「印象派150週年光影藝術展」華山登場!走進結合經典畫作與現代科技的光影世界

紀念印象派150周年  絕美光影展華山登場

由翡冷翠文創主辦,邀請歐洲金獎團隊製作、結合經典畫作和現代科技的「印象派150週年光影藝術展」,自2023年12月27日至2024年4月7日在華山文創園區舉辦,將帶大家走進影像藝術饗宴。

1874年,印象派大師莫內的《印象,日出》在巴黎「獨立展覽」(Salon des Indépendants)中首次展出,遭到保守人士嘲諷是「印象派」畫風,反而掀起藝術史上最重要的革新浪潮。

從此,「印象派」崇尚捕捉光影和瞬間的變化,強調觀察者的主觀感受,而非學院派嚴格的遵循傳統技巧,對後世產生深遠的影響,莫內、馬奈、雷諾瓦、梵谷、塞尚等大師的名畫無人不曉,印象派成為世人最喜愛的藝術流派之一。

「印象派150週年光影藝術展」將引導觀眾以第一視角欣賞大師們追光逐影的創作過程。(圖片提供:翡冷翠文創)
「印象派150週年光影藝術展」將引導觀眾以第一視角欣賞大師們追光逐影的創作過程。(圖片提供:翡冷翠文創)

展覽集結印象派精華

2024年是印象派第一次獨立展覽150週年,翡冷翠文創為了向印象派大師們致敬,繼「會動的文藝復興」之後,再次推出結合經典畫作和現代科技的「印象派150週年光影藝術展」。而本展邀請歐洲金獎團隊製作,極盡聲光之美,更是全球第一個紀念150週年、集結印象派精華的展覽,將引導觀眾以第一視角欣賞大師們追光逐影的創作過程,穿越時空體驗畫家捕捉剎那即永恆的感動。

「印象派150週年光影藝術展」更是全球第一個紀念150週年、集結印象派精華的展覽。(圖片提供:翡冷翠文創)
「印象派150週年光影藝術展」更是全球第一個紀念150週年、集結印象派精華的展覽。(圖片提供:翡冷翠文創)

第一視角體驗逐光追影

展覽包含全球著名博物授權仿製的原寸名畫、AI還原梵谷自述生平、重現巴黎歌劇院的光影劇場、仿橘園美術館的直徑15公尺540°環形劇院、影音互動導覽系統、夢幻絕美的光影鏡屋等。另外,此次翡冷翠文創和科技藝術公司VITART、畫家洪兆宣合作,製作世界最大的立體還原畫「致敬莫內--蓮池」高4公尺、寬5公尺,以最新科技還原展現莫內畫蓮的油畫紋理、筆觸與層次,讓觀眾不但能近距離觀賞,更可以親手觸摸感受,體驗印象派藝術的色相堆疊、筆觸萬變。

「印象派150週年光影藝術展」展覽包含全球著名博物授權仿製的原寸名畫。(圖片提供:翡冷翠文創)
「印象派150週年光影藝術展」展覽包含全球著名博物授權仿製的原寸名畫。(圖片提供:翡冷翠文創)

4大展區亮點

↪第一區:黃金印象

以圖片、影片、原寸仿真畫作及AI還原梵谷等多元方式,帶領觀眾回顧印象派150年的歷史、事件,認識最具代表性的畫作、畫家,領略印象派對人類藝術史的貢獻和影響

印象派150週年光影藝術展第一展區一隅(圖片提供:翡冷翠文創)
印象派150週年光影藝術展第一展區一隅(圖片提供:翡冷翠文創)

↪第二區 :花都風情

印象派的發展時值法國「美好時代(Belle Époque)」,蓬勃發展的魅力、活力豐富了畫家的創作內容,促成了文化、藝術的繁榮和創新。觀眾將在仿造巴黎歌劇院古典優雅的展區,看到馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將當時的生活百態一一入畫,仿如置身上個世紀繽紛多采的花都巴黎⋯⋯。

印象派150週年光影藝術展第二展區一隅(圖片提供:翡冷翠文創)
印象派150週年光影藝術展第二展區一隅(圖片提供:翡冷翠文創)

↪第三區:光影之舞

在印象派畫作中,光影是至關重要的元素之一;畫家們在不同的時間、季節和天氣條件下觀察自然景物,捕捉到不同的光影效果,畫出生動迷人、變幻莫測的氛圍,這一切都會在巨大的鏡屋中如夢似幻的呈現。

印象派150週年光影藝術展第三展區一隅(圖片提供:翡冷翠文創)
印象派150週年光影藝術展第三展區一隅(圖片提供:翡冷翠文創)

↪第四區:四季之歌

印象派畫家的作品多與季節、景色相關,他們以獨特的方式捕捉不同季節和自然景色的變化,令人嘆為觀止。觀眾將在仿造巴黎橘園美術館的圓形展廳中,欣賞到充滿自然的生機和情感的名畫,感受季節和景色的美麗,得到難忘的沉浸體驗。

印象派150週年光影藝術展第四展區一隅(圖片提供:翡冷翠文創)
印象派150週年光影藝術展第四展區一隅(圖片提供:翡冷翠文創)

印象派150週年光影藝術展

展覽地點:華山1914文化創意產業園區 東2C、東2D

展覽日期:2023/12/28(四)~2024/04/07(日) ,除夕休館一天

展覽時間:週一到週日 10:00~18:00(17:00停止售票、入場)

門票及展覽資訊請洽官網

資料提供|翡冷翠文創
文字整理|Adela Cheng

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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