成團第16年，躍演音樂劇團創辦人曾慧誠，畢業於紐約大學音樂劇表演碩士，他深信音樂劇中的歌、舞如同戲劇中自然的講話與走位，舞台上所展現的不僅是表演，而是生命，於是帶領團員們從土地和生活中，藉由音樂劇創造難忘共鳴；小事製作藝術總監楊乃璇，始終希望透過舞蹈，讓觀眾「參與」表演，並在日常場域中，展開不同族群間的對話，她認為只要開啟身體感知，許多連結、互動的質地都將變得不同，兩位在表演藝術的創作旅途中，分享彼此的看見和實踐。

 小事製作
請問躍演從創立到現在，感受到最大的產業變化是什麼？

 躍演音樂劇團
疫情給了很多藝術創作者一個空間，過去日夜都被製作填滿，每個月都在面對下個月的製作，頭腦幾乎停不下來，疫情發生後，就不得不去思考跟觀眾的關係，所以其實很微妙，當觀眾不在你身邊，你突然有時間去找跟他們的連結到底在哪裡。我們當時將《勸世三姐妹》製成疫情特別版，過程中也去探討線上媒介的特點是什麼，它跟觀眾如何溝通；等疫情結束，我們則要想，一旦回到現場，我要怎麼樣留住觀眾？經歷這些，我們也更勇於分享創作想法、詢問對方是否需要，這些都讓我們在工作上產生嶄新的視角。

 躍演音樂劇團
好奇你們如何拉近當代舞蹈與大眾的距離？

 小事製作
從2016年開始的街頭共學「週一學校」以及2019年於國家兩廳院舉辦的「戰鬥果醬」，這些能讓所有不同年齡層、身分背景的民眾，參與當代多元的舞蹈浸潤行動和表演形式等，是我們努力積極將「藝術」在日常生活當中實際的擴散行動。也許無法在短時間內使大眾理解什麼是舞蹈，但不影響我們追求這個價值的堅定意志和高度意願，並且謙虛地去接納各種文化背景的差異性，進而思考我們還能夠提供什麼足以啟發人心的演出，邀請並吸引更多的人透過實際參與產生共鳴，然後不斷地重複這樣的循環，將當代舞蹈與大眾距離拉得更近。

很有趣的是，曾有第一線教學的舞蹈老師與我分享，現在必須下載 TikTok，不然很難與學生互動，同時也發現孩子們初期學舞時，手腳施展不開，是因為怕身體離開這個直式框框，手機會錄不到動作。請問你們如何觀察這個社群時代，娛樂性需要納入考量的現象？又如何保持創作能量？

 躍演音樂劇團
你們認為，下個世代的表演團體，應該具備哪些條件？

 小事製作
當我們看到現在的小學生，可以只用手機就創作出一首歌曲或影像剪輯的時候，就會發現下個世代應該不需要我們擔心他們與時俱進的能力，以及科技不斷推陳出新的浪潮了。相較於從前創作者與團隊的工作型態及劇場環境，眼下行銷的困難今非昔比、難上加難，因此更需要培養持續跟大眾對話的能力。另外，過去這個文化產業讓多數大眾有距離感，藝術性的追求往往凌駕於大眾的藝術需求，如何找到彼此可以對話的語言是極為重要的，雖然這個不見得是藝術家的工作之一，可是仍然要具備這個意識，以我們的舞蹈專業為例，能不能走進戲劇或電影、甚至跨越娛樂產業等不同的環境去共創等等，都是我們一直不斷與團隊工作的面向。

 小事製作
接下來還有哪些渴望完成的任務或目標？

 躍演音樂劇團
躍演所有的製作都圍繞著音樂，即使有歌仔戲、獨立搖滾、閩南語歌劇、布袋戲、陣頭或演唱會這些呈現形式，依然是在音樂劇的架構裡，試圖再往外多走一點，找到自己的獨特樣貌。我們相信現場演出的魅力，是錄影影像所不能企及的，它有大家聚在一起所產生的能量，流竄在那個空間裡，包括它的一次性也十分珍貴。身為創作者，如何掌握住這個「自己在家裡笑，不如大家一起笑」的脈動，讓觀眾更能體會現場演出的獨特性，確實需要花一些功夫，也須在當代文化上去擴大發酵。

這些都是傳達工具之一，最重要的還是內容。我們會花很多時間觀察、回頭看到是什麼團體願意做跨界，對方的特質和美好在哪裡，而不是「我音樂劇就長這樣，所以你們要來我的世界裡」，我希望我們把它當作是一個從來沒有去過的地方，進去好好地玩一玩。之前和「康士坦的變化球」合作《羊的呼喊》演唱會，我第一次去聽他們練團就非常喜歡，也變成共創中最合適的材料。我比較心疼行政工作人員，要負責那麼龐大的案量， 跟付出無可計量的時間，這也是對我們創作最大的幫助。

 躍演音樂劇團
有想過下個5年，小事會是什麼樣貌嗎？

 小事製作
我們始終都致力於探討「身體的表達美學」，不只在舞台上而是當我們遇到從未學過跳舞的觀眾，要怎麼讓他們感到舞蹈有趣。每個人、每一天都在使用身體，若要把它變成舞蹈，其實有一些技術條件，但隨著演進，我們從身體跟舞蹈訓練中所獲得的想像，進而透過作品去傳遞，並在此基礎概念上更自由生長。再者希望讓社會更有興趣參與，以便將來能更有自信地爭取企業贊助，藝文團隊能夠長久營運，是與民眾和企業相依相存的結果，讓這些充滿熱情並專注在這個領域耕耘的工作者們，為大眾做更多事。

 profile／小事製作
創立於2014年，「生活裡習以為常的事，卻成為認識生命最重要的事」，由不同背景的創作者所組成的表演藝術 合作社。2021∼2023年連續3年獲選為台北市年度演藝團隊，致力於當代藝文體驗教育的再造與價值創造，及肢體 教學、舞蹈創作和舞蹈推廣活動，透過開放的參與式藝術實踐，持續在非典型文化展演空間中實驗，與大眾一起打 造更永續的藝術支持網絡。

 profile／躍演音樂劇團 
創立於2007年，以紐約音樂劇表演概念與創作架構為枝幹，尋找貼近當代觀眾生活的寫實題材，積 極結合新生代音樂、舞蹈、文字與戲劇創作者，激發跨界創作火花，建立屬於台灣的音樂劇文化。 作品有:《釧兒》、《麗晶卡拉OK的最後一夜》、《21號漫畫店》、《蔥仔開花》、《遺憾計畫 Project:R》、《勸世三姊妹》等。

採訪整理｜張瑋涵　圖片提供｜小事製作、躍演音樂劇團

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

2024中國信託新舞臺藝術節以「換『劇』話說」為策展主題，透過四檔跨界節目展現劇場無窮的魔幻手法，近期即將亮相的《蓬蓬》（TUTU）是由曼波男孩舞團演出，擅長透過詼諧幽默的方式把舞蹈變成喜劇。本次特別專訪藝術總監菲利普．拉斐耶（Philippe Lafeuille）與舞團舞者群，一窺舞作背後的故事！

提起「芭蕾舞」，不論你腦中浮現的是舞者優雅輕盈地跳躍轉圈，還是層層紗網堆疊起的夢幻蓬蓬裙，一定都與芭蕾女伶的形象連結在一起。但想要進入由「男性」限定組成的《蓬蓬》（TUTU）奇幻宇宙時，請放下這些期待！當一群肌肉猛男穿上巨大、造型奇異的蓬蓬褲裙，踮起腳尖、在舞台上揮汗起舞時，這個世界已經不再是你所熟知的樣子，它可以既荒誕又好笑，又深富詩意、令人動容。

開啟喜劇舞蹈的新次元

成立於巴塞隆納的「曼波男孩舞團」（Chicos Mambo），以詼諧幽默的舞蹈喜劇深受歐洲觀眾的喜愛，曾以舞作《Méli-Mélo show》於愛丁堡藝穗節大放異彩，獲得「最佳國際表演獎」。《蓬蓬》是繼《Méli-Mélo show》後再次登上外亞維儂藝術節的舞作，不僅獲得「最受觀眾歡迎獎」，也再次驚艷了愛丁堡藝穗節的觀眾與媒體，蘇格蘭人報The Scotsman、百老匯報The Broadway Baby和專業藝評Edinburgh Festival Magazine等媒體皆給予超過四顆星評價，更榮獲2023法國音樂喜劇獎「最佳重製再演獎」。今年10月將首度由「中國信託新舞臺藝術節」邀請，來台演出！

舞團的藝術總監暨編舞家菲利普・拉斐耶（Philippe Lafeuille）不僅以優秀編舞家暨舞者之姿活躍於舞壇，其職業生涯中曾與流行天后瑪丹娜和芭蕾舞傳奇魯道夫・紐瑞耶夫（Rudolf Nureyev）同台共舞，菲利普擁有一顆充滿幽默的童心，與決心以「歡樂」改變大眾思維的創作靈魂，其每部作品都像充滿趣味的遊樂園，讓人想一看再看。

無法被歸類的瘋狂奇幻演出

如同法國世界報的評論所寫：「《蓬蓬》是一齣編排好的喜劇，但絕對沒有拿舞蹈和專業開玩笑！」六位男舞者彷彿變色龍般，在全劇20個場景中不斷變裝分飾逾40個角色，有時穿著女性舞衣，有時穿著滑稽的巨大澎澎褲、或是逗趣無釐頭的服裝道具（小鴨裝、水果帽），當他們舞動時，跨越了身體的性別限制，同時混合著優雅與陽剛、纖細與粗獷，只存在於當下演出的「角色」。

如同藝術總監暨編舞家菲利普・拉斐耶（Philippe Lafeuille）所說：「這場秀就是場遊戲，這齣舞作我想獻給那些沒看過舞蹈表演的觀眾！」

而演出不僅融合了古典芭蕾舞、現代舞、韻律體操、探戈、嘻哈等跨舞種的專業技術，甚至還有馬戲團特技、戲劇演技，菲利普分享說道：「常常有人問我『這個表演是哪種類型的舞蹈？』就像要為它貼上一個特定的標籤。但一如過往我作為表演者時，總是嘗試以不同風格的舞蹈以豐富舞作的詞彙。創作最重要的是說清楚你想傳達的概念，而我使用一切可能的方式來講述『故事』，《蓬蓬》就是最佳的範例。」

當大眾習於用單一定義、黑白分明的準則規範每件事物時，菲利普試著透過多元的舞蹈，和體態各異的舞者們，摘除掉那些框架標籤，向世人表達身體有無限的可能性——如同真實的生活中，每個人都是不同的，每個人都能同時擁有多重面向的特質，即使乍看之下是如此的衝突。

活著不用太嚴肅，喚醒你內在的《蓬蓬》魂

舞者們不僅展現出多樣舞種的專業技術與演技，在一段段與音樂曲目精準結合的舞碼中，那些不時冒出的淘氣失誤或是誇張的動作與內心戲，使得觀眾席的笑聲與掌聲連連——對菲利普而言，喜劇已是他的創作與曼波男孩舞團表演中無可取代的一部分，但這些處處可見、謔而不虐的高級幽默，並非無端出現在舞臺上，「我始終希望它帶有意義，讓歡樂為日漸黑暗的世界帶來一點光明。」

而選擇致敬芭蕾舞劇《天鵝湖》（Swan Lake）裡的醜小鴨橋段，或重現BBC舞蹈電視秀《舞動奇蹟》（Strictly Come Dancing）和電影《熱舞17》（Dirty Dancing）中大眾熟悉的經典畫面，也是他有意為之，好讓表演更接地氣、貼近人心，他認為舞蹈不該只是精緻劇場殿堂裡高高在上的藝術，更應該融入人們的日常生活，「我想與大眾分享對舞蹈的熱愛。人類已經變得過於理性、麻木，有時會忘了身體最原始的本能⋯⋯舞動能讓我們能夠外化和解放。」解放身體，也能同時帶給大腦的自由，《蓬蓬》喚醒了人們內在律動的基因，跟著曼波男孩們忘卻世俗的標準，一同沈浸在一切都有可能的自由世界裡吧！

2024中國信託新舞臺藝術節

曼波男孩舞團《蓬蓬》

演出場次｜10/19(四) 14:30、19:30、10/20(五) 14:30
演出地點｜臺北表演藝術中心 球劇場
演出長度｜約75分鐘 (無中場休息)
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^{文｜黃阡卉
圖片提供｜中國信託文教基金會}

繼2023年以「未來到劇場」為主軸探討科技、疾病與超人類主義之後，2024中國信託新舞臺藝術節以「換『劇』話說」為策展主題，透過四檔當代跨界節目展現劇場無窮的魔幻手法，經由衝擊觀眾視覺和激發想像來拋問性別、環境與生命本質的重要性，進一步映照現實也預警人類的未來！

擔當開場的是無獨有偶工作室劇團《巨人來了－山海遇見偶》，起源於2023年開始的「偶戲種子教師計畫」，攜手藝術導師無獨有偶培育種子教師，讓偏鄉藝文教育進一步擴散、在地扎根並永續發展；計畫影響力擴散至花蓮、宜蘭、新北、台南與屏東，更首次進入特教班級。

今年中國信託文教基金會與無獨有偶，在南港中信金融園區打造一場全齡共享的偶戲嘉年華，繽紛吸睛的偏鄉學童偶戲夜光秀與偶戲作品共六檔輪番上演，現場還有MUZIK x教育部樂器銀行樂器體驗、藝術家版畫工作坊及多項闖關集章遊戲，另有人氣拍貼機讓觀眾體驗。

在公益場也特別出動4.5公尺高的巨型大偶漫步南港，首次登陸台北的山海巨人，同心戮力六所師生，演繹這塊土地的疲憊與沉睡、甦醒與共生。活動採免費入場，7月6日週末就到南港中國信託金融園區跟著戲偶一起上山下海吧！

緊接著於8月8日至11日在臺大遊心劇場亮相的比利時夏綠瓦蒂劇團Ｘ焦點劇團《最後一個星期天》，跳脫以語言為唯一媒介的形式，非語言的演出飽含詩意又充滿滑稽的諷刺，譏嘲人類面對極端氣候和環境崩毀卻視而不見。

這部作品不但榮獲愛丁堡藝穗節「整體劇場獎」、比利時梅特林克獎「最佳表演」及「最佳藝術和技術成就」，2018年更獲頒法國著作人協會（SACD）the BelgianArtPrize的「最佳手勢劇場獎」，該獎項肯定劇團創團以來的所有製作，直至今日，夏綠瓦蒂劇團作品已經在全球演出逾1,000場次。

對於非正統劇場製作有著相同想法的夏綠瓦蒂劇團和焦點劇團，在視覺呈現、藝術表現及舞台語言的拿捏掌握展現高度契合，共創多部融合動態藝術、物件劇場、懸絲傀儡及攝影設計的劇場作品。

《最後一個星期天》講述不久將來後的某一天，人類再也無法適應極端氣候，世界末日近在眼前。小鎮上一戶人家卻絲毫不在意，伴隨暴雨的颶風侵襲，即使肆無忌憚的強風灌入屋內，眼前桌椅傾倒，杯盤狼藉遍布，一家人仍處之泰然地準備度過溫馨的午後家庭日；同一時間，三名記者行駛在顛簸的路面，正趕往另一端的荒原，為捕捉氣候浩劫下野生動物走向滅絕的最後身影。面對嚴肅的生存議題，前後兩組呈現完全相反的情境與態度，極度誇張的戲謔敘事觸發觀眾群體反思。

演出結合多元形式，微型物件搭配影像設計，表演者更時不時將延伸的軀體幻化作大自然的起伏樣貌，挑戰觀眾對肢體運用的想像極限；科幻模擬和現實面的荒謬混亂在台上交替穿梭，無需台詞的偶戲及默劇，反而激盪出觀者無窮邊際的想像。是部看似腦洞大開的警示預言，實則從平凡日常出發，與大眾生活經驗深刻共感，又極具趣味性的省思製作，猶如一堂全齡共賞的劇場生態課。

強力接棒的曼波男孩舞團1994年成立於巴塞隆納，擅長透過詼諧幽默的方式把舞蹈變成喜劇。藝術總監菲利普．拉斐耶（Philippe Lafeuille）以編舞家及舞者雙重身分活躍於舞壇，職業生涯中曾與流行天后瑪丹娜（Madonna）和芭蕾舞傳奇魯道夫紐瑞耶夫（Rudolf Nureyev）共舞。其舞作《Méli-Mélo show》以黑馬之姿在外亞維儂藝術節首演，並於愛丁堡藝穗節大放異彩，獲得「最佳國際表演獎」（Prix du Meilleur Spectacle International）。

主辦單位替這回來台的《蓬蓬》（TUTU）下了個相當顯眼且吸引人的關鍵標題：「猛男芭蕾撞上幽默舞劇，解放觀眾搞笑魂！」原來，男人也能精準掌握踮腳尖的藝術。是繼《Méli-Mélo》再次登上外亞維儂藝術節的舞作，以破竹之勢獲得「最受觀眾歡迎獎」（Prix du Public），喜劇風格的舞蹈驚艷愛丁堡藝穗節的觀眾，並獲得媒體逾五星好評；蘇格蘭人報The Scotsman、百老匯報The Broadway Baby和專業藝評Edinburgh Festival Magazine、the wee review、one4review、The List等媒體也皆給予超過四顆星評價。

「色彩繽紛的芭蕾舞蓬蓬裙和尖頭鞋不再專屬於女舞者！」，六位男舞者彷彿變色龍，突破性別框架，大秀猛男芭蕾，展現「雌雄同體」的身體創意；在全劇二十個場景中詮釋近四十個角色，不僅是舞者也是小丑，在台上無所不能的他們，淋漓盡致地融合古典芭蕾舞、現代舞、韻律體操、嘻哈及雜技等各類型舞蹈，專業深厚的舞蹈身段和底蘊揉合出一幕幕的視覺饗宴。

如同藝術總監所說：「這場秀就是場遊戲，這齣舞作我想獻給那些沒看過舞蹈表演的觀眾！」舞蹈本就是一門世界通用的語言，觀眾只需要純粹地享受這趟震撼的感官之旅；宛如時裝秀般的致敬經典卻又是齣挑戰創新的天鵝湖，接二連三詼諧逗趣的肢體語言徹底顛覆傳統芭蕾印象，一部兼具節奏感與喜感的舞劇，將於10月19日至20日於臺北表演藝術中心球劇場俏麗登台。

最後11月16日於臺中國家歌劇院壓軸登場，由比利時偷窺者舞團轟動國際的驚悚大作《密室三舞作》，描述在遠洋客輪的船艙和走廊中，時間及記憶被無法控制的力量扭曲；窺探人類暴力、情慾與偏執的脆弱與掙扎，並營造「超現實」的詭譎場景，畫下堪比大衛林區的懸疑美學。

人類在享受便利的網路生活之際，卻面臨了更大的意識危機：身而為人的知性與感性，正在慢慢消逝，巨量襲來的碎片化資訊看似簡潔又吸收快速，卻逐步侵蝕著不斷匱乏的注意力，甚至是無法達到或擁有完整的學習與深度的思考。換「劇」話說，讓我們好似參加末日慶典般地走入劇場沉澱心情、聚焦日常話題並開啟華麗的世代對談吧！

2024中國信託新舞臺藝術節

比利時夏綠瓦蒂劇 X 焦點劇團《最後一個星期天》

演出場次｜08/08(四) 19:30、08/09(五) 19:30、08/10(六)14:30&19:30、08/11 (日) 14:30
演出地點｜臺灣大學遊心劇場
演出長度｜約75分鐘 (無中場休息)

早鳥限時8折（7/4止），雙人88折四人套票85折（7/5起）

更多藝術節相關資訊請洽官網

_{資料提供｜中國信託文教基金會}