城市中的水域妝點城區，也為在地居民提供度過閒暇時刻的愜意去所。放眼新竹，青草湖周圍山巒起伏，湖水與山景相互輝映，加上水域水波穩定，相當適合進行水上活動，在改造工程結束、正式開放後，儼然成為在地新地標。2022年夏天，來到青草湖不只能走步道、賞美景、享受水上樂趣，還有「湖光島藝術節」光獸地景藝術裝置、馬戲團雜技表演等著你。

重獲新生的青草湖

2017年起，新竹市府啟動青草湖環境改善計畫，為期五年的浩大工程先是清除湖底淤泥、淨化水質，並打造全新緩坡景觀步道，讓全年齡民眾都可從不同高度瞭望湖畔，在終點飽覽180度旖旎湖景。2022年4月青草湖改造完成後，率先開放天鵝船，入夏之際則由「湖光島藝術節」接力，其由藝術家陳普策劃，讓藝術在湖畔紮根。

熱愛自然與生態元素的藝術家——陳普

青草湖園區位在藍綠帶交會之處，時刻飄散濃厚自然氣息，而策劃第一屆湖光島藝術節的陳普，正好也是藝術圈出名的綠手指，他位在台北大安區的工作室就像是微縮熱帶雨林，作品也常見與生態相關的元素與思考，甚至還為植物開設YouTube頻道。一位醉心於自然的藝術家，會如何策劃青草湖新生後首次盛典，令人期待。

湖光島藝術節、《光獸Mossmo》創作概念

陳普表示，「湖光島」一名象徵著以光串聯青草湖與于飛島，光帶有發光、重回榮光的意涵，連結水域與湖面島嶼，創造生態與人之間的聯繫。而陳普也承襲上述概念，並融入自身作品常見的小怪獸元素，為青草湖創作3件地景藝術裝置《光獸Mossmo》。

《光獸Mossmo》都為六腳外型，3個家族成員分別為白色、桃紅色、綠色，高度則是14米、6米、3米，全都由可回收再利用的材料製作，特殊布面呈現與環境融合的霧面質感。有趣的是，陳普還為光獸家族賦予了童趣故事：「生長於于飛島的光獸，因青草湖沉寂而消失了。青草湖生態復原後的今天，光獸回來了，還帶著新家人一起回來，讓于飛島有了新的生機。」夜晚時燈光亮起，光獸散發柔和光芒，並在水面形成透著唯美光暈的倒影，湖光水影與湖畔植物相襯之下，烘托出青草湖虛實交融的生態地景。

最佳觀賞位置記起來

在7月2日湖光島藝術節點燈儀式上，FOCA福爾摩沙馬戲團將結合扯鈴、特技、雜耍、舞蹈，並搭乘SUP在湖面上帶來精彩表演，演員們化身生活在于飛島的小精靈，透過歡樂舞蹈和熱鬧雜技，喚醒沉睡的光獸家族。若想到現場共襄盛舉，別忘了最佳觀賞位置在「湖岸休憩平台」，平日、假日特定時段還有機會到于飛島上欣賞。

湖光島藝術節

日期｜2022年7月2日～7月31日

地點｜新竹市青草湖

登于飛島時段｜平日16:00～21:00；假日13:00～21:00，現場將控管登島人數，詳細資訊請見新竹市政府官方社群

資料、圖片｜新竹市政府

亞紀畫廊群展《纏 繞 － 日本女性抽象》將於2025年2月28日揭幕，展出自20世紀初至今6位日本藝術家的創作，聚焦跨時代女性在抽象藝術中的不同嘗試，窺見女性在社會中的角色與經驗轉變。

從百年藝術窺見日本女性群像

在日本的社會氛圍下，藝術流派長期由男性主導，而現實主義更是其中的主流，導致女性抽象藝術家直至近年才逐漸獲得重視。儘管面臨多重挑戰與偏見，這些女性藝術家們或引領藝術革命、或自絕於流派之外，致力創造超越時代的視覺語言，推動抽象藝術形式與概念的轉變。

《纏    繞 － 日本女性抽象》展覽圍繞6位不同時代的日本女性藝術家展開，引用俳句中的「纏繞」意象命名，並著重於女性藝術家的二元性，凸顯他們如何表達藝術與自我獨立的理念。從20世紀早期藝術家至當代備受歡迎的年輕藝術家，觀眾能看見女性逐步擺脫男性視角的審視與規範，為觀眾、也為自己的身體留下空白的思考空間，並藉由藝術表達探索女性經驗。

山沢栄子

展覽從日本第一位女性攝影家山沢栄子（Yamazawa Eiko, 1899-1995）的作品開始，其融合幾何抽象和日常風景，將物件、布料、紙材、植物等組成如繪畫般的表面，開拓出與彼時日本男性攝影家相距極大的獨特領域。

1920至30年代巴黎和紐約等地的藝術家，以「非具象」為創作特色，透過線條、形狀與顏色作為共同語言，發展出趨近於形而上的美學風格。而山沢栄子在攝影中所追求的多材質共存、繪畫性與深度兼具，正是反映出了他所經歷的時代背景。

時代終於跟上我了。即使跟不上也無所謂。——山沢栄子《朝日新聞》夕刊1992年9月12日

田中敦子

作為具體派早期成員的田中敦子（Tanaka Atsuko, 1932-2005），是日本少數與男性共同成立流派組織的女性藝術家，其作品為有機型態、抽象線條藝術開闢了新的道路。田中敦子的藝術受到戰後物質富裕與科技衝擊帶來的城市生活，僅僅透過圓形的排列變化、膨脹與脈動，其作品就能傳遞出奔騰、狂暴的活力。正如他於具體派展覽上推出的《電器服Electric Dress》（1956），田中敦子將表達的渴望以嶄新的實驗形式呈現，透過直接的身體性反應當時的物質文化，如同一座概念化的城市網絡。

木下佳通代

時間來到1980年代，木下佳通代（Kinoshita Kazuyo, 1939-1994）在德國舉辦完備受矚目的觀念攝影個展後，摒棄了攝影這個媒介，轉而開始創作粉彩繪畫。他探索線條與顏色的微妙關係，在不斷的創作與重組中找到新的表達方式；在後期的繪畫中，木下佳通代的作品趨向自由與神秘，強調空間感在平面上的重要性與身體的垂直運動，引領觀眾進入更深遠的意識境界。

木下佳通代橫跨攝影和繪畫的實踐，否定空間的主觀與客觀界限，持續探究自我、存在與虛無間的關係。1990年代，木下佳通代被診斷出乳癌，他拒絕手術並持續創作、辦展，最終於1994年離世。

水上愛美

在年輕一代的藝術家中，水上愛美（Mizukami Emi, b. 1992）以塗抹與抹去的創作方式，塑造鮮明的個人風格。他的畫作雖然被層層顏料覆蓋，但仍能辨別最底層的繪畫主題，讓每幅作品都擁有多重解讀的可能性。在水上愛美的作品中，被抹去的筆畫與畫面裡的時空都是創作的一部分，也是無限的存在。

水上愛美曾入選2022年上野之森美術館的「VOCA」，其後參加多次國際展覽，包括亞紀畫廊群展「盜夢者Paprika」、Nowhere NYC群展「Letters, Lights, Travels on the Street」、維也納PINA群展「4649 at Pina」、倫敦Herald St群展「Condo」、Ehrlich Steinberg個展「Million Bubbles」、King’s Leap個展「Pale Phantom」等。

土取郁香

土取郁香（Tsuchitori Fumika, b. 1995）則將作品分為「我與你」和「場景」兩大系列，前者探討親密關係，後者從風景中提取元素。其畫作的主體與對象互相交織，彷彿溶解於顫動的線條與斑駁的顏色中，兩者既融合又孤獨、濃烈卻又短暫，暗示著界線模糊的關係。創作媒材上，土取郁香使用噴霧和油畫顏料進行實驗性堆疊，塑造出具有感官性的畫面，比喻人類互動中的雙重性。

土取郁香至今重要個展包括東京三越當代畫廊「Frames and Breath」、東京WAITINGROOM「Sleeping with me holding in my arms, Silence」，也參與過福岡美術館「Collectors III -Turning the World-」、東京國立現代美術館「日本現代美術私観：高橋龍太郎收藏」、京都美術館「Kyoto Art for Tomorrow」等聯展。

大久保紗也

同樣從具象的人出發，大久保紗也（Okubo Saya, b. 1992）的作品經常描繪來自神話、音樂、戲劇中的定格人體與部位，或是日常生活中的各種人體姿勢畫作。多年前一場嚴重車禍，讓大久保紗也在恢復過程中重新思考理解與被理解的困難，並圍繞自我故事展開創作。大久保紗也將自己的創作描述為「探索事物的存在和現實的行為」，透過層層堆疊、磨研、剝離，使畫面同時具有鮮明強烈的線條與流動豐富的塊面，以及前後快慢的視覺對比。

2017年，大久保紗也獲得第四屆CAF大獎白石正美獎。至今重要個展包括東京三越當代畫廊「Leimotiv」、京都蔦屋書店畫廊「Replicas that tell a story」、東京WAITINGROOM「月光之盒」 ，以及東京WALL_alternative「RE:FACTORY_2」、東京WHAT MUSEUM「TAKEUCHI COLLECTION」等聯展。

纏    繞 － 日本女性抽象

展覽日期｜2025/2/28–2025/4/2
展覽地點｜Each Modern亞紀畫廊（台北市大安區敦化南路二段97號3樓）

繼2024年代表台灣參加威尼斯雙年展後，袁廣鳴帶著當時展出的《日常戰爭》、《扁平世界》以及全新創作《呼吸的黑洞》，於2025年2月15日至5月17日舉辦個展「向黑潛行」。

黑暗象徵恐懼與未知，同時也孕育著希望

本次展覽延續袁廣鳴對影像與感知的探索，以「黑」作為光的反思，重新審視觀看的本質。藝術家於2018年的作品《向光》與《向黑》分別呈現光的極端狀態：前者描繪核爆強光如何摧毀觀看能力，後者則透過黑暗引導觀者開啟新的感知方式。而在「向黑潛行」中，「黑」不僅貫串整個旅程，更是一種觀看的重構——它象徵恐懼、脆弱與未知，然而即使被黑暗包裹，個體仍能向著希望堅毅潛行。

延伸閱讀 >>> 2024威尼斯雙年展台灣館藝術家袁廣鳴專訪：如何在日常戰爭中尋找幸福居所？

展覽中的三件作品圍繞黑暗的不同面向展開：《日常戰爭》揭示日常空間中的危機與裂縫；《呼吸的黑洞》將黑暗描繪為孕育希望與生命的原初場域；《扁平世界》裡的黑暗，則隱匿於全球化技術體系的深處，呈現疏離與漂浮的矛盾狀態。這是一場關於當代生存狀態的深刻對話，觀者將在影像與裝置間，感受黑暗的多重隱喻。

《日常戰爭》

展覽從《日常戰爭》的影像敘事展開。這件單頻道錄像作品描繪了一個中產階級男性的單身套房，在表面秩序井然的日常場景中，無形的力量悄然降臨，光線閃爍、牆壁破裂、家具傾覆，房間轉瞬間化為廢墟。片刻之後，一切重回初始狀態，彷彿災難從未發生。循環的敘事結構巧妙模糊了日常與災難、真實與虛構的界限，營造出一種荒謬卻真實的緊張感，揭示出戰爭並非遠離的真實，而是日常生活中無聲的裂縫，逐步侵蝕我們的感知與存在。

《扁平世界》

錄像作品《扁平世界》以Google街景資料庫為基礎，透過固定的線性透視與穩定運動，將100個國家305街景串聯，如流動的地圖般快速切換，消解了地理的深度與身體的在場感。地圖從地方記憶與傳說的載體，變為技術與權力的象徵；觀看則退化為點對點的跳躍，空間的厚度與情感隨之消失。影片的循環結構隱喻全球化秩序的幻象，連續的街景成為現代技術體系的象徵，揭示現代觀看方式的壓縮與疏離。

《呼吸的黑洞》

《呼吸的黑洞》延續並深化了袁廣鳴1995年作品《呼吸的黑光》的概念，將物理上不可能存在的「黑光」具象化為一個律動場域。隨著機械驅動，作品中的鋁板緩慢移動，牆面上的光暈隨之擴張、收縮，宛如黑洞呼吸一般。這片律動的黑暗，呈現了它吞噬一切，卻又作為生命力場域的雙重屬性，而觀者的視覺邊界被模糊、身體感知重新啟動，重新想像對於黑暗的固有認知。

向黑潛行 — 袁廣鳴個展

展覽日期｜2025.02.15 – 05.17
展覽地點｜TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）