由翡冷翠文創主辦，邀請歐洲金獎團隊製作、結合經典畫作和現代科技的「印象派150週年光影藝術展」，自2023年12月27日至2024年4月7日在華山文創園區舉辦，將帶大家走進影像藝術饗宴。

1874年，印象派大師莫內的《印象，日出》在巴黎「獨立展覽」（Salon des Indépendants）中首次展出，遭到保守人士嘲諷是「印象派」畫風，反而掀起藝術史上最重要的革新浪潮。

從此，「印象派」崇尚捕捉光影和瞬間的變化，強調觀察者的主觀感受，而非學院派嚴格的遵循傳統技巧，對後世產生深遠的影響，莫內、馬奈、雷諾瓦、梵谷、塞尚等大師的名畫無人不曉，印象派成為世人最喜愛的藝術流派之一。

展覽集結印象派精華

2024年是印象派第一次獨立展覽150週年，翡冷翠文創為了向印象派大師們致敬，繼「會動的文藝復興」之後，再次推出結合經典畫作和現代科技的「印象派150週年光影藝術展」。而本展邀請歐洲金獎團隊製作，極盡聲光之美，更是全球第一個紀念150週年、集結印象派精華的展覽，將引導觀眾以第一視角欣賞大師們追光逐影的創作過程，穿越時空體驗畫家捕捉剎那即永恆的感動。

第一視角體驗逐光追影

展覽包含全球著名博物授權仿製的原寸名畫、AI還原梵谷自述生平、重現巴黎歌劇院的光影劇場、仿橘園美術館的直徑15公尺540°環形劇院、影音互動導覽系統、夢幻絕美的光影鏡屋等。另外，此次翡冷翠文創和科技藝術公司VITART、畫家洪兆宣合作，製作世界最大的立體還原畫「致敬莫內--蓮池」高4公尺、寬5公尺，以最新科技還原展現莫內畫蓮的油畫紋理、筆觸與層次，讓觀眾不但能近距離觀賞，更可以親手觸摸感受，體驗印象派藝術的色相堆疊、筆觸萬變。

4大展區亮點

↪第一區：黃金印象

以圖片、影片、原寸仿真畫作及AI還原梵谷等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史、事件，認識最具代表性的畫作、畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻和影響

↪第二區 ：花都風情

印象派的發展時值法國「美好時代（Belle Époque）」，蓬勃發展的魅力、活力豐富了畫家的創作內容，促成了文化、藝術的繁榮和創新。觀眾將在仿造巴黎歌劇院古典優雅的展區，看到馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將當時的生活百態一一入畫，仿如置身上個世紀繽紛多采的花都巴黎⋯⋯。

↪第三區：光影之舞

在印象派畫作中，光影是至關重要的元素之一；畫家們在不同的時間、季節和天氣條件下觀察自然景物，捕捉到不同的光影效果，畫出生動迷人、變幻莫測的氛圍，這一切都會在巨大的鏡屋中如夢似幻的呈現。

↪第四區：四季之歌

印象派畫家的作品多與季節、景色相關，他們以獨特的方式捕捉不同季節和自然景色的變化，令人嘆為觀止。觀眾將在仿造巴黎橘園美術館的圓形展廳中，欣賞到充滿自然的生機和情感的名畫，感受季節和景色的美麗，得到難忘的沉浸體驗。

印象派150週年光影藝術展

展覽地點：華山1914文化創意產業園區 東2C、東2D

展覽日期：2023/12/28（四）～2024/04/07（日） ，除夕休館一天

展覽時間：週一到週日 10:00～18:00（17:00停止售票、入場）

門票及展覽資訊請洽官網

_{資料提供｜翡冷翠文創
文字整理｜Adela Cheng}

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）