身在工業技術發達的21世紀，產品由內而外追求完美已是常態，一丁點磨損就與上市無緣；不過，近年古著蔚為潮流、便利超商推出惜食時段，都代表著在永續浪潮之下，人們對商品已不若以往苛求——外觀不完美無妨，只要風味、效能在線仍能被接受——悄然形成一股「不完美也可行」的新概念。

以此為理念，《IMPERFECT[sic]》展覽集結舊電器耗材再生設計作品、海報創作、植物裝置等，同時展出「不完美」商品搭配擬人語句，讓觀眾認知、正視並接受「不完美」，進而願意成為落實循環經濟的一份子。

不完美的商品，可循環的選擇

所謂的「不完美」，是否能與「不合格」劃上等號？不妨試著回答以下問題——在現行商業模式中，總有遇到箱損、外觀瑕疵、拆封後退貨等情況，但核心功能無虞的產品，最終只能被報廢處理；若是這樣的產品擺在你眼前，你是否買單？每個人心中自有一把尺，是或否並無對錯，只是個人選擇。

不過，專營家電、家居用品販售的恆隆行，在經營品牌時認知到這樣的做法與現今提倡的永續概念背道而馳，因此成立循環經濟平台restyle2050，提供消費者「不完美的商品，可循環的選擇」；更攜手企劃團隊明日製作所策劃《IMPERFECT[sic]》展覽，打造一個讓人們意識到原來自己擁有「多一種選擇」的平台。

不完美展示會，嘗試翻轉主流價值觀

步入以「不完美，原樣如此」為題的展間，眾多「不完美」展品一字排開：曾作為展示機，但從未刮過任何一根鬍子、乾淨如初的「不完美刮鬍刀」；曾在鑑賞期內被退貨，但外表無損、仍能把衣物燙平整的「不完美掛燙機」；曾以角色聯名為噱頭，卻因IP人氣退燒而滯銷，但潔牙功能絲毫不受影響的「不完美兒童電動牙刷」等等。

這些乍看與良品無異，需要仔細觀察才能注意到些微瑕疵的商品，透過《IMPERFECT[sic]》重新回到市場，再次擁有被消費者選擇的機會。

延續不完美商品的生命週期：密封袋盆器、檸檬氣泡飲

同時，restyle2050也以「不完美，還能如此」為概念，嘗試賦予產品全新的價值——恆隆行代理的stasher保鮮矽膠密封袋曾經在海運過程遇上事故，整批貨品因此有嚴重水漬，本該面臨報廢命運，卻被品牌改製為植物盆器，搭配居家植物種植體驗包販售，這次也在展覽現場義賣。不妨將這片療癒風景帶回家中，接力延續「不完美」商品的生命。

此外，現場飲品也藏有呼應「不完美」的巧思。restyle2050與檸檬大叔跨界合作，選用其以外表損傷的檸檬所製成的檸檬磚，搭配自家販售的sodastream氣泡水機，做出酸甜清爽的檸檬氣泡飲，讓不完美的水果與機器，都有被消費者看見的可能。

廢棄零件重獲新生：濾網、吸塵器變身層架和椅凳

延續「不完美，還能如此」的理念，《IMPERFECT[sic]》也呈現一系列與台灣設計研究院「廢棄零件再設計」產學合作的成果，展現年輕世代轉譯不完美的創意能量。計畫前後為期半年，期間由恆隆行提供回收家電零件，交由臺科大、臺師大、臺藝大、雲科大師生重新設計，開啟對可循環材料的更多想像。

來自Honeywelll空氣清淨機的廢棄HEPA濾網，擁有輕量、結構兼顧等特性，學研團隊以此發想，利用木盒、紙盒包覆濾網，將其改製成板材，並以模組化形式延伸為層板與層架。其中層架單元呈現六邊形，多件拼裝後就能變身蜂巢狀的穩固置物架，適合當作鞋櫃、收納架使用。

擄獲許多家電迷的Dyson吸塵器，本就具備精良的設計品質，即便壽命已盡，還是能從結構、表面處理看出產品製造時的講究。學研團隊認為這麼好的材質、製造工法不該被浪費，便善用Dyson吸塵器鋁管容易拆卸、結構穩固的特性，著手將其改造為椅腳。金屬橘管身配上太空銀椅面，頗有未來感。

創作海報，表達你心中的「不完美」

呈現於展間深處的海報牆，貼滿了多位品牌主理人根據對不完美狀態的體悟，所發展出的巧思創作，透過將內心所認為的不完美視覺化，學習以開放的心態擁抱不完美。想留下屬於自己的版本？請盡情在展場互動區展開創作，為空白海報填上自己的所思所想。

《IMPERFECT[sic]》

展覽日期｜2023.12.13－2024.1.14 

展覽時間｜週日至週四 11:00－21:30／週五、六 11:00－22:00

展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny

策劃單位｜hengstyle 恆隆行、restyle2050

協辦單位｜明日製作所、台灣設計研究院

資料提供｜明日製作所

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。