走進日本藝術家樋口裕子的創作世界!可愛又怪奇、溫柔且細膩的獨特魅力從何而來?

走進日本藝術家樋口裕子的創作世界!可愛又怪奇、溫柔且細膩的獨特魅力從何而來?

日本藝術家樋口裕子首次海外個展於2023年底登陸台北,而本展集結繪本創作、海報設計、聯名合作等經典繪畫手稿,以及與樋口裕子長年合作的布偶藝術家今井昌代所創作的毛氈玩偶立體展示等展品,帶領觀者走進她的奇幻異想世界。而此次樋口裕子也特別接受訪問,與大家分享此次展覽的亮點,以及當初與GUCCI聯名的契機。

為台灣打造全新主視覺

作品常以貓咪、鳥類、蘑菇等動植物為主題,帶有可愛又怪奇風格的樋口裕子,2019年起,在日本巡迴展出以「CIRCUS」為主題的大型個展,而此次在台灣的展出,除將主題定為「FOREST」,更特別繪製全新主視覺、台灣限定票圖,並在展中加入新作,期盼帶給觀者嶄新的觀展體驗。樋口裕子分享,這次展覽主視覺融入了對台灣的印象,像是在日本與台灣氣候差異下,植物生動地紮根於日常生活的模樣、對台灣人個性的印象,以及她喜歡的台灣傳統花卉圖案。另外,在台灣限定票券中,也能見到樋口裕子筆下的經典角色,穿上可愛的衣服,並準備出發去台灣的意象。

➭日本藝術家「樋口裕子」大型個展海外首站!台灣限定票券、繪本手稿、電影海報等展覽亮點

樋口裕子特別為台灣繪製全新的主視覺,帶給台灣粉絲不一樣的氛圍與內容。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子特別為台灣繪製全新的主視覺,帶給台灣粉絲不一樣的氛圍與內容。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子畫筆下的角色服裝都極有特色,樋口裕子說,她是抱著「如果有這種衣服的話,應該會很可愛吧」的想法進行創作。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子畫筆下的角色服裝都極有特色,樋口裕子說,她是抱著「如果有這種衣服的話,應該會很可愛吧」的想法進行創作。(圖片提供:聯合數位文創)

可愛和恐怖在同一條線上

而細看樋口裕子的作品,能發現許多創作都是從她的愛貓Boris去延伸發想,她認為與 Boris不僅是主人和寵物的關係而已,而是親近的室友。「我正好在我畫風的轉捩點上遇到了Boris,他改變了我對繪畫的態度,如果說與Boris的相遇是我人生中一個重要的里程碑也不為過。」不單單是可愛,樋口裕子的畫筆下,也有奇怪的異種生物、較偏黑暗詭譎的創作,她解釋,「我覺得我本來畫的就是令人毛骨悚然的風格類型,也許是因為我的繪本與Boris的畫,讓可愛的造型更加突顯了出來。對我來說,可愛和恐怖是在同一條線上的,所以我不會把它們區分開來畫;我不會有目的性地去畫我希望出現的生物和動物,我只是自然、自由地畫著而已。」

樋口裕子的創作中,除了可愛的貓咪或兔子,還有比較黑暗詭譎的系列,像是女孩或奇怪的異種生物。(攝影:Adela Cheng)
樋口裕子的創作中,除了可愛的貓咪或兔子,還有比較黑暗詭譎的系列,像是女孩或奇怪的異種生物。(攝影:Adela Cheng)
樋口裕子有許多作品或繪本主題都是從愛貓Boris延伸發想。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子有許多作品或繪本主題都是從愛貓Boris延伸發想。(圖片提供:聯合數位文創)

重視「心動」的感覺

這樣的想法也對應到樋口裕子的繪本創作,她說,「我並沒有限制我的繪本只給兒童看,如果連大人都無法引起共鳴作品,孩子自然也不能樂在其中,因此,我自由作畫,想的是大人和孩子都能喜歡的故事內容。」樋口裕子強調,她不太限制自己想要表達什麼、傳達什麼資訊,或是想要如何傳遞情感,最好的事情就是讓人們能夠自由地欣賞作品。「我希望人們能夠享受在接觸作品時,自然產生的那種『心動』,在我的繪本與平時的創作中,我都很重視這種『心動』的感覺。」 

樋口裕子的貓咪系列繪本原稿。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子的貓咪系列繪本原稿。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子與日本布偶藝術家今井昌代合作的「CACAO CAR RACING」賽車。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子與日本布偶藝術家今井昌代合作的「CACAO CAR RACING」賽車。(圖片提供:聯合數位文創)

與GUCCI聯名大獲成功

而過去曾與日本迪士尼、寶可夢等大品牌合作的樋口裕子,其中又以2018年展開的GUCCI合作系列引起許多關注。談起此次的合作契機,她說,「在Alessandro Michele接任GUCCI創意總監後,他的系列喚醒我『愛上服裝』的感覺。而當初是義大利國內直接向我發出的邀請,當時我得到這份工作時,還以為自己被騙了,這一切就像是夢一般,是我夢寐以求的工作。而且GUCCI是一家很尊重創作者的公司,有時GUCCI會下達創作方向,但基本上他們會告訴我,想畫什麼就畫什麼,允許我自由發揮。」

展區還陳列了樋口裕子歷年來與各大品牌合作的經典作品,如寶可夢人氣角色「伊布」、與迪士尼角色的合作作品。(圖片提供:聯合數位文創)
展區還陳列了樋口裕子歷年來與各大品牌合作的經典作品,如寶可夢人氣角色「伊布」、與迪士尼角色的合作作品。(圖片提供:聯合數位文創)

那麼,擁有獨特風格的樋口裕子,對於想以創作謀生的年輕人又有什麼建議?「成為什麼樣的人,或不成為什麼樣的人終究取決於自己,但只要『想』成為什麼樣的人,就不會變成那樣的人。總之,我認為不管是藝術還是非藝術、不論什麼工作委託,在擁有自己的風格之前,堅持畫下去才是重要關鍵。」

樋口裕子有一系列與電影海報合作的創作,包括「吉卜力的風之谷」或「無人知曉的夏日清晨」或「羊男的迷宮」等知名電影。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子有一系列與電影海報合作的創作,包括「吉卜力的風之谷」或「無人知曉的夏日清晨」或「羊男的迷宮」等知名電影。(圖片提供:聯合數位文創)

期盼作品打動觀者

而回到展覽本身,樋口裕子說道,「在台灣開展這個願望能夠實現,還是在歷史悠久的中正紀念堂裡面,讓我十分震驚,也萬分感謝。我想往後不太會有這樣的機會、在台灣展出這麼多我的原畫作品了,如果這些作品能讓觀者被打動,我會非常高興。」她認為,觀者透過實際看到的事物,會興起不同的理解及情感,也期盼人們與這些作品之間能產生某種化學反應。

《奇幻動物森林 樋口裕子展》展區一隅(圖片提供:聯合數位文創)
《奇幻動物森林 樋口裕子展》展區一隅(圖片提供:聯合數位文創)
有別於日本以「CIRCUS」做為展覽主題,樋口裕子為海外首站創造新氣象,以全新主題「FOREST」出發,森林自古以來就被認為是另一個異世界,這次的展覽也以這個概念去傳達樋口裕子的奇幻世界觀。(圖片提供:聯合數位文創)
有別於日本以「CIRCUS」做為展覽主題,樋口裕子為海外首站創造新氣象,以全新主題「FOREST」出發,森林自古以來就被認為是另一個異世界,這次的展覽也以這個概念去傳達樋口裕子的奇幻世界觀。(圖片提供:聯合數位文創)

奇幻動物森林 樋口裕子展

展覽日期:2023/12/30()~2024/4/7()2/9()2/10()2/28()休館。

開放時間:10:00~18:00

展覽地點:中正紀念堂23展廳

主辦單位:聯合數位文創、朝日新聞社

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「臺南國家美術館」籌備處正式成立!聚焦臺灣美術近現代發展脈絡,典藏亮點、首檔展覽一次看

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品

「臺南國家美術館籌備處」於2025325日正式掛牌成立,將以臺南市美術館2館為基地,展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術18951960年代作品,全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡;值得一提的是,大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈,表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
臺南市立美術館2館將成為臺南國家美術館所在地。(圖片來源:南美館)
「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
臺南國家美術館籌備處首展「福爾摩沙時代」,由臺南市立美術館策劃。(圖片提供:南美館)

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館?

綜觀國際美術館發展趨勢,成立專題或斷代美術館,是國家美術發展達成熟階段的必然作為,例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為朱銘《太極對招》。(圖片提供:南美館)
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「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為蒲添生《三美神》。(圖片提供:南美館)

2018年,臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作,展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程,至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應,如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願,將670件館藏全數無償捐給國家;許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
2021年國美館「海外存珍─順天美術館藏品歸鄉展」,展出順天藥廠創辦人許鴻源博士的臺灣美術收藏。(圖片來源:國立臺灣美術館)
「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為楊英風《鳳凰來儀(三)》。(圖片提供:南美館)

目前臺灣僅有一座國家級美術館,即位於臺中的國立臺灣美術館(國美館),其自1988年開館至今累積豐富典藏,不過礙於現有館舍空間有限,臺南國家美術館成立後,將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調,考量新建館舍曠日費時,為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品,最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部,作為臺南國家美術館使用。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。(圖片提供:南美館)

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術18951960年代作品,持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品,並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡;包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作,預計於2027年完成。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。(圖片提供:南美館)
「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。(圖片提供:南美館)
「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為黎志文的大理石雕塑《之間》與李再鈐的《低限的無限》。(圖片提供:南美館)

掛牌記者會上,陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬,已陸續表達捐贈作品意願,並在眾人見證下,共同簽署捐贈典藏意向書,期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
前輩藝術家家屬共同簽署捐贈珍藏意向書,表達對臺南國家美術館的支持。(圖片提供:南美館)

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立,館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮,討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題,回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下,逐漸發展出獨具特色的藝術風格,並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神,期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。(圖片提供:南美館)

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品,包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等,這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影,也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為陳澄波珍貴作品。(圖片提供:南美館)

「不管別人要如何稱呼我們,但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時,特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道:「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情,其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺:我們只是還沒有自己的名字,但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學,同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像,當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣,彷彿回到一百年前,看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步,在臺灣被日本殖民統治的時代,心懷志氣走出自己的路。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為黃土水《甘露水》。(圖片提供:南美館)

臺南市美術館將擴建,保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向,文化部表示,臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館,在臺南國家美術館籌備處正式營運前,也將協助館內策展,未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間,保有臺南專屬的城市美術館主體性。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
南美春室。(圖片來源:W春池計畫)

資料來源|臺南市立美術館

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英國藝術家Oli Epp個展登台!劇場構圖搭怪奇物種,幽默再現社群媒體不間斷的「扮裝表演」

師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北

英國藝術家Oli Epp(奧利.艾普)首次亞洲個展在台灣!《奧利・艾普的小鹹點》(Hors d’œuvres)即日起至2025年5月15日於師大美術館展出,不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作,更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外,師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品,透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇,為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場,人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像,在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中?英國藝術家Oli Epp(奧利.艾普)有感於此,於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構,透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品,反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北
師大美術館《奧利・艾普的小鹹點》展覽現場。(圖片提供:師大美術館)
師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北
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這場表演,我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性,並設有公開、數據化的回饋機制,這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動,發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事,在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫,聯想社交媒體的劇場表演,反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種,在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料,透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式,塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫,以怪誕奇異的構圖,讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象;然而,他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵,都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察,展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著,彷彿在提醒:「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》:以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭,實則透過物件指涉特定意義與社會現象,或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴,腳步輕盈地在斑馬線上跳躍;看似夢幻無害,遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難,當時他在深夜半睡半醒之間,不慎沒將水龍頭關好,導致公寓淹水,於是將這場災難化為《夢遊者》,繪出一場暗藏危機的夢境。

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奧利・艾普,《夢遊者》(Sleepwalker),2025,油彩、壓克力於畫布,200 × 180公分。(圖片提供:Oli Epp)
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藝術家Oli Epp的工作室。(圖片提供:Oli Epp)

在台完成新作《唐》:拼接故宮文物與泡麵,慢與快的矛盾對照

值得一提的是,《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展,也是師大美術館規劃的學生交流展,主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右,充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感,展覽中的《唐》(Tang)正是他在台期間完成的作品,其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬,陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻,於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合,讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合,創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

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右為於台灣期間繪製的作品《唐》。(圖片提供:師大美術館)

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天,臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》(Angos)延伸發展,透過動畫與AI生成技術,打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓,牠巨大的眼睛總凝視著前方,作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人,傳說中他永不必眼,因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來,師大美術館也將持續扶持新銳藝術家,並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一,持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北
(圖片提供:師大美術館)

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間|2025.03.1605.15

展覽地點|師大美術館3樓(台北市大安區和平東路一段129號)

開放時間|週二至週五 09:3017:30,週六日 10:0017:30,週一及國定假日休館