身在民間信仰昌盛的台灣，即便不是信徒，多數人對廟宇彩繪仍有基本印象。或許也因為如此，一般傳統壁畫難以引人注目，身為台灣最早王爺廟的台南普濟殿外牆上，呼應傳統又融入新意的壁畫《普濟時光》，反而抓住眾人目光。

2017年時，長期以藝文創作活絡社區的台南普濟殿文史協會，為了讓更多人瞭解廟宇的歷史脈絡，委託風格獨特的新銳壁畫家許荷西創作外牆壁畫。為此，自稱「工地師傅」的許荷西先來到神桌前徵詢王爺意願，繪畫時更多次向神明請示。像是他原先希望王爺手持魚隻，保留想像空間，廟方則希望手持八卦、鳳凰，呼應在地歷史，最後在天耳通師兄請示下，以「鯉魚鳳凰」解決兩難。

儘管創作過程遵循傳統，曾赴西班牙學習繪畫，也曾向嘉義傳統繪師拜師的許荷西，在表現手法上，卻透露出不拘一格的創作概念和中西並融的獨特畫風。舉例而言，有別於多數廟宇以忠孝節義為題，《普濟時光》則以池府千歲生前故事和普濟殿歷史為繪畫主軸；揣摩神明形象時，更一反過去以威武或福態身形「神格化」的表現手法，創作出精實帥氣的池府王爺。「以前畫人像時，把別人畫得帥一點，沒有人有意見，我想神明也一樣。」許荷西笑道。

不只王爺形象顛覆傳統，作品中的裝飾符號也別出心裁。舉例而言，傳統彩繪裝飾圖像多以戟、磬等具吉祥寓意的文字諧音，或牡丹等約定成俗的物件為主，許荷西則轉化為椰子樹、香蕉、鳳梨等生活中熟悉的植物。此外，由於漸層色是各國傳統繪畫的常見手法，許荷西也從歐、俄傳統繪畫中汲取靈感，再以中式傳統繪畫語彙轉譯。抱持尊重虔敬的態度，卻不被舊習侷限想像力，《普濟時光》為舊典故打造新形象，讓廟宇壁畫不再過目即忘，更讓池府王爺躍然牆上。

台南普濟殿創建至今已有350多年的歷史，是台灣最早的王爺廟。原位於八卦網街道的中心，即俗稱的蜘蛛結網穴位，如今鄰近老街紛紛拓寬，已看不出此八卦陣容了。

地址：台南市中西區普濟街79號

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文字：郭慧

圖片提供：許荷西

完整內容請見《LaVie》2019年5月號 信仰的設計

由臺灣美術基金會推動執行的藝術銀行，其核心精神即是讓藝術走入人們的生活，成為一種「日常陪伴」，今年更進一步出版，讓人一看可懂的藝術維護手札《藝術醒世要言》，以輕鬆有趣的方式介紹藝術品正確的親近與保存維護基本觀念，執行長林平說道：「我們想做一本像是廟宇裡隨處可見的『結緣』書冊，能流傳、易讀好懂，選擇與黃海欣藝術家合作，正是因為其插畫自帶幽默感、不用繁雜的文本即可理解。」

視藝術品如同陪伴自己的重要存在

由於藝術銀行面對的展示空間和美術館的典藏系統完全不同，為了提供最完善的藝術租賃服務，讓人們可以在日常中「合理」地近距離接觸藝術作品，不僅有專業的藝術租賃規劃／策展師、空間評估師、作品修護師，以及作品登錄員、藝術推廣員，還有委外合作的藝術包裝、運輸、保險等專業者。這次手札的出版計畫，不僅是將藝術銀行的專業服務與核心理念全面性地介紹給大眾，其中還蘊含了很重要的「惜物」觀念，執行長解釋「我們想要倡議人跟物之間的關係應是平等的，如果將藝術品當作是家人或是心愛的寵物，自然會好好愛惜它，不會只用『價格』去評斷它。」

你不喜歡的環境，藝術品也不喜歡

手札開章即是「藝術品是什麼？」為大眾破題，再深入淺出地介紹藝術收藏與後續的展示、維護等專業知識。書中將藝術作品擬人化，呈現藝術品和人的日常相處，不用最至高的標準安排，只要用一個同理心去看待。修護師說明：「作品就像人一樣，如果連人都覺得不舒適的環境，就會對作品造成傷害，例如光線照明的安排，強光與日曬都會傷害作品，人曬黑了還能白回來，但藝術作品都有其『光照累積值』，超過這個數值之後就會產生褪色，是不可逆的。」其他還有避免擺放在有水氣及溫差過大的環境、以乾式清潔為最高原則等等方式，都是在居家環境中就能做到的。

後現代幽默結合中式善本裝幀， 化身為新世代美好的「勸善書」

這本手札目標讀者是一般大眾、和喜愛藝術、想要擁有藝術作品的人，希望以最親民的方式呈現，「我們想到廟宇出入口旁都會擺放的古早善本、勸善書，人人都可以看到、接觸到，所以選用善本裡的中式頁面設計；而同時也希望它帶有新世代的特質——一種因不確定能否生存，而產生的更輕盈、幽默的後現代生活方式（和上一代的沈重的價值觀相比）。」

「勸善書」的善惡／吉兇的對丈關係，轉化至這本手札，變成同一跨頁裡的左右對照圖，藝術家黃海欣以簡潔活潑的黑白線條畫出一張張詼諧有趣的插圖、對應著兩旁的文字一目瞭然，談起合作過程黃海欣說：「藝術銀行給我很大的創作空間，和編輯討論後，決定以大眾閱讀的角度出發，運用直白的語彙，希望能引起更多共鳴。」因此她選用了許多人們熟知的藝術名品，例如以羅浮宮的《蒙娜麗莎的微笑》前萬人空巷一景，讓人反思欣賞藝術真的只能這樣跋山涉水嗎，或是用瑜伽教室裡掛日本春畫的違和畫面，解釋了選擇藝術品前，要先想想它和空間中的人事時地物的關係。還有在朱銘的《太極》前打太極、用溼答答的方式清潔畫作會讓作品變身孟克的《吶喊》等場景都讓人忍不住會心一笑。手札從無到有，超過一年的製作期，黃海欣大讚，「看到手札最終完整版的樣子非常驚艷！幕後的編輯、裝幀設計師功不可沒，很幸運可以參與這次的計畫。」

《藝術醒世要言》不僅兼顧了普及性與專業性，更破解了人們對於藝術收藏是「高門檻、非日常可及」的心魔，也提醒了我們重新思考人與世界萬物的關係，每個人的內心都反應著你對世界的看法，如同藝術家黃海欣分享對她而言，「只要是創作家透過自身，具體化內在的思想或回應世界、生命經驗的產物，不論形式或好壞，都是一種藝術。」就像書中的特別版文公尺——只要有愛怎麼量都是吉。

本書在誠品、博客來、五南及獨立書店等通路都可以入手，未來也會在台北藝術博覽會與大家見面，期待透過《藝術醒世要言》與愛好藝術的大家「結緣」！

_{文 | 黃阡卉  圖片提供 | 臺灣美術基金會-藝術銀行}

有了科技後，看一場展演越來越接近做一場夢。隨著新技術不停歇誕生，科技藝術展演如同變形蟲，線上、線下各自進化，亦虛實交融。這次幕後「造夢人」們現身，聊聊時下科技藝術展演的力量、侷限和可能的體驗視角。

當代舞團「安娜琪舞蹈劇場」，在純舞蹈中融入科技，探問人與科技間的進退哲思；新媒體藝術工作室「NAXS FUTURE」（涅所）近年專注於高度實驗性的線上展演及沉浸式XR體驗，以新媒體為語言連結國際。

一個以實體肉身探問科技，一個以虛擬語言對話真實，兩個團隊都已在科技藝術領域耕耘逾10年，各自的創辦人也不約而同，早早在對方首件原創作品中便收穫觸動——2017年，謝杰樺行走在NAXS的沉浸式劇場《Render Ghost》中，第一次體驗在VR展場中與他人相遇，馮涵宇則猶記在學生時代的電腦螢幕前，因《第七感官》（2011）在當年結合投影技術與舞蹈的新穎嘗試而驚艷。而創造這般新鮮又深刻的生命體驗，也正是他們甘願投身這一領域的使命感召，和持續為世界勾勒的想像。

謝杰樺

安娜琪舞蹈劇場創辦人暨藝術總監，編舞家。背景橫跨建築與舞蹈，擅以空間概念結合科技元素，融入舞蹈與身體創作。知名作品包括科技舞作《第七感官》、《Second Body》、《永恆的直線》及《肉身賽博格》。參與共創一系列舞蹈裝置作品《日常編舞》及《健康操》，延伸舞蹈的表現形式至表演以外。曾任2017臺北世界大學運動會開幕典禮文化演出導演之一。

馮涵宇

NAXS STUDIO共同創辦人與創意總監，創作跨越新媒體藝術、XR、遊戲式線上體驗、平面設計、電子音樂和劇場等領域。NAXS工作室以「遊戲」為核心方法論，持續製作高度實驗性的作品，遊走於實驗藝術和創新商業製作，同時積極與全球藝術家和品牌合作，探索沉浸式內容的潛力。多年來亦以別名Software2050進行創作，從非人類中心的視角探索人工智慧與人類世界之間的關係。

Q：為什麼想投身科技藝術展演？是被什麼魅力收服？

馮涵宇 我大學時的技能和夢想其實都是平面設計，但同時間開始和NAXS的共同創辦人知藝參與很多電子樂派對，沒事就往 The Wall、Korner、Pipe 跑，因緣際會，也受邀做一些裝置藝術，漸漸嘗試使用雷射、煙霧、投影、 VJ，往適合電音跟party的方向創作、組團參與台北數位藝術節，也才順理成章去讀北藝大的新媒體研究所。

近年比較被「遊戲式線上體驗」吸引，一是本來就喜歡玩遊戲（笑），也因為其中的 「連結」——玩遊戲時很快就可以跟來自世界各地、說著不同語言、不同族群的人玩在一起，就會想像，如果這件事結合其他藝術領域會怎樣？甚至如果可以用各個想要的視角去觀看、參與到作品裡，跟表演者產生關係，這都是遊戲媒材的潛力。遊戲就是「世界建構」 (world building)，每個遊戲都是一個架空的小世界，可以在幻想時空裡做任何事，能這樣在日常生命經驗之外去體驗不同世界觀還滿重要的。

謝杰樺 我大學讀建築，但根基的喜好還是所謂「在舞台上跳舞的肢體」，畢業後念了跳舞、成立舞團、做了《第七感官》，那是2010年左右，整個硬體環境有滿大躍進，我理解到「科技真的可以跟我的身體做對話」，就真的一直往這個方向走下去。我的作品大多一定會處理到人與科技的互動，當科技成為我的雙人舞舞伴，我們可以一起做出什麼？是我至今一直想挖掘的可能性。

在現代，科技帶來最大的潛力是「互動」——作為觀眾時，觀看經驗改變，「第四面牆」不再，可以經由行動產生跟作品的關係，科技也像是一面新的鏡子，讓人看到生命經驗之外的事。對表演者、創作者來說，則不同於過往，每一刻都是雕刻的、每一幕都是精心處理好的，觀眾進來後的事不一定都會照你想的發生，會產生新的關係和詮釋，處理這樣的作品是很大的挑戰，也非常吸引我。

Q：近年「虛實整合」已成趨勢，如何看待實體與虛擬展演的關係？

馮涵宇 疫情之後我們常被問到：實體展演不可取代，你們怎麼看？我百分之百同意實體展演絕對不可取代，我們過去也創作實體展演作品、我也喜歡看，但是我們現在之所以做線上或虛實整合展演，本身出發點就不是為了取代實體，它們本來就是不一樣的東西。

以虛實整合展演來說，虛擬科技可以和實體展演互補甚至互為主體，可以平等地互相對話、交流、影響，進而產生出一種新的觀看方式。線上展演也是一樣的邏輯，本身就應該被視為一種完整的體驗形式——所以反過來講，線上展演也不會被實體展演取代，就像《魔獸世界》和遊樂場互不干涉，有不同的特色、表現方式和客群。

謝杰樺 我的創作是探索身體在所謂數位時代會發生的改變，過程中透過和科技的互動，產生新的體驗或反思，所以表現形式上多少一定要有虛實內容的merge。

之前疫情期間大量思考，跳舞是很肉身的、很強調實際經驗的，那要如何找到一個切入點，讓它和線上展演結合？對舞團來說，要讓線上跟現場真的融合，其實要先回到舞者訓練打造起，目前「數位訊號進到表演後會如何影響身體？」對於接受典型學院派訓練的舞者來講，還不是這麼熟悉。做《Second Body》時，我花了2年把舞者傳統的表演方法打掉、重新建構，和NAXS合作虛實整合的數位實驗版時，看他們創造的畫面引出來的想像，也持續push我思考， 當科技跟生活可以如此混合的時候，我要怎麼準備我的身體？

馮涵宇 杰樺對舞蹈、對身體的觀察很細膩，他會談肌肉、汗滴、紋理，這是我們做純數位創作比較不會觀察到、也無法挑戰的事情，但我們可以嘗試為舞者做出更抽象、流動的皮膚，以動作帶動空間中的粒子等等，把想像空間延伸出來，做一些實體展演做不到的事情，再將虛實並行在一起，就可以有新的對話產生。

Q：時下科技展演的侷限是？如何降低體驗過程中「介面」帶來的疏離感？

馮涵宇 常會遇到的侷限可能是成本 （笑），當然現在也一定會慢慢被解決，大眾可以接觸到的科技越來越厲害，透過科技創作的成本會持續下降，AI 就是很大的例子。另一個問題是「時效性」，雖然大家會講藝術是「永恆」 的，觀念可以一直打動人，但有些科技藝術，尤其是VR 畫面，只要一過再回頭看，那個技術就是不會再那麼「酷」。

至於對介面的疏離，首先我覺得要依照群體來界定，對 Z 世代、Alpha世代來說，螢幕這個介面非常親切，使用鍵盤、滑鼠穿梭在虛擬世界裡是很舒適的。但如果把他帶到兩廳院，坐在固定的椅子上、面對鏡框式的舞台，這個介面對他來說或許反而是疏離的。

謝杰樺 對於舞蹈而言，每個人一出生的零分零秒開始就擁有「身體」，人類有天生的趨性會使用身體，進而產生經驗、情感和思考，所以用身體表演時，召喚的是我們整個生命歷程，只是可能因文化跟地域的關係而不同。但科技並不是這樣時刻陪伴我們，經由科技經驗產生的思考或觀察，也不會跟每個人都有關，所以在科技展演的創作過程中，創作者要去橋接處理的，是怎樣再拉回觀眾的生命經驗去回應，所謂「介面」事實上只是要 透過什麼方式讓觀眾共感。那時在《Second Body》數位實驗版的展場中，同時有實體舞者和虛擬兩種觀看選擇， 可以很明顯看見不同年齡層的觀眾，會隨成長經驗的不同聚集到自己熟悉的觀賞介面前，就發現「線上」跟「現場」兩種感知經驗要怎麼交融這題，到頭來好像也跟生命經驗有關。

馮涵宇 生命經驗有兩個面向，一個是杰樺說的「連結原有的」，另一個也正是科技藝術有趣的地方——創造一種新的生命經驗。NAXS早期滿著迷於去尋找人類生命經驗的「原型」，很多作品都會探索afterlife（死後生活）、奇點的概念，這是人類未知的經驗，但我們試圖用科技讓大家感受到。神祕的，大家也真的可以被感動，可能這些就是某種很底層，刻在大家的基因裡面的東西吧。

Q：手邊正進行什麼新創作？認為接下來科技藝術還會往哪走？

馮涵宇 目前正在和丹麥、德國的團隊合製VR作品《Dark Rooms》，以4D的體驗討論非主流的Kink文化；明年3月預計舉辦第二季虛擬音樂節《夕陽小鎮》，在第一季的基礎上加入更多遊戲機制，非常難做（笑）！也正在幫藝術家許家維製作一個location based的VR作品。

我認為接下來的科技藝術，最直觀也最大的趨勢就是AI，剛提到技術的「民主化」，隨著高深技術的普及，可能讓「原創」的概念、既有從業者的身分被挑戰，但也會促成創造力的大躍進，令人擔憂也令人期待。 我自己還很期待更下一個階段，一個獨立思考、有主體性的AI出來向世界宣示，它做了一些突破性、超過人類想像邊界的事，會很有趣也很恐怖，我們應該滿快可以看到。

謝杰樺 數位科技帶來時間跟空間的跳接，人們在不同的地方卻可以共享一些時間、過程，甚至混合過去和現在，折疊時空，這也和重力、黑洞的議題相關，我們現在正跟台大的天文物理教授研究這題，預計在C-LAB的球形空間演繹「當時間空間不連續，身體會發生什麼事？」另一個是和英國合作探索，是否有可能讓AI去理解各個國家、東西方不同文化舞者表現身體的差異。

「科技」二字，本身就有時間性，隨著技術的進步，「科技」會不斷變成「日常生活」，而隨著創作者的熟稔、觀眾的理解越來越深，科技藝術展演基本上一定還是會回到「怎麼樣好好說一個故事」，我想，如何讓人類的身體，透過科技接收感受的過程更細緻、豐富，會是藝術家、創作者們持續要努力的方向。

_{採訪整理｜李尤
攝影｜謝岱汝、林峻永、劉宸吟、鄭敬儒、陳長志、叁式
圖片提供｜安娜琪舞蹈劇場、NAXS FUTURE、臺中國家歌劇院}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/9月號《賦予自由律動的當代設計》}