從商業思維談設計 — Pinkoi 資深招商經理暨品牌總監Victor

Pinkoi是個獨具特色的電商平台,它不僅是一個購物網站,更是生活方式的推廣者。其幕後團隊始終堅信,設計能夠成為普世價值,通過堅持高品質、原創性和在地化,不斷實現理念,將設計融入人們日常生活中,讓生活更加美好。

創意與工藝的交匯

Pinkoi是亞洲領先的跨境設計購物平台,品項融匯原創商品、數位創作、體驗活動等五大類。它與眾不同在於嚴格審核品牌,建立堅實消費者基礎,提供高質感展示環境,避免陷入價格戰。同時,Pinkoi致力在地化,助品牌開拓海外市場,提供物流等服務。

對於商品上架的標準,資深招商經理暨品牌總監Victor強調原創性的重要。對Pinkoi而言,原創並不僅僅是指商品的設計,更是關於創新的思維、材質的獨特性以及商品的功能。這種堅持使得Pinkoi成為一個獨具特色的平台,擁有許多充滿靈感的原創商品。

然而,原創性並不是唯一的標準。設計也扮演了重要的角色。商品必須融入設計,並且在美學、實用性和文化價值方面都能夠脫穎而出。這種要求使得Pinkoi的商品不僅僅是功能性的物品,更是一種藝術品,可以展現文化內涵,回應時事議題,甚至突顯地域性和國家特色。

關於合作對象,Victor表示Pinkoi的合作對象非常廣泛,從業餘設計師到專業團隊,無論是個人還是企業,都有機會在平台上發展自己的品牌和商品。這種多元性為Pinkoi注入了源源不斷的創意能量,確保了平台上的商品多姿多彩。

【2023鶯歌產地開放日】工廠見學 - 窯廠場域導覽+手作青瓷盤
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消費族群特徵明顯

那麼,誰是Pinkoi的主要消費者呢?根據Victor描述,主要消費者屬於25到44歲的年齡區間,男女比例約為3比7。這個年齡區間被稱為「黃金族群」,他們具有經濟實力,對於自己的生活和工作具有明確的需求,並且熟練掌握網購技巧。他們常是家庭購物的決策者,注重自己的品味,喜愛設計,並且關心社會議題,例如永續發展。

然而,Pinkoi並不僅僅侷限於這個主流市場。平台也吸引了一批具有特殊喜好的消費者,他們喜歡獨特的顏色、功能或者具有特殊理念的商品,並且願意支持這些不同尋常的設計。這種多樣性使得Pinkoi不僅擁有廣泛的受眾,還能吸引那些喜歡探索新事物的人們。

Pinkoi平台上的工藝類商品種類繁多。根據Victor的定義,所謂「工藝品」是由天然材質、人造素材或回收再生的材質製成,通過手工或機器,按照設計構思而創造的產品。在Pinkoi平台上,我們可以看到來自世界各地的工藝展現,不僅僅是商品,還包括一些獨特的體驗和服務,例如工藝課程或客製化訂製。

此外,Victor透露臺灣是Pinkoi平台上自製工藝品牌最多的國家。這並不奇怪,因為臺灣是Pinkoi的起源地。其次,港澳、日本和中國大陸也是平台上受歡迎的國家之一,他們的工藝品在市場上具有獨特性。

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以設計為商品加分

至於Pinkoi的工藝類商品哪些最受歡迎呢?可歸納為三大類:居家生活、餐桌廚房和飾品包包。居家生活類別包括了香氛、燈具、擺飾等,而餐桌廚房類別則包括了茶具、杯子、碗盤等。這些商品銷售亮眼,在於與日常息息相關,為生活增添一分獨特的美感。

然而,工藝產品的成功不能僅歸因於其外觀。Victor提到,設計在工藝品的銷售確實起到了重要作用。設計不僅是美學的體現,還是情感的觸媒,能夠打動人心。但他也強調,銷售的成功還涉及供給、需求和通路,而Pinkoi作為一個通路,正努力縮短工藝產品和消費者之間的距離,提供更多機會讓消費者認識這些出色的設計。

談到臺灣工藝設計市場的現況與發展性,Victor提到了一些關鍵問題。臺灣的工藝行業面臨著一些挑戰,包括人力老化、材料依賴進口、研發能力不足、通路不足以及市場規模相對較小。這些問題使得工藝產業在面對全球競爭時稍顯力不從心。

Pinkoi作為一個推動臺灣工藝設計的力量,多年來積極參與合作項目,以促進市場的發展。與工藝中心的合作就包括2019年協助參展國際展覽的工藝品牌在Pinkoi開立商店,以及2021年臺灣綠工藝電商平臺舉辦主題館活動等。這些努力有助於提高工藝品牌的知名度,擴大其市場範圍,並增強其競爭力。

最近的合作是攜手臺灣地方創生基金會,旨在支持地方創生品牌,讓它們能夠透過Pinkoi將產品銷售到全球。這不僅有助於地方經濟的發展,還為消費者提供了多樣化的選擇。

日初漆藝|天然漆器寬口杯
日初漆藝|天然漆器寬口杯

成功之道專業建議

Victor表示,臺灣的工藝設計市場擁有巨大潛力,但同時也需要克服一些挑戰。設計性是吸引消費者的一個重要因素,但成功還需要合適的供應鏈和通路。Pinkoi作為一個積極參與推動工藝設計的平台,正在努力縮小這些差距,幫助工藝品牌實現更大的成功。這個市場,彷彿是輝煌的藝術海洋,等待著更多優秀工藝品牌加入,為人們生活注入更多美麗和價值。

無論是個人還是平台,合作是關鍵。Victor提出了「組隊打怪」的看法,呼籲工藝創作者尋找夥伴的協助,不論是在創作還是品牌經營上。有時,資源不足可能限制了工藝事業的發展,特別是對於傳統技藝的老品牌,他們與民眾之間存在著距離感,作品昂貴、實用性不足。年輕一代可以考慮延伸開設子品牌,通過與機構如Pinkoi合作,保持高端商品同時推出親民系列,拉近工藝品與消費者的距離,啟發潛在高端市場。

Victor也提到跨界合作的概念,工藝創作者可以嘗試融合新材料和方式,創造獨一無二的商品,或以新方式運用傳統工藝素材。這些策略不僅有助於擴大工藝創作者的受眾,還能夠保持傳統工藝的吸引力,讓更多人親近並欣賞美妙的藝術形式。

文字:蔡蜜綺
圖片提供:Pinkoi

為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態

為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態

絲綢般層層疊疊的竹篾隨風輕揚,錯位交織間,彷彿裁出的衣襬柔順地披掛於林間。位於南投鹿谷鄉的「孟宗竹林古戰場」,最近披上了一襲竹製衣袍,在光影的推移中,與大自然一同呼吸、律動。

《森林的衣裳》是竹義藝術家林靖格最新推出的大型裝置作品,以竹為媒,與環境共生對話,為觀者編織出一場視覺與心靈交融的沉浸式體驗。「竹,是有靈性的材質。它的堅韌象徵生命力的綿延不絕,而當它被編織、構築時,也是一場與時間和空間的對話。」林靖格多年來致力於將竹編技藝推向當代藝術舞台,並以竹子作為連結人與自然、過去與未來的橋樑。其作品擅長融合柔韌與剛強、傳統與創新,探索材質與空間之間的無限可能。

為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
《森林的衣裳》(圖片提供:林靖格工作室)

自然與歷史交織的創作場域

孟宗竹林古戰場歷史悠久,是林爽文最後戰役的古戰場。這裡以成片高聳的孟宗竹聞名,枝葉交錯、翠綠成蔭,不僅是著名的旅遊勝地,也承載著豐富的在地文化。新作《森林的衣裳》自然地融入場域之中,不僅保留了原有環境的純粹與寧靜,更透過藝術創作喚醒竹林深處蘊藏的故事與情感。

為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
孟宗竹林古戰場(圖片來源:國家文化記憶庫)

為竹林披上一襲衣裳

《森林的衣裳》靈感源自孟宗竹林間自然流動的氣息。林靖格以當地竹材為創作素材,延展竹編工藝與當代設計思維,使竹篾與土地生長的原生竹管彼此依存,如布料順應身形般貼合環境,構築出彷若森林所穿的「衣裳」。層疊錯落的竹片結構,如同樹梢間輕拂的大地之風,順應地勢鋪展,宛若生長於天地間的服飾;這件衣裳隨時間推移而舒展、律動,映照風與光的變幻,綻放流動的姿態。

為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
林靖格以當地竹材為創作素材,延展竹編工藝與當代設計思維(圖片提供:林靖格工作室)
為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
竹篾與土地生長的原生竹管彼此依存,如布料順應身形般貼合環境,構築出彷若森林所穿的「衣裳」(圖片提供:林靖格工作室)

當觀眾走進作品裡,彷彿置身於森林的衣褶之中,感受大地親手裁製的衣裳,在天地之間輕輕鋪展。陽光透過竹縫灑落,光影在空間裡緩緩流動,營造出既靜謐又充滿生氣的氛圍。竹片與環境的交互作用,使觀者能身臨其境地感受到自然的溫度與節奏,彷彿穿越進入森林深處,與大自然一同呼吸。

為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
觀眾走進作品裡,彷彿置身於森林的衣褶之中(圖片提供:林靖格工作室)
為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
陽光透過竹縫灑落,光影在空間裡緩緩流動,營造出既靜謐又充滿生氣的氛圍(圖片提供:林靖格工作室)

林靖格表示:「這不僅是一件作品,更是一種邀請——邀請人們放慢腳步,與竹林和自己對話。」從作品中重新審視人與自然的關係,觀者將能體會到被大自然擁抱的溫暖與療癒力。

《森林的衣裳The Garment of the Forest》

展出地點|南投縣鹿谷鄉孟宗竹林古戰場
展覽期間|即日起開放參觀
參觀方式|免費入場

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台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合

於台北青田街藝文場域「一嶼」登場的真真鑲嵌玻璃研究所燈器個展《鑲嵌關係》,不僅僅呈現玻璃藝術、燈器設計的精湛與多元,更期望重新喚回傳統工藝中,人與物質、人與空間、人與時間的「鑲嵌關係」。

主理人張博傑形容,真真鑲嵌玻璃研究所是一個創造「靈光」之所,在製作燈器、創作實驗,與傳統鑲嵌玻璃工藝結合的過程中,希望喚回日漸消逝的「慢」、「惜」、「新」生活態度。在結束2024臺中國家歌劇院駐館計畫《Relight+日__夢_遊》後,張博傑延續「Relight+」主題式創作研究計畫,透過跨領域共創方式,藉由駐地田調、工藝設計與藝術應用等,重新挖掘那些逐漸消失的回憶和事物,將它們重新注入當代生活。

台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
張博傑透過跨領域共創方式,藉由駐地田調、工藝設計與藝術應用等,重新挖掘逐漸消失的回憶和事物(圖片提供:一嶼ISland)
台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
(圖片提供:一嶼ISland)

對於鑲嵌工藝的細膩觀察

「鑲嵌」這個動作,不只是拼合碎片,更是在碎片之間建構各種關係——或緊密、或微妙,甚至隱藏著難以察覺的裂隙。人們帶著各自的色彩與質地,在相遇中交錯、碰撞、融合,過程中可能充滿張力、甚至伴隨著痛苦,但正是這些不完美的關係,造就了彼此間獨特的鑲嵌。

台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
玻璃鑲嵌的動作,不只是拼合碎片,更是在碎片之間建構各種關係(圖片提供:一嶼ISland)
台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
《鑲嵌關係》展覽現場(圖片提供:一嶼ISland)

張博傑分享,一次在日本漫步時,偶然發現了一間已停業的玻璃行「野本硝子店」,工廠內保有許多昭和時期的古玻璃,每一片都保留了歷史感與城市記憶。在這座歷史悠久的玻璃工廠,張博傑仔細地翻閱每個玻璃層架、觀察當年職人的工作習慣與技巧,親身感受傳統工藝與工作空間在物質、場域與時間中,所堆積出無可取代的那份「鑲嵌關係」。

台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
野本硝子店(攝影:久世雄也)
台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
野本硝子店內部(攝影:久世雄也)

收錄世界各地的《鑲嵌關係》

《鑲嵌關係》展覽以燈器作品為媒介,呈現張博傑於真真鑲嵌玻璃研究成立以來的七年時光中,所體悟「鑲嵌」承載的深刻意義。展出作品涵蓋台灣窗花玻璃到早期歐美進口的手工玻璃,還特別呈現來自日本愛媛縣大洲城下町的昭和時期古窗花玻璃,並發表全新燈器作品「L013」。

台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
《鑲嵌關係》展覽現場(圖片提供:一嶼ISland)
台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
《鑲嵌關係》展覽現場(圖片提供:一嶼ISland)
台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
《鑲嵌關係》展覽現場(圖片提供:一嶼ISland)

燈器新作「L013」

以一盒窗景,收藏一樁記憶。此作品汲取傳統錦囊盒的構思,每次打開或闔上,都需花費一段時間解開繫帶。這短暫的時光,成為使用者與記憶共處的契機,當作品在全暗的空間中點亮,整個空間宛如一個交織過去與現在的時光盒。

台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
新作「L013」汲取傳統錦囊盒的構思(圖片提供:一嶼ISland)
台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
「L013」(圖片提供:一嶼ISland)

除此之外,展覽將舉辦「愛媛大洲城下町分享會」和「桌咚,壁咚,吊咚 / 落語演出」等特別活動,藉由過去與現代的交織,探索每一片玻璃所承載的故事與情感。

台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
《鑲嵌關係》展覽現場(圖片提供:一嶼ISland)

《鑲嵌關係》

展覽日期|2025.2.21-3.23
展覽地點|一嶼ISland(台北市大安區青田街6巷10號)
開放時間|週三至週日12:00–19:00(週一、週二公休)​

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