於台南龍崎舉辦的藝術光節「空山祭」邁入第五週年，持續帶領人們走入這座「沒有人潮的孤山」，今年以《龍火餘燼》為題，在山林惡地間展出17件結合光影創作的當代藝術裝置，並加入觀眾互動共創元素，揭開在地未曾被看見的生命力量。

年度策展主題《龍火餘燼》


2024空⼭祭以《龍火餘燼》為本次命題，由策展團隊「艸非火」規劃「幻」、「暗」、「微」、「新」、「燃」等五大展區，邀集15組橫跨韓國、澳門與臺灣在地的藝術家，並與動畫師、社區居民、地方團體與在地學校攜手共創，帶來17件精彩的藝術創作，結合全新寓⾔式策展動畫《龍火》，在山林惡地間體驗「餘燼-復燃」的光影表現與當代藝術魅力。

空山祭所在的虎形山公園，因其山勢如猛虎雄踞故獲此名，展覽作品散落於公園內各處，參觀路線行經連綿樓梯及陡斜步道。從「50年來沒有過人潮的孤山」到「最美山林光節」，空山祭講述的是龍崎的故事，不僅是讓地⽅或藝術家被看⾒，也期望讓生命中的重要事物「重新被看⾒」，那些被埋沒的、遺忘的，被社群媒體轟炸的、遺落在疲憊生活中的，通通能在龍崎被清楚的「看⾒」，又或許能夠「找回來」。 

以寓言動畫《龍火》呈現空山祭理念

空⼭祭歷年來皆以「動畫寓⾔」描述策展概念，這次的主題《龍火餘燼》亦不例外。《龍火》動畫力邀導演楊子新、美術劉晏呈，及歷年來《空⼭祭》動畫⾳樂原創林信樺打造，敘述⼀隻看似垂垂老矣的火山之龍，佇留時間線上行走，迷惘、徬徨的牠經過⼀連串際遇，最後終於明白自身的恐懼來源，勇敢接受、放開恐懼並面對，如同新生命的誕⽣。

2024空山祭 亮點作品介紹

✶ 李文政《光夢龍》

創作中帶有濃厚臺灣感的李文政老師，⾸次挑戰「入口即藝術」的創作，讓觀眾一入場就被壯大的藝術裝置所震撼。為回應策展主題《龍火餘燼》，整個展場燈光設計由亮⽽暗、循序漸進，讓《光夢龍》這件作品成為最亮的幻景入口。 

✶ 辛綺《火⼭》

藝術家辛綺融合累積多年來的創作技法，從膠彩畫工筆的傳統技法、金屬線與螢光的交錯使用、竹編和大型竹構，結合無限鏡⾯的科技，打造場域複合沉浸體驗。走近火山，感受火山的氣勢和鏡面造就的無盡深淵，感受「勇氣」噴發的力量和美麗，以及人與自然的關係。

✶ 周學涵《欲與望》

「人類有著各種期盼與慾望，往往在一些時空、場合或關頭才能夠更加坦率。」《欲與望》取現地竹材架構，並排列各式日常紙材，隱隱透出螢光有如巨龍蒐藏寶藏的精神堡壘，象徵世界上眾多但又有所差異的希冀。觀眾入場時，也將被引導口述心中最想實現的願望，透過觀展完畢播放的聲音與言語，進行時空與情境的嫁接。

✶ 盧佳君《重⽣～龍之三部曲》

藝術家盧佳君結合海廢料彩繪、音樂創作與在地⽂化特色，並帶領關廟國小學⽣以 「龍崎」為發想，進行「平⾯藝術創作」、「海廢料立體創作」、「音樂演奏與錄音」課程，最後完成以「兩隻龍」為造型主體的多媒體藝術作品，將龍崎與關廟的在地特色融入作品中，成為藝術進入社區，共創藝術盛會的絕佳範例。 

✶ 李恩淑Eunsook Lee《龍火瀑布》 

韓國藝術家Eunsook Lee擅長結合纖維、聚酯和黑光等多種媒介，從無序中創造秩序。作品《龍火瀑布》像是山谷傾瀉而下，以透明的柱體水晶碑和印在上面的影像呈現，在黑光的照射下發出不同的顏色，形成一種神秘而美麗的視覺效果，反映出人類的存在與消逝，以及對於未知的渴望和恐懼。

✶ 高德亮《座標系列 - 螢花 II》

作品透過置入多道線性的雷射光，緩慢掃描、描繪著樹林多重的切面與輪廓，抽象呈現出植物內部不停流動的生命力，時而像川流不息的能量，時而又像即將燃燒殆盡的餘燼。雖然雷射光每天重複地掃描著樹木，但隨著風、雨水、嫰芽與落葉的更替，其輪廓細節與視覺狀態隨時都在改變，彷彿一部與時間共譜的長片般。

✶ 互動參與藝術計畫《曖曖》、《前行：伴》、《續輯的物語》


今年空山祭《龍火餘燼》特別強化參觀者的互動體驗，邀請觀眾親⾝參與藝術，策展團隊尤其以《曖曖》、《前⾏：伴》、《續輯的物語》三件作品構成「⼤型連續性藝術創作」計畫，結合行為、表演加上觀眾參與，打造出一整套扣合主題的體驗。這項特別的藝術計畫，要讓觀眾捨棄「旁觀者」的身分，帶著前面觀眾留下、代表傳承的物件，在⿊暗中行走，體驗負重前行的感覺；同時，固定時段也會安排表演者一起「⾏走」演出。 

2024空山祭 周邊活動介紹

除了豐富的作品展出外，本屆空山祭展覽期間也將舉辦各式工作坊，有「龍崎⽵編」工藝體驗、與南瀛天⽂館合作的「星光導覽」、以在地食材為題的「共食計畫」、蠟燭陶藝等，希望前來參觀的全家大小都能找到自己有興趣的項目，並從不同的角度認識龍崎這個地方。

龍崎光節：空⼭祭「龍火餘燼」

展演期間｜2023年12月23⽇–2024年2月18日 
開放時間｜17:30-22:00（最後入場時間21:00）、每週二休展
展演地點｜臺南市龍崎區虎形山公園 
購票連結｜https://gdn.tw/longci

更多活動資訊請至 空⼭祭FB活動⾴ 查詢。 

舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA）成立於1935年，是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃，是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初，博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層，而後逐漸擴張，並成立60週年之際（1995年），遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築，正式擁有自己專屬的據點。至今，SFMOMA收藏超過50,000件藝術品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等，致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會，成為舊金山灣區的重要文化中心。

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築，在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建，保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等，根據博物館藏品量身規劃展間，消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後，博物館內部展示空間增加了近三倍，免費開放的空間也大幅增加，活動與展覽參觀人數也顯著成長，促進市民參與藝文發展。

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期｜常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關，展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入，展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol，以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期｜2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號，南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中；而象徵「自我消融」的圓點圖案，則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一，為一顆龐大的五莖南瓜，呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品，帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題，表面鑲嵌大型透明壓克力圓點，內部則透過彩色窗戶的折射光線，營造出動態變化的重疊圓形圖案，搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期｜常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品，其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道，位於SFMOMA最上層，橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時，色彩會不斷變化，帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係：「花時間去感受空間，無論是在博物館內，或是外部世界。」

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期｜2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品，以九個同步播放的螢幕，呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby，由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間，透過各自的樂器與聲音，合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立，卻又在音樂中交織成一體，形成獨特的合奏效果。

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢