從商業思維談設計 — Pinkoi 資深招商經理暨品牌總監Victor

Pinkoi是個獨具特色的電商平台,它不僅是一個購物網站,更是生活方式的推廣者。其幕後團隊始終堅信,設計能夠成為普世價值,通過堅持高品質、原創性和在地化,不斷實現理念,將設計融入人們日常生活中,讓生活更加美好。

創意與工藝的交匯

Pinkoi是亞洲領先的跨境設計購物平台,品項融匯原創商品、數位創作、體驗活動等五大類。它與眾不同在於嚴格審核品牌,建立堅實消費者基礎,提供高質感展示環境,避免陷入價格戰。同時,Pinkoi致力在地化,助品牌開拓海外市場,提供物流等服務。

對於商品上架的標準,資深招商經理暨品牌總監Victor強調原創性的重要。對Pinkoi而言,原創並不僅僅是指商品的設計,更是關於創新的思維、材質的獨特性以及商品的功能。這種堅持使得Pinkoi成為一個獨具特色的平台,擁有許多充滿靈感的原創商品。

然而,原創性並不是唯一的標準。設計也扮演了重要的角色。商品必須融入設計,並且在美學、實用性和文化價值方面都能夠脫穎而出。這種要求使得Pinkoi的商品不僅僅是功能性的物品,更是一種藝術品,可以展現文化內涵,回應時事議題,甚至突顯地域性和國家特色。

關於合作對象,Victor表示Pinkoi的合作對象非常廣泛,從業餘設計師到專業團隊,無論是個人還是企業,都有機會在平台上發展自己的品牌和商品。這種多元性為Pinkoi注入了源源不斷的創意能量,確保了平台上的商品多姿多彩。

【2023鶯歌產地開放日】工廠見學 - 窯廠場域導覽+手作青瓷盤
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消費族群特徵明顯

那麼,誰是Pinkoi的主要消費者呢?根據Victor描述,主要消費者屬於25到44歲的年齡區間,男女比例約為3比7。這個年齡區間被稱為「黃金族群」,他們具有經濟實力,對於自己的生活和工作具有明確的需求,並且熟練掌握網購技巧。他們常是家庭購物的決策者,注重自己的品味,喜愛設計,並且關心社會議題,例如永續發展。

然而,Pinkoi並不僅僅侷限於這個主流市場。平台也吸引了一批具有特殊喜好的消費者,他們喜歡獨特的顏色、功能或者具有特殊理念的商品,並且願意支持這些不同尋常的設計。這種多樣性使得Pinkoi不僅擁有廣泛的受眾,還能吸引那些喜歡探索新事物的人們。

Pinkoi平台上的工藝類商品種類繁多。根據Victor的定義,所謂「工藝品」是由天然材質、人造素材或回收再生的材質製成,通過手工或機器,按照設計構思而創造的產品。在Pinkoi平台上,我們可以看到來自世界各地的工藝展現,不僅僅是商品,還包括一些獨特的體驗和服務,例如工藝課程或客製化訂製。

此外,Victor透露臺灣是Pinkoi平台上自製工藝品牌最多的國家。這並不奇怪,因為臺灣是Pinkoi的起源地。其次,港澳、日本和中國大陸也是平台上受歡迎的國家之一,他們的工藝品在市場上具有獨特性。

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以設計為商品加分

至於Pinkoi的工藝類商品哪些最受歡迎呢?可歸納為三大類:居家生活、餐桌廚房和飾品包包。居家生活類別包括了香氛、燈具、擺飾等,而餐桌廚房類別則包括了茶具、杯子、碗盤等。這些商品銷售亮眼,在於與日常息息相關,為生活增添一分獨特的美感。

然而,工藝產品的成功不能僅歸因於其外觀。Victor提到,設計在工藝品的銷售確實起到了重要作用。設計不僅是美學的體現,還是情感的觸媒,能夠打動人心。但他也強調,銷售的成功還涉及供給、需求和通路,而Pinkoi作為一個通路,正努力縮短工藝產品和消費者之間的距離,提供更多機會讓消費者認識這些出色的設計。

談到臺灣工藝設計市場的現況與發展性,Victor提到了一些關鍵問題。臺灣的工藝行業面臨著一些挑戰,包括人力老化、材料依賴進口、研發能力不足、通路不足以及市場規模相對較小。這些問題使得工藝產業在面對全球競爭時稍顯力不從心。

Pinkoi作為一個推動臺灣工藝設計的力量,多年來積極參與合作項目,以促進市場的發展。與工藝中心的合作就包括2019年協助參展國際展覽的工藝品牌在Pinkoi開立商店,以及2021年臺灣綠工藝電商平臺舉辦主題館活動等。這些努力有助於提高工藝品牌的知名度,擴大其市場範圍,並增強其競爭力。

最近的合作是攜手臺灣地方創生基金會,旨在支持地方創生品牌,讓它們能夠透過Pinkoi將產品銷售到全球。這不僅有助於地方經濟的發展,還為消費者提供了多樣化的選擇。

日初漆藝|天然漆器寬口杯
日初漆藝|天然漆器寬口杯

成功之道專業建議

Victor表示,臺灣的工藝設計市場擁有巨大潛力,但同時也需要克服一些挑戰。設計性是吸引消費者的一個重要因素,但成功還需要合適的供應鏈和通路。Pinkoi作為一個積極參與推動工藝設計的平台,正在努力縮小這些差距,幫助工藝品牌實現更大的成功。這個市場,彷彿是輝煌的藝術海洋,等待著更多優秀工藝品牌加入,為人們生活注入更多美麗和價值。

無論是個人還是平台,合作是關鍵。Victor提出了「組隊打怪」的看法,呼籲工藝創作者尋找夥伴的協助,不論是在創作還是品牌經營上。有時,資源不足可能限制了工藝事業的發展,特別是對於傳統技藝的老品牌,他們與民眾之間存在著距離感,作品昂貴、實用性不足。年輕一代可以考慮延伸開設子品牌,通過與機構如Pinkoi合作,保持高端商品同時推出親民系列,拉近工藝品與消費者的距離,啟發潛在高端市場。

Victor也提到跨界合作的概念,工藝創作者可以嘗試融合新材料和方式,創造獨一無二的商品,或以新方式運用傳統工藝素材。這些策略不僅有助於擴大工藝創作者的受眾,還能夠保持傳統工藝的吸引力,讓更多人親近並欣賞美妙的藝術形式。

文字:蔡蜜綺
圖片提供:Pinkoi

當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝

當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝

Urn Studios成立於2024年,由Merel Swart和Jonathan Hancock共同創辦。他們相信,骨灰罈的選擇是一生一次的難得機會,能夠以充滿意義的方式紀念所愛之人;然而,他們卻無法在市面上找到一款既美觀、又能真正反映個人性格的骨灰罈。

用獨特的設計紀念所愛之人

Urn Studios以「欣賞生命的旅程,而非僅僅哀悼它的逝去」為核心理念,相信回憶應該被慶祝,而紀念之物應該被驕傲地展示。該品牌與眾多獨立藝術家與工藝職人合作,製作一系列涵蓋不同個性與風格的骨灰罈,讓每個人都能找到最合適的設計,來懷念他們摯愛之人的一生。除此之外,Urn Studios也希望這些骨灰罈能融入居家環境,成為家飾的一部分,以表對於逝者的尊重與珍愛。

Hancock解釋道:「儘管我們每個人最終都將面對死亡,它至今仍然是個禁忌般的話題。」失去摯愛的痛苦無可避免,但Urn Studios鼓勵人們以更多元的情感來緬懷逝者。紀念可以是富有表現力的、甚至可以是充滿喜悅的,讚頌著生命的美好。

顛覆一成不變的傳統形式

Urn Studios致力於顛覆傳統沉悶、一成不變的骨灰罈設計,期望打造能夠打破框架、蘊含真摯情感的作品。與該品牌合作的藝術家中,許多人從未製作過骨灰罈,但對於這個概念性的挑戰充滿好奇,並深受其承載的象徵意義所吸引。

當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝
Treasure House 2 by Marcus Steel(圖片來源:Urn Studios)

目前,品牌已推出約50款骨灰罈,包含從雕塑感、互動性到抽象風格等各種形式。例如設計師Milo Gibson的石製骨灰罈,其內含一個紀念盤,可供放置首飾、照片等珍貴物品,讓骨灰罈更具個人化特色。同樣值得關注的,還有與英國木工品牌Cahoots所合作的手工木質骨灰罈,其藉由年輪展現樹木的成長軌跡——底部呈現了木材早年的歲月,而邊緣則記錄著晚年的痕跡,呼應了骨灰罈之於生命歷程的紀念目的。

當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝
Medium Urn Set by Milo Gibson(圖片來源:Urn Studios)
當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝
Wide Lidded Jar by Kate Schuricht(圖片來源:Urn Studios)

未來,Urn Studios也將持續推出新的設計款式,希望藉此逐漸改變人們對於哀悼逝者的看法,讓紀念成為生活的一部分。

資料來源|Urn Studios

林靖格竹藝展在台北101!步入竹編織錦、與竹蜻蜓共舞,在城市中展開心靈的登高之旅

台北101林靖格竹藝個展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞

竹工藝藝術家林靖格於台北101舉辦個展《登高 | 竹影千尋》,運用數千片竹篾、層層交疊的編織技法,以及懸浮、光影、數位邏輯等語彙,構築一場融合傳統與現代、自然與都市、工藝與數位的對話,邀觀者於城市摩天大樓裡沈浸於竹藝,展開心靈的「登高之旅」。

台北101林靖格竹藝展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞
(圖片提供:林靖格工作室)
台北101林靖格竹藝展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞
(圖片提供:林靖格工作室)

以竹為筆,書寫流動的空間詩篇

林靖格以竹為創作媒材,透過裝置藝術與空間設計,挑戰傳統竹藝的表現形式,讓竹材在現代建築與都市脈絡中重獲新生。藝廊、商業空間、竹林、宮廟,都是曾展出林靖格竹藝作品的場域,無論背景為何,他都透過層疊編織、懸浮結構,搭配場域間的光影變化,讓竹工藝在當代語境下發展出嶄新美學與敘事。

台北101林靖格竹藝展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞
(圖片提供:林靖格工作室)
台北101林靖格竹藝展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞
(圖片提供:林靖格工作室)
台北101林靖格竹藝展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞
(圖片提供:林靖格工作室)

來到台北101——台灣指標性的摩天大樓,林靖格以「登高」為題呈現個展《登高 | 竹影千尋》。「登高」象徵對更廣闊視野的追尋,更是一種心境的昇華;「竹影千尋」則意指光影交錯間,所映照出竹的靈動、柔韌與生命力。展覽延續林靖格對竹編結構、光影變化及空間感知的探索,在城市高樓內編織出一場富自然氣息的詩意體驗。

台北101林靖格竹藝展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞
(圖片提供:林靖格工作室)
台北101林靖格竹藝展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞
(圖片提供:林靖格工作室)

從數位邏輯到光影流動的竹編藝術

✹ 以竹編織數位詩學|〈10101〉

作品名稱 「10101」 既象徵著台北101,亦呼應數位時代的二進位(Binary Code),巧妙融合了竹工藝與數位語彙。這座高達10公尺的竹編裝置懸垂於台北101大廳,以10,101片竹篾交錯編織,宛如一幅立體的數位織錦;作品中央懸浮著鏡面球體,映照四周環境,邀觀眾步入其中,感受竹影的無窮變化與都市脈動的交織。

台北101林靖格竹藝展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞
(圖片提供:林靖格工作室)

✹ 竹光交織的不凋之境|〈永恆之花〉

以向日葵為靈感,林靖格運用竹編細密交錯的結構,形塑出永不凋謝的花朵。作品內部嵌有發光裝置,使燈源如太陽般恆久照耀,寓意生生不息的希望與能量。在夜晚,光線穿透竹編的層次,投射出動態流轉的光影律動,彷彿竹編與光影共同生長,創造出一場恆久不滅的自然盛景。

台北101林靖格竹藝展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞
(圖片提供:林靖格工作室)

✹ 竹蜻蜓的自由之舞|〈無重之舞〉

童年的竹蜻蜓,在此化為輕盈懸浮的動態裝置。林靖格運用懸掛與不倒翁機制,讓竹蜻蜓隨觀眾的互動而旋轉、擺盪,讓整個空間彷彿進入無重力狀態。當人們輕推竹蜻蜓,影子與形體隨之變化,構成一場觀者與竹蜻蜓共創的即興舞蹈,重現童年純粹的遊戲趣味與自由感知。

台北101林靖格竹藝展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞
(圖片提供:林靖格工作室)

✹ 書法竹編化,平面書寫化為立體|〈浮墨〉

竹篾層疊如墨筆行書,《浮墨》延續林靖格「雲煙」系列的輪口編織技法,透過曲線與留白呈現東方書寫美學的韻律。作品在光影變幻間展現竹的剛柔並濟、書法的筆勢律動,使書寫超越平面,成為可步入、感知、共鳴的立體空間。

台北101林靖格竹藝展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞
(圖片提供:林靖格工作室)

《登高 | 竹影千尋》

展覽日期|2025年3月10日-4月11日

開放時間|週一至週日 09:00-18:00 

展覽地點|台北101辦公大樓1樓松智大廳 & Gallery 101

門票資訊|免費參觀