不完美設計展《IMPERFECT[sic]》!恆隆行 X 明日製作所 X 台灣設計系師生,讓回收電器重獲新生

明日製作所、恆隆行攜手策劃的《IMPERFECT[sic]》展覽於NOKE忠泰樂生活展出

身在工業技術發達的21世紀,產品由內而外追求完美已是常態,一丁點磨損就與上市無緣;不過,近年古著蔚為潮流、便利超商推出惜食時段,都代表著在永續浪潮之下,人們對商品已不若以往苛求——外觀不完美無妨,只要風味、效能在線仍能被接受——悄然形成一股「不完美也可行」的新概念。

以此為理念,《IMPERFECT[sic]》展覽集結舊電器耗材再生設計作品、海報創作、植物裝置等,同時展出「不完美」商品搭配擬人語句,讓觀眾認知、正視並接受「不完美」,進而願意成為落實循環經濟的一份子。

明日製作所、恆隆行攜手策劃的《IMPERFECT[sic]》展覽於NOKE忠泰樂生活展出
《IMPERFECT[sic]》展覽於NOKE忠泰樂生活3樓Uncanny展出。(圖片提供:明日製作所)

不完美的商品,可循環的選擇

所謂的「不完美」,是否能與「不合格」劃上等號?不妨試著回答以下問題——在現行商業模式中,總有遇到箱損、外觀瑕疵、拆封後退貨等情況,但核心功能無虞的產品,最終只能被報廢處理;若是這樣的產品擺在你眼前,你是否買單?每個人心中自有一把尺,是或否並無對錯,只是個人選擇。

明日製作所、恆隆行攜手策劃的《IMPERFECT[sic]》展覽於NOKE忠泰樂生活展出
展覽入口以層層堆疊的木棧板構成,它們都是恆隆行長期使用的貨倉工具,細看還能看見許多使用痕跡。(圖片提供:明日製作所)

不過,專營家電、家居用品販售的恆隆行,在經營品牌時認知到這樣的做法與現今提倡的永續概念背道而馳,因此成立循環經濟平台restyle2050,提供消費者「不完美的商品,可循環的選擇」;更攜手企劃團隊明日製作所策劃《IMPERFECT[sic]》展覽,打造一個讓人們意識到原來自己擁有「多一種選擇」的平台。

明日製作所、恆隆行攜手策劃的《IMPERFECT[sic]》展覽於NOKE忠泰樂生活展出
展覽入口的花藝裝置由乾燥花材、restyle2050回收產品製成。(圖片提供:明日製作所)
明日製作所、恆隆行攜手策劃的《IMPERFECT[sic]》展覽於NOKE忠泰樂生活展出
創作海報牆。(攝影:izzie pang)

不完美展示會,嘗試翻轉主流價值觀

步入以「不完美,原樣如此」為題的展間,眾多「不完美」展品一字排開:曾作為展示機,但從未刮過任何一根鬍子、乾淨如初的「不完美刮鬍刀」;曾在鑑賞期內被退貨,但外表無損、仍能把衣物燙平整的「不完美掛燙機」;曾以角色聯名為噱頭,卻因IP人氣退燒而滯銷,但潔牙功能絲毫不受影響的「不完美兒童電動牙刷」等等。

明日製作所、恆隆行攜手策劃的《IMPERFECT[sic]》展覽於NOKE忠泰樂生活展出
白色展櫃都是外借而來,並未另外購買,呼應《IMPERFECT[sic]》提倡的永續理念。(圖片提供:明日製作所)

這些乍看與良品無異,需要仔細觀察才能注意到些微瑕疵的商品,透過《IMPERFECT[sic]》重新回到市場,再次擁有被消費者選擇的機會。

明日製作所、恆隆行攜手策劃的《IMPERFECT[sic]》展覽於NOKE忠泰樂生活展出
左:曾因長時間展示而被室內光照射至褪色,但淨化空氣功能如常的「特殊色空氣清淨機」/右:上文提及的掛燙機。(攝影:izzie pang)

延續不完美商品的生命週期:密封袋盆器、檸檬氣泡飲

同時,restyle2050也以「不完美,還能如此」為概念,嘗試賦予產品全新的價值——恆隆行代理的stasher保鮮矽膠密封袋曾經在海運過程遇上事故,整批貨品因此有嚴重水漬,本該面臨報廢命運,卻被品牌改製為植物盆器,搭配居家植物種植體驗包販售,這次也在展覽現場義賣。不妨將這片療癒風景帶回家中,接力延續「不完美」商品的生命。

明日製作所、恆隆行攜手策劃的《IMPERFECT[sic]》展覽於NOKE忠泰樂生活展出
stasher密封袋植物盆器與種植體驗包,皆在展覽現場義賣,細節請洽工作人員。(攝影:izzie pang)

此外,現場飲品也藏有呼應「不完美」的巧思。restyle2050與檸檬大叔跨界合作,選用其以外表損傷的檸檬所製成的檸檬磚,搭配自家販售的sodastream氣泡水機,做出酸甜清爽的檸檬氣泡飲,讓不完美的水果與機器,都有被消費者看見的可能。

明日製作所、恆隆行攜手策劃的《IMPERFECT[sic]》展覽於NOKE忠泰樂生活展出
「不完美」檸檬氣泡調飲含sodastream水瓶,售價190元。(圖片提供:明日製作所)

廢棄零件重獲新生:濾網、吸塵器變身層架和椅凳

延續「不完美,還能如此」的理念,《IMPERFECT[sic]》也呈現一系列與台灣設計研究院「廢棄零件再設計」產學合作的成果,展現年輕世代轉譯不完美的創意能量。計畫前後為期半年,期間由恆隆行提供回收家電零件,交由臺科大、臺師大、臺藝大、雲科大師生重新設計,開啟對可循環材料的更多想像。

明日製作所、恆隆行攜手策劃的《IMPERFECT[sic]》展覽於NOKE忠泰樂生活展出
參展團隊包含臺灣科技大學、臺灣師範大學、臺灣藝術大學、雲林科技大學的跨校師生。(圖片提供:明日製作所)

來自Honeywelll空氣清淨機的廢棄HEPA濾網,擁有輕量、結構兼顧等特性,學研團隊以此發想,利用木盒、紙盒包覆濾網,將其改製成板材,並以模組化形式延伸為層板與層架。其中層架單元呈現六邊形,多件拼裝後就能變身蜂巢狀的穩固置物架,適合當作鞋櫃、收納架使用。

明日製作所、恆隆行攜手策劃的《IMPERFECT[sic]》展覽於NOKE忠泰樂生活展出
運用HEPA濾網結構堅固且又輕量化的特性,將濾網用木盒或是紙盒包覆,作為板材使用。(攝影:izzie pang)
明日製作所、恆隆行攜手策劃的《IMPERFECT[sic]》展覽於NOKE忠泰樂生活展出
回收HEPA濾網再製而成的蜂巢狀層架。(攝影:izzie pang)

擄獲許多家電迷的Dyson吸塵器,本就具備精良的設計品質,即便壽命已盡,還是能從結構、表面處理看出產品製造時的講究。學研團隊認為這麼好的材質、製造工法不該被浪費,便善用Dyson吸塵器鋁管容易拆卸、結構穩固的特性,著手將其改造為椅腳。金屬橘管身配上太空銀椅面,頗有未來感。

明日製作所、恆隆行攜手策劃的《IMPERFECT[sic]》展覽於NOKE忠泰樂生活展出
Dyson吸塵器淘汰的鋁管,拆解後成為家具的一部分,原本的結構變成組裝式椅腳。(攝影:izzie pang)

創作海報,表達你心中的「不完美」

呈現於展間深處的海報牆,貼滿了多位品牌主理人根據對不完美狀態的體悟,所發展出的巧思創作,透過將內心所認為的不完美視覺化,學習以開放的心態擁抱不完美。想留下屬於自己的版本?請盡情在展場互動區展開創作,為空白海報填上自己的所思所想。

明日製作所、恆隆行攜手策劃的《IMPERFECT[sic]》展覽於NOKE忠泰樂生活展出
展覽設有海報創作互動區,邀請觀者將心中的「不完美」視覺化。(攝影:izzie pang)

《IMPERFECT[sic]》

展覽日期|2023.12.13-2024.1.14 

展覽時間|週日至週四 11:00-21:30/週五、六 11:00-22:00

展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny

策劃單位|hengstyle 恆隆行、restyle2050

協辦單位|明日製作所、台灣設計研究院

資料提供|明日製作所

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探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

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舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,簡稱SFMOMA)成立於1935年,是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃,是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初,博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層,而後逐漸擴張,並成立60週年之際(1995年),遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築,正式擁有自己專屬的據點。至今,SFMOMA收藏超過50,000件藝術品,涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等,致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會,成為舊金山灣區的重要文化中心。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建,保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等,根據博物館藏品量身規劃展間,消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後,博物館內部展示空間增加了近三倍,免費開放的空間也大幅增加,活動與展覽參觀人數也顯著成長,促進市民參與藝文發展。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期|常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關,展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入,展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol,以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期|2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號,南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中;而象徵「自我消融」的圓點圖案,則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一,為一顆龐大的五莖南瓜,呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品,帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題,表面鑲嵌大型透明壓克力圓點,內部則透過彩色窗戶的折射光線,營造出動態變化的重疊圓形圖案,搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期|常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品,其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道,位於SFMOMA最上層,橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時,色彩會不斷變化,帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係:「花時間去感受空間,無論是在博物館內,或是外部世界。」

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期|2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品,以九個同步播放的螢幕,呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby,由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間,透過各自的樂器與聲音,合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立,卻又在音樂中交織成一體,形成獨特的合奏效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)
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(圖片來源:SFMOMA)

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大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

大阪世博法國館
(圖片來源:LVMH)
大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

大阪世博法國館
展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

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非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

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Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

大阪世博法國館
Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢