始建於1987年德國漢堡的「​​Luna Luna: Forgotten Fantasy」藝術遊樂園，是全世界首個結合遊樂園與美術館的計畫，匯集30多位知名藝術家設計遊樂設施、互動裝置等內容，卻在首演後便消聲匿跡，直至今（2023）年12月才終於重新開放，邀請各個年齡層的觀眾前來一睹當時最前衛的沉浸式藝術體驗。

​​Luna Luna最初由奧地利藝術家André Heller成立於1987年，首次結合遊樂園和藝術展示，以遊樂設施、互動裝置和遊戲為內容特色，集結30多位時下最受歡迎的藝術家進行表演與創作，包含紐約傳奇藝術家Jean-Michel Basquiat（尚-米榭．巴斯奇亞）、普普藝術家Keith Haring（凱斯．哈林）、英國藝術教父David Hockney（大衛．霍克尼）、Rebecca Horn（麗貝卡．霍恩）、Roy Lichtenstein（羅伊．李奇登斯坦）、Salvador Dalí（薩爾瓦多．達利）等人。

集結不同派別30多位藝術家、只演出一次就被關閉

​​​​Luna Luna在當時是前所未有的跨界合作計畫，從抽象表現主義（Abstract expressionism）、原生藝術（Art Brut）、達達主義（Dada）、激浪藝術（Fluxus）、新表現主義（Neo-expressionism）、新寫實主義（Nouveau réalisme）、普普藝術（Pop Art）、超現實主義（Surrealism）到維也納行動主義（Viennese Actionism），不同運動與派別的藝術家都參與其中。

一開始，Luna Luna被規劃為全球巡演節目，卻在首演後便陷入訴訟，導致全部活動停擺。所有藝術品都因此被塵封，直到三十多年後的2022年底，才由歌手Drake領導的團隊「DreamCrew」取得展演權，並將作品們移至美國洛杉磯修復，最終在本月重新開幕。

重新開放的Luna Luna更加精彩、推出復刻周邊

重新開放的Luna Luna佔地超過60,000平方英尺，除了15座經典再現的遊樂設施外，還加入多媒材藝術品展示，以及融合歷史元素與狂想的精彩表演。同時，現場也揭秘重新組裝、建造Luna Luna收藏作品等過程。

除此之外，Luna Luna也推出一系列周邊與復刻商品，像是1987年原版Luna Luna視覺海報；由Keith Haring、David Hockney和街頭藝術家Kenny Scharf等人設計的T-Shirts與胸針；還有重新出版的書籍《Luna Luna》，記載這場盛會最初的誕生過程。

展開在Luna Luna的奇幻旅程

2023年版本的Luna Luna，入口處由André Heller的「Dream Station」裝置迎接大家到來，緊接著穿越深藍色的午夜迴廊，觀賞一系列詳細紀錄Luna Luna發展歷程的影片，隨後正式開始在Luna Luna的奇幻旅程。

第一個展間展出Kenny Scharf的彩繪鞦韆和雕塑裝置、David Hockney的魔法樹、Keith Haring的旋轉木馬、Manfred Deix的大型繪畫「Palace of the Winds」，以及另一座由Arik Brauer塗鴉的旋轉木馬等作品。

第二個展間背景播放著爵士音樂家Miles Davis的作品，展出Jean-Michel Basquiat設計的古董木造摩天輪。這個摩天輪的製作可追溯到1933年，出自維也納工匠之手。此外，這裡還有Salvador Dalí的迷你圓頂展館「Dalídom pavilion」，內部的鏡面映射出令人著迷的萬花筒效果；Roy Lichtenstein設計的玻璃迷宮「Luna Luna Pavilion」；以及André Heller的婚禮教堂——它可不只是展示品，早前已經有人在此正式結婚！

【 LUNA LUNA: FORGOTTEN FANTASY 】
地址｜1601 E 6th St, Los Angeles, CA 90023, USA
營業期間｜週三至週日
更多資訊與購票連結請見 Luna Luna官網

木板取自大樹，事實不需爭辯；以木雕為雕塑創作起始、長期與木頭為伍的藝術家耿傑生，卻延伸思考：「那一塊木板和一株植物的差別是什麼？」於是他在伊日藝術計劃YIRI ARTS展覽《耿傑生：回到自然捲》中，將木板、植物放上「時間軸」重新看待，將它們視為同一種物質，但分屬無生命、有生命的兩端，並透過木工技法的介入，探討木材（物質）回歸自然性狀態的可能。

用技藝與材料交涉，拓展對木材的感知

成立於2014年的伊日藝術計劃YIRI ARTS，以「日常美術館」為藍圖，策展聚焦社會文學、生態環境、電影藝術等貼近日常生活的議題。而藝術作品以雕塑、裝置為主的耿傑生，創作視角的落點正在生態環境主題，他對雕塑的學習與實踐始於木雕，隨後逐漸擴展和融入對空間與感知的理解，本次個展《回到自然捲》延續對木頭的探索和實驗，利用多樣的技藝與材料交涉，試圖突破原有的理解框架。

藉木工技法重構材料的「生命時間序」

耿傑生如何以木雕技藝重構材料，並讓它擁有重回自然性狀態的可能？他認為，將木板雕刻成一株植物，似乎只能滿足形象的輪廓，於是轉而將材料（木板）本身視為植物原來的身體，透過將木板鉋成薄片，逆向地將它一層層生長出的身體分割，這段過程就像是對其「生命時間序」的拆解——存在於一層層木頭薄片間的時間序，獲得了挪動的空間，木板也得以復甦成柔軟、可重塑的狀態。

感受人類與植物共享的環境氣息

創作時，耿傑生面對成堆而陌生的植物殘軀，他進一步思索，該如何還原、接近它呢？為了植物重生所需的養分，耿傑生開始思考人們與植物共享的環境——陽光、空氣、水和大地，是如何在人類的身體上作用，在這相互了解的過程中，他像是重新接上了地氣，無法說真理解了自然的真理，卻實在感受到了與之共存的聯繫。

《耿傑生：回到自然捲》

展期｜－2025.01.25

地點｜伊日藝術計劃 YIRI ARTS B1F（台北市內湖區新明路86巷1號）

開放｜週二至週六 14:00－19:00

2025年為臺灣畫家陳澄波誕辰130週年紀念，國立臺灣博物館與陳澄波文化基金會共同策展，以陳澄波8件原件畫作與臺博館的自然史典藏進行對話，從早期知識份子視野與臺博館作為博物學關懷的對話下，呈現臺灣差異、多樣性的人文與自然發展，帶大眾重新發現臺灣的獨特之處。

國立臺灣博物館即日起至2025年5月11日止，於鐵道部園區推出「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」，從早期知識份子的視野下與臺博館作為博物學關懷的對話下，呈現臺灣差異、多樣性的人文與自然發展，匯集而成今日島嶼之貌，所擁有的幸福的一切。（編註：走揣 tsáu-tshuē，到處尋找之意）

陳澄波畫作與臺博館自然史典藏進行對話

財團法人陳澄波文化基金會董事長陳立柏表示，在陳澄波百二紀念展之後，他一直思考陳澄波的畫除了藝術史、藝術界之外，有沒有與大眾接觸的其他面向，最終選擇與博物館進行對話。在討論的過程中，他發現過去旅外30年，想著如何介紹自己的故鄉、表達屬於臺灣的精神，最後竟然在自己家的阿公畫作中找到答案，「自然」就是臺灣宜居的答案。

「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」從陳澄波的作品如〈北回歸線地標〉、〈農家〉、〈東台灣臨海道路〉、〈濤聲〉、〈玉山積雪〉等油畫畫作破題，結合臺博館館藏及新採集的魚類、植物等標本，討論與臺灣相遇而影響臺灣的自然現象，如洋流（黑潮）、季風（西南氣流、霧林帶）、氣候區（北回歸線、亞熱帶）等的獨特性，以及這些自然現象和所造成的物種高歧異性，交織成北半球生態系的縮影，進而孕育出豐富的文化多樣性，包含漁業發展及經濟交換等，闡述這塊土地上因這些現象匯集而擁有的一切。

重新發現臺灣的獨特之處

國立臺灣博物館館長陳登欽說明，很多人第一時間很難將博物館與藝術連結在一起，此次陳澄波百三特展，不僅是對陳澄波藝術成就的回顧，更是一次探索臺灣文化與自然的機會，展覽從藝術畫作著眼，結合「北回歸線」、「季風」與「黑潮」3個匯聚在臺灣的自然力，深入探討這些自然現象如何共同塑造了臺灣的生態環境和文化特色，是一次很特別的嘗試。

陳澄波透過畫筆記錄臺灣，為這塊土地留下了一幅幅動人的風景，他的畫作不僅是個人情感的抒發，更是一種對自然的讚美與思索，透過其作品，彷彿搭上時光機，可以更加貼近這片土地，感受其中蘊含生生不息的力量。

策展團隊也表示，「走揣・咱的所在」與其說是特展名稱，不如將它看成是一則討論公共議題的邀請卡，邀約大眾藉著陳澄波的油畫作品，觀見我們腳下的母土，這個自然力、地理性永續祝福的「所在」。

走揣・咱的所在：陳澄波百三特展
地點：臺博館鐵道部園區一樓特展室（臺北市延平北路一段2號）
日期：即日起至2025年5月11日
時間：週二至週日上午9時30分至下午5時（週一公休，遇國定假日或活動另行公告）

_{資料來源｜臺博館、文字整理｜Adela Cheng}