走進日本藝術家樋口裕子的創作世界!可愛又怪奇、溫柔且細膩的獨特魅力從何而來?

走進日本藝術家樋口裕子的創作世界!可愛又怪奇、溫柔且細膩的獨特魅力從何而來?

日本藝術家樋口裕子首次海外個展於2023年底登陸台北,而本展集結繪本創作、海報設計、聯名合作等經典繪畫手稿,以及與樋口裕子長年合作的布偶藝術家今井昌代所創作的毛氈玩偶立體展示等展品,帶領觀者走進她的奇幻異想世界。而此次樋口裕子也特別接受訪問,與大家分享此次展覽的亮點,以及當初與GUCCI聯名的契機。

為台灣打造全新主視覺

作品常以貓咪、鳥類、蘑菇等動植物為主題,帶有可愛又怪奇風格的樋口裕子,2019年起,在日本巡迴展出以「CIRCUS」為主題的大型個展,而此次在台灣的展出,除將主題定為「FOREST」,更特別繪製全新主視覺、台灣限定票圖,並在展中加入新作,期盼帶給觀者嶄新的觀展體驗。樋口裕子分享,這次展覽主視覺融入了對台灣的印象,像是在日本與台灣氣候差異下,植物生動地紮根於日常生活的模樣、對台灣人個性的印象,以及她喜歡的台灣傳統花卉圖案。另外,在台灣限定票券中,也能見到樋口裕子筆下的經典角色,穿上可愛的衣服,並準備出發去台灣的意象。

➭日本藝術家「樋口裕子」大型個展海外首站!台灣限定票券、繪本手稿、電影海報等展覽亮點

樋口裕子特別為台灣繪製全新的主視覺,帶給台灣粉絲不一樣的氛圍與內容。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子特別為台灣繪製全新的主視覺,帶給台灣粉絲不一樣的氛圍與內容。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子畫筆下的角色服裝都極有特色,樋口裕子說,她是抱著「如果有這種衣服的話,應該會很可愛吧」的想法進行創作。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子畫筆下的角色服裝都極有特色,樋口裕子說,她是抱著「如果有這種衣服的話,應該會很可愛吧」的想法進行創作。(圖片提供:聯合數位文創)

可愛和恐怖在同一條線上

而細看樋口裕子的作品,能發現許多創作都是從她的愛貓Boris去延伸發想,她認為與 Boris不僅是主人和寵物的關係而已,而是親近的室友。「我正好在我畫風的轉捩點上遇到了Boris,他改變了我對繪畫的態度,如果說與Boris的相遇是我人生中一個重要的里程碑也不為過。」不單單是可愛,樋口裕子的畫筆下,也有奇怪的異種生物、較偏黑暗詭譎的創作,她解釋,「我覺得我本來畫的就是令人毛骨悚然的風格類型,也許是因為我的繪本與Boris的畫,讓可愛的造型更加突顯了出來。對我來說,可愛和恐怖是在同一條線上的,所以我不會把它們區分開來畫;我不會有目的性地去畫我希望出現的生物和動物,我只是自然、自由地畫著而已。」

樋口裕子的創作中,除了可愛的貓咪或兔子,還有比較黑暗詭譎的系列,像是女孩或奇怪的異種生物。(攝影:Adela Cheng)
樋口裕子的創作中,除了可愛的貓咪或兔子,還有比較黑暗詭譎的系列,像是女孩或奇怪的異種生物。(攝影:Adela Cheng)
樋口裕子有許多作品或繪本主題都是從愛貓Boris延伸發想。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子有許多作品或繪本主題都是從愛貓Boris延伸發想。(圖片提供:聯合數位文創)

重視「心動」的感覺

這樣的想法也對應到樋口裕子的繪本創作,她說,「我並沒有限制我的繪本只給兒童看,如果連大人都無法引起共鳴作品,孩子自然也不能樂在其中,因此,我自由作畫,想的是大人和孩子都能喜歡的故事內容。」樋口裕子強調,她不太限制自己想要表達什麼、傳達什麼資訊,或是想要如何傳遞情感,最好的事情就是讓人們能夠自由地欣賞作品。「我希望人們能夠享受在接觸作品時,自然產生的那種『心動』,在我的繪本與平時的創作中,我都很重視這種『心動』的感覺。」 

樋口裕子的貓咪系列繪本原稿。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子的貓咪系列繪本原稿。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子與日本布偶藝術家今井昌代合作的「CACAO CAR RACING」賽車。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子與日本布偶藝術家今井昌代合作的「CACAO CAR RACING」賽車。(圖片提供:聯合數位文創)

與GUCCI聯名大獲成功

而過去曾與日本迪士尼、寶可夢等大品牌合作的樋口裕子,其中又以2018年展開的GUCCI合作系列引起許多關注。談起此次的合作契機,她說,「在Alessandro Michele接任GUCCI創意總監後,他的系列喚醒我『愛上服裝』的感覺。而當初是義大利國內直接向我發出的邀請,當時我得到這份工作時,還以為自己被騙了,這一切就像是夢一般,是我夢寐以求的工作。而且GUCCI是一家很尊重創作者的公司,有時GUCCI會下達創作方向,但基本上他們會告訴我,想畫什麼就畫什麼,允許我自由發揮。」

展區還陳列了樋口裕子歷年來與各大品牌合作的經典作品,如寶可夢人氣角色「伊布」、與迪士尼角色的合作作品。(圖片提供:聯合數位文創)
展區還陳列了樋口裕子歷年來與各大品牌合作的經典作品,如寶可夢人氣角色「伊布」、與迪士尼角色的合作作品。(圖片提供:聯合數位文創)

那麼,擁有獨特風格的樋口裕子,對於想以創作謀生的年輕人又有什麼建議?「成為什麼樣的人,或不成為什麼樣的人終究取決於自己,但只要『想』成為什麼樣的人,就不會變成那樣的人。總之,我認為不管是藝術還是非藝術、不論什麼工作委託,在擁有自己的風格之前,堅持畫下去才是重要關鍵。」

樋口裕子有一系列與電影海報合作的創作,包括「吉卜力的風之谷」或「無人知曉的夏日清晨」或「羊男的迷宮」等知名電影。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子有一系列與電影海報合作的創作,包括「吉卜力的風之谷」或「無人知曉的夏日清晨」或「羊男的迷宮」等知名電影。(圖片提供:聯合數位文創)

期盼作品打動觀者

而回到展覽本身,樋口裕子說道,「在台灣開展這個願望能夠實現,還是在歷史悠久的中正紀念堂裡面,讓我十分震驚,也萬分感謝。我想往後不太會有這樣的機會、在台灣展出這麼多我的原畫作品了,如果這些作品能讓觀者被打動,我會非常高興。」她認為,觀者透過實際看到的事物,會興起不同的理解及情感,也期盼人們與這些作品之間能產生某種化學反應。

《奇幻動物森林 樋口裕子展》展區一隅(圖片提供:聯合數位文創)
《奇幻動物森林 樋口裕子展》展區一隅(圖片提供:聯合數位文創)
有別於日本以「CIRCUS」做為展覽主題,樋口裕子為海外首站創造新氣象,以全新主題「FOREST」出發,森林自古以來就被認為是另一個異世界,這次的展覽也以這個概念去傳達樋口裕子的奇幻世界觀。(圖片提供:聯合數位文創)
有別於日本以「CIRCUS」做為展覽主題,樋口裕子為海外首站創造新氣象,以全新主題「FOREST」出發,森林自古以來就被認為是另一個異世界,這次的展覽也以這個概念去傳達樋口裕子的奇幻世界觀。(圖片提供:聯合數位文創)

奇幻動物森林 樋口裕子展

展覽日期:2023/12/30()~2024/4/7()2/9()2/10()2/28()休館。

開放時間:10:00~18:00

展覽地點:中正紀念堂23展廳

主辦單位:聯合數位文創、朝日新聞社

▍詳細售票資訊請至官方網站查詢

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我們對宇宙的了解,或許比5%更少——走進Maja BEHRMANN個展《Polytope》,隨多元媒材穿梭不同維度

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度

每當科學與知識迎來不可思議的突破,人類總是齊聚歡騰——但宇宙無垠,我們或許只了解宇宙的5%,甚至更少;即使在資訊傳播爆炸的時代,世界和宇宙仍有無數疑問難解、待人類探討,比如地球以外有人類存在嗎?巨石陣如何建成?時空旅行可能嗎?

上述這樣徘徊於全知和無知之間的狀態,深深啟發了德國新銳藝術家Maja BEHRMANN(瑪雅·貝爾曼),她秉持著求知渴望,玩轉繪畫、版畫、布料、雕塑和攝影等各種媒材,讓作品的外表呈現、內在思考在多重維度之間不停轉換,藉此重新省視所有可見、可感的物質世界。即日起至126日,Maja BEHRMANN台灣首個展《Polytope》於也趣藝廊展開,不妨到現場感受藝術家創作及精神層面上的多變敘事風格。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

以「多面體」為題,想像並感受其他維度的存在

Polytope》展名取自幾何學中的「多面體」,此概念雛形由德國數學家Reinhold Hoppe提出,指的是任何具有廣義二維面性結構的幾何立體結構,亦是三維多面體到任意維數的推廣,能以其延伸形式存在於多維度宇宙中,夾雜實質意義及想像元素。在現有的科學理解下,因為位處的維度與空間不同(頻率不同),人類也就無法以肉眼看到在其他維度中的存在,但祂們仍然與我們共同身處在這宇宙之中,體驗著各自的生命旅程。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

「多面體」貼合著Maja BEHRMANN的創作概念,她從德國萊比錫視覺藝術學院畢業後,除了持續鑽研本科——繪畫與版畫製作,也將布料、雕塑、攝影等媒材融入創作,試圖開拓平面繪畫的可塑性,也透過解構並重新定義作為畫面的表面、作為雕塑或裝置的立體結構,帶觀者離開從前熟悉的空間認知,轉換於多維度之間。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Maja BEHRMANN來說,當物件與物件相遇之時,產生一種由依附和分離、接近和距離所組成的張力,從而勾勒出物件之間的凝聚力和開放性,形成互動。當觀者看著不同部件、色塊、形體間的互動關係及平衡結構,又好像能看到某種宇宙或社會的秩序。藝術家期待人們在「多面體」中顯露思想與情緒,思考宇宙的結構和自我的座標系統,即使尚未理解這一切探求將會導向何處,仍不停下摸索進步的腳步。 

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》為觀者建構通往另一維度的路徑

在也趣藝廊舉辦的《Polytope》個展中,Maja BEHRMANN帶來平面繪畫、立體雕塑、織品裝置等形式多元的作品,她將展場化為舞台,讓形狀和物件們自由排練組合,創造出無數可能性——從平面形狀、輪廓般的圖案、純粹的三維圖像,轉向多表面和多層結構。她也將複雜的網絡拆解為表面,展開它們並繪製圖案,將其可視化,結合展覽空間形成整體,藉此為觀者建構一條理解平時難以觸及、掌握的事物的路徑,展開對未知的探索,從展品中尋找從屬關係和界線、距離之間的微妙關係。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Polytope》所要傳達的是,世界遠比我們所能感知、想像的更為複雜,事實上,我們正處於一個嶄新的探索時代,更確切可說是「啟蒙階段」,有為數可觀的未知正等待我們以更開放的心態去發現,任何新發現都可能重新定義人類的宇宙觀。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》Maja BEHRMANN個展

展期|2024.11.16-12.07

地點|也趣藝廊(臺北市大同區民族西路141號)

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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