2024TIFA台灣國際藝術節即將於今年2月23日至5月11日盛大展開！邀請包括愛爾蘭、挪威、西班牙、德國、日本等來自13國的頂尖團隊與藝術家，為全亞洲最大國際藝術節之一，展演節目精彩且多元，共計158場的演出，呈現國內外音樂、舞蹈、戲劇等表演藝術節目，邀請大眾一同進入一場場漫遊故事的藝術嘉年華。

其中最引人矚目的無非是日本音樂大師坂本龍一MR混合時境作品《鏡：KAGAMI》、重返戲劇院的雲門鄭宗龍話題之作《毛月亮》、金馬影后桂綸鎂擔任說書人的臺法共製擴增實境展演《黑》等，其中2024TIFA台灣國際藝術節也特別推出限定的舞迷套票，節目包含：麥可．基根-多藍 ╳ 舞蹈之家《界》、亞倫．路西恩．奧文《一個說謊，一個說愛》、雲門舞集 鄭宗龍《毛月亮》、舞蹈空間 ╳ 海德堡舞蹈劇場 《火鳥．春之祭─異的力量》。

「舞迷限定」4檔節目盤點！

麥可．基根-多藍✕舞蹈之家《界》

《界》（MÁM）在蓋爾語中的意思是「山口」，指的是凱里蓋爾塔赫特的聖山，一種想像它是通向未知、神奇和美妙的入口。

編舞兼導演麥可．基根-多藍（Michael Keegan-Dolan）和手風琴演奏家Cormac Begley是凱里蓋爾塔赫特（Kerry Gaeltacht）的居民，凱里蓋爾塔赫特是愛爾蘭文化和語言依然充滿活力的七個縣之一。2019 年，兩人在多藍的公司Teaċ Daṁsa（舞蹈之家）的工作室里相遇，萌生了這個演出《界》，並聯手歐洲當代管弦樂團s t a r g a z e，以及舞蹈之家的12位舞者一起獨舞與合奏。

凱里蓋爾塔赫特古老蓋爾村的氛圍和傳統在舞台上栩栩如生，這是一個古老與現代、本地與世界融合的地方，描述生活中的兩極如何融合在一起，並找到解決之道。

「《界》是一個矛盾的詞：一條穿過某個地方的路線，否則無法通行，但仍然困難且危險。」——劇評家曼尚．馬根（Manchán Magan）

多藍被認為是當今最具創新性的現代舞編舞家和戲劇製作人，2016 年創立自己的舞團「舞蹈之家」，《界》為舞團第二部作品，於2019 年9月27日在都柏林劇場藝術節的首演大獲好評，獲得2020年奧利弗獎最佳新舞蹈作品提名及2021年英國國家舞蹈獎（UK National Dance Awards）兩項獎項提名。

「舞蹈之家」的舞團精神在於深化編舞家與自身文化的連結，亦即愛爾蘭原生的傳統、語言與音樂。團名Teac Damsa是「舞蹈之家」的古愛爾蘭語，不僅反映了基根-多藍持續開展的創作之路,也反映了他的作品及其起源地密不可分的關係。

亞倫．路西恩．奧文《一個說謊，一個說愛》

「令人顫顫不安卻又如溜冰般流暢，如世界上賣座舞作的美學，讓我想起克莉絲朵．派特織錦畫般精密繁複的動作和語言。」—英國媒體《Bachtrack》

七名舞者、七種截然不同的生命樣態，七個追尋擁抱卻疏離自我的靈魂，同樣在人與人的關係裡掙扎。當身體並不一定比語言誠實，言語亦非真心的載體，在這一套所有人都無法登出的說故事遊戲中，因為對愛渴望，用謊言釀一盅謎湯。這一場戲局，是否有真正的贏家？

來自挪威的藝術家亞倫．路西恩．奧文，舞蹈、戲劇雙棲甚至跨足電影創作，同時是碧娜‧鮑許烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）邀請的兩位客座編舞家之一，另一位為希臘幻象劇場大師迪米特里．帕派約安努（Dimitris Papaioannou）。亞倫與其團隊「冬季旅人」（winter guests）延續其反思社會的創作脈絡，《一個說謊，一個說愛》試圖詰問對「自我呈現」的終極追求，在認同與被認同中徬徨，如何讓個體逐漸崩解。

「跟演員或舞者（或是舞蹈演員）合作時，我總是讓彼此真誠相對，這也是我會在作品中加入個人經驗的部份原因，因為我們講的是自己『知道』的事情，要從真實出發。」— 亞倫．路西恩．奧文

《一個說謊，一個說愛》英文劇名「Story, story, die」源自源自團體說故事遊戲，編舞家與七名舞者共同交付生命故事，創作有戲劇文本的舞蹈作品，取用說故事遊戲的形式，用肢體接續呈現不同人對愛的渴求，無法接續者則出局。亞倫將其轉化為當代社會的隱喻，為了博取認同、關注與關愛而營造假象，在無形的監視與評價之中迫切地追求被愛，否則邁向「社死」。

舞作不僅由亞倫與英國劇作家／導演安卓‧魏爾領銜編寫劇作，更由七位表演者共同參與，交付自己的心，讓舞作本身成為一座心靈場域。演出形式以極簡的舞台設計，烘托舞者難度極高，結合肢體與語言的全面表達。舞者以肢體具現繁複思緒，搭配語言與聲響加強表現層次與力道，視聽體感交融，撞擊出其間之隱晦及矛盾。在赤誠與偽裝之間，有親密有疏離、有勇敢與恐懼──終結於愛與謊言。

雲門舞集 鄭宗龍《毛月亮》

「非凡的技藝，巧妙的變幻，舞蹈的壯麗與靈性並存。」 — 英國《衛報》The Guardian

雲門藝術總監鄭宗龍的狂野之作《毛月亮》2019年於國家戲劇院首演，大獲好評，國際邀約不絕，但因疫情取消巡演計畫，延至2023年才於海外首度亮相，去年12月登上「舞蹈聖殿」之稱的倫敦沙德勒之井劇院，座無虛席、好評滿滿。

這場充滿奇妙與美麗的身體寓言源於天文現象「月暈」，又稱「毛月亮」。當鄭宗龍第一次看到月亮周圍泛起銀白色光暈時，深深著迷。他心中想著，有一天要為它編一支舞。古語「月暈而風」，暗喻事物即將轉變的徵兆，睽違五年，《毛月亮》再度於舞台上映照虛實！

「舞者和影像互動令人驚嘆⋯⋯是場深邃、精緻且不安的夢。」 — 英國《每日電訊報》The Telegraph

鄭宗龍與冰島搖滾天團席格若斯Sigur Rós合作，將空靈既躁動的音樂橫跨在無盡舞台；獲路易威登（Louis Vuitton）藝術首獎的藝術家吳耿禎和世界劇場設計大獎的王奕盛，打造LED拼接的巨型螢幕，穿透在迷幻的音樂氛圍裡。八十片的螢幕像月亮牽引著浪潮般浮沉、翻轉或橫移，舞者以汗水、肌肉以及全身的力量與之對話，以原始純粹的身體動力，突顯身處這個時代的大哉問：「如果我們可以透過螢幕上的幾次輕觸，滿足各樣需求和慾望，那麼身體的目的是什麼？」這個問題只有身體本身能夠回答。

《毛月亮》仿若預言，大疫後肉體重新拓荒。這場交織人性、科技和身體的派對再次降臨。舞者化身為獸，姿態蟄伏，慾望呼之欲出，引領觀眾圍觀這座巨幅的身體地景，也藉著月光看照自身。

舞蹈空間✕海德堡舞蹈劇場《火鳥．春之祭─異的力量》

舞蹈空間35周年鉅獻！史特拉汶斯基的大膽音樂✕伊凡．沛瑞茲的狂放舞蹈，臺德20位舞者與簡文彬、長榮交響樂團磅礡共譜「異」的力量。

舞蹈空間35周年三度攜手原籍西班牙，旅居荷蘭與德國的「異鄉」編舞家伊凡．沛瑞茲，串聯作曲家史特拉汶斯基的革命性創作成為《火鳥．春之祭》，結合「異鄉人」力量與脆弱的極端衝突，從當代角度找尋「合拍順從」到「異中求變」的心路歷程，透過直指人心的調性與節奏，傳達將「異」滲入主流社會的重要。

於今年首次在臺灣呈現《火鳥》與《春之祭》的組合，舞蹈空間與海德堡舞蹈劇場總計20位舞者共同合作演出，特別邀請指揮家簡文彬，搭配國內交響樂團現場演出，在音樂與舞蹈相伴又相爭的過程中，走出每一個不從眾、不隨俗的「自由人」必經之路。

《火鳥》展現每個人社會化的成長歷程，藉由女性獨舞充分展現了可能基於宗教、國籍或價值體系差異所造成的偏見，因有了「不同」，也可被視為「他者」，而開始有了「刻板印象」，人性上的排除異己；而《春之祭》表現成長後的社會現況，在都會人際的聚合中，不同勢力形成更大的壓力與衝突，終自一個「被選者」在半推半就中成為平和社會的壓力出口。

《火鳥》與《春之祭》發展出新的演出型式，分別帶著革命性的觀點詮釋，帶領觀者共感音樂和舞蹈在形式與內容、編舞與戲劇性肢體語彙的交織，成為發人深省、具有意義的對話。

2024 TIFA台灣國際藝術節

演出期間｜2024/2/23（五）～2024/5/11（六）

舞迷套票｜

2023.12.8（五）起購買下列節目中3檔不同節目各1張（含）以上（不含最低票價），享85折優惠，並加送舞迷贈禮兌換券（2選1）。

麥可．基根-多藍 ╳ 舞蹈之家《界》
亞倫．路西恩．奧文《一個說謊，一個說愛》
雲門舞集 鄭宗龍《毛月亮》
舞蹈空間 ╳ 海德堡舞蹈劇場 《火鳥．春之祭─異的力量》

套票詳情與購買請洽購票網站

_{資料提供｜國家兩廳院
文字整理｜Sunnie Wang}

想到恆春，你腦海中浮現的是那山海綿延的自然麗景，又或是古樸小鎮的悠緩愜意？對於經常造訪恆春的旅人而言，答案或許是兩者皆是，卻又不止於此。畢竟，在山海與人情之外，還有那一首首情感豐沛的歌謠，蘊含了深厚文化魅力，飄揚在恆春小鎮裡，吟詠於「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，讓人流連不已。

當百年前的生活悲喜，交映著21世紀的音樂創新

原來，恆春半島本為福佬、客家、排灣、阿美等多元族群聚居之地，百年前由於恆春土地貧瘠，居民只得離鄉背井另謀生路。然而，對於家鄉的愛戀，促使他們在異鄉創作一首又一首觸動人心的歌謠，悠悠唱出生活的悲喜。如今，這些承載著悲歡離合的樂音已成為台灣珍貴的文化資產，更有民謠傳藝師獲得「人間國寶」美譽。

為了讓祖先流傳下來的歌謠走出半島、走向國際，持續被全世界傳唱、聆聽，屏東縣政府在2018年創辦「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，每年以具有話題性的策展主題及系列活動，在古色古香的城牆旁，邀請在地民歌手與爵士樂團、交響樂團共同演出，甚至結合時尚秀等形式，讓恆春歌謠與世界潮流交會。於是，每年十月時，國境之南的小鎮裡總能見到拿著月琴的孩子穿梭其中、歌手吟唱具有時代共鳴的曲目，一旁年輕衝浪客隨節奏舞動，旅人在品嚐地方美味小吃的同時，也領略著恆春歌謠的魅力，感受恆春的傳統與創新。

在恆春建城邁向150週年之際，感受國境之南的此時此地

像是剛剛落幕的「2024半島世界歌謠祭 HEAR HERE」便結合嘻哈音樂與恆春半島民歌，邀請饒舌歌手與民謠傳藝師在百年古城牆旁的露天舞台上共演，搭配結合民俗文化特色的節目和市集，吸引數萬人造訪此地，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」不只是音樂人的盛會，更是打開五感，浸淫恆春魅力的絕佳契機。

如此本於傳統又別出心裁的作法，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」獲得日本GOOD DESIGN、台灣金點設計獎與Taiwan Design Best 100等獎項肯定，並移師芝加哥、紐約、日本、愛丁堡等地演出。當然，作為台灣人，我們只要來到南國，便能一探「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」的美好。2025年更適逢恆春建城150周年，歡迎趁此時機來到這展現新舊交融的文化古鎮裡，在溫暖動人的樂音裡，打包所有此時此地的魅力。

半島世界歌謠祭 HEAR HERE

WEB：https://reurl.cc/KlaAeg

FB：https://www.facebook.com/hearhere946/

_{文 | 郭慧   圖片提供 | 屏東縣政府}

「國泰雲門隨行吧」不只是一個品牌，更是每個人日常的生活點滴。國泰金控與雲門舞集持續透過 #生活藝術隨我行 呼籲大眾：在你生活中的每道色彩、隨口哼的旋律、隨興即來的動作，都是藝術的展現。

「藝術生活向前行」！國泰金控與雲門舞集：要讓全臺各地都能欣賞國際級的藝術表演

今年是國泰金控攜手雲門舞集第29年，這些年累計在全臺各地舉辦逾300場公演和巡演，從戶外數萬人的大型公演到全臺各地的社區巡演，雲門將國際盛譽的精采演出帶回臺灣的土地向下扎根，透過舞作豐富的生命力與創造力感動逾270萬人，是「國泰雲門隨行吧」致力推廣藝術走入生活的具體實踐。

國泰金控協理施君蘭分享道：「藝術屬於每一個人」，國泰在臺灣深耕60多年，服務範圍廣泛，服務據點更多達500個以上，深入各鄉鎮，希望讓藝術同樣可以走入全臺每個地方，「國泰雲門隨行吧」品牌是國泰金控致力推廣藝術走入生活的具體實踐，從不同層面帶給人們療癒的力量，不論是3歲還是88歲，都能樂在其中。

「國泰雲門隨行吧」今年更提出年度主張「一起．藝術萌芽」，透過藝術跨界AI科技，喚醒每個人心中的藝術種子，在生活中無論各個領域，都可以看見藝術與之結合的美好體現。

AI x 舞蹈 x 藝術的極致饗宴：戶外公演無懼風雨與豔陽，超過4.5萬人共賞科技跨界藝術

受外媒盛譽為「地表上最大的戶外舞蹈活動」的「國泰雲門隨行吧」戶外公演，已經成為大家心中暑假行程的標配，每年上萬民眾都引頸期盼戶外公演的到來，今年臺北及嘉義戶外公演，以藝術跨界AI主題，特別獻上雲門舞集與日本新媒體藝術家真鍋大度聯手創作之最新作品《波》，縱使臺北場因颱風被迫延期一天，縱使頂著南部夏日艷陽，也無法澆熄大家對這場藝術之約的熱情，超過4.5萬人齊聚一堂、共襄盛舉。

雲門舞集藝術總監鄭宗龍表示，《波》是舞者的「動心起念」創造出前所未見的舞台風景，這齣與科技融合的舞作，就像學習一種新的語言，「與以往非常不同，與真鍋大度的合作充滿實驗，好像身體通上了電，有許多電流在我們和舞者之間竄動。就像是油彩被發明後，繪畫風格也隨之改變。」

今年也特別將親子律動擴大為全民律動，讓所有參加戶外公演的民眾與舞者們一起舞動；表演最後更加碼邀請神秘嘉賓資深音樂人林強，偕同新媒體藝術創作團隊「超維度」現身，將〈茉莉花〉、〈阿美族舞曲〉、〈天公落水〉等多首臺灣經典歌曲加入各式節奏變化，並透過即時演算科技，與AI人工智慧生成影像，讓現場不論男女老少的朋友們跟著音樂一起舞動身體、解放身心。

「哇，原來我可以跳舞！」社區巡演打破舞台限制，讓身體跟隨節奏、享受當下

社區巡演「與雲門共舞」最初的起心動念，就是讓臺灣各地的民眾不分距離，都有機會可以接觸藝術，從各地校園、籃球場，到博物館、美術館，甚至是跳進縣政府或火車站的大廳，讓藝術與各地縣市的風景結合，創造新的空間感，讓觀眾看到不同的可能性。雲門舞集助理藝術總監李靜君說道：「國泰雲門隨行吧打破了舞台的限制，讓任何一個地方都可以是舞台，在非典型的表演空間中，對於觀眾和舞者都是截然不同的體驗！」

今年「國泰雲門隨行吧」社區巡演走訪新北、高雄、澎湖、臺東，更特別加場前進花蓮，將藝術與民生生活串聯，邀請民眾和舞者們作伙打破舞台與觀眾席之間的距離，並以耳熟能詳的〈苦海女神龍〉、〈巴哈無伴奏組曲〉、〈阿姆，捱等來跳舞〉等邀請民眾欣賞藝術、一起共舞。而零距離的社區巡演能最及時地感受到觀眾的回應，參演巡演的雲門舞者許誌恒和張宏茂分享說：「巡演時觀眾的笑容最令人難忘，透過在不同場地如廣場的大理石地面、體育館館內等的演出，回到正規舞台時會發現自己更了解如何收放身體，跳舞時的舞感也不一樣了，更懂得如何享受當下！」當舞者邀請民眾上台時眼神的交會、所有人一起打拍子，喚醒人們心中對於音律節奏的本能，也找回了對身體的自在，「哇，原來我可以跳舞！」

有感於震後花蓮當地產業與生活影響甚鉅，今年國泰金控也在關鍵時刻回應社會的需求，今年四月花蓮強震造成重大災害，國泰金控第一時間率先捐款3,000萬元助災區重建，旗下子公司、慈善基金會等，亦因應災情啟動溫暖協助。「秉持人飢己飢的同理心，當下我們立即追加花蓮地區的巡演場次，獲得公司高度支持，希望在復原之路上以藝術給予大眾支持的力量，鼓舞民心！」施君蘭協理說。

「國泰雲門隨行吧」特別加開花蓮場次社區巡演，邀請花蓮在地鄉親們一起與雲門共舞，期能透過藝術的力量，鼓舞當地民眾心靈。雲門執行副總黃玉蘭說道：「國泰30年如一日地堅持做對的事，而且不要求任何商業行為，非常難得可貴。連COVID-19期間也是一樣支持雲門的藝術表演。」

藝術，讓生活兼容、讓可能無限，每個人都可以是大藝術家！

國泰攜手雲門即將於2025邁入30週年，將繼續以更多元的形式邀請大眾一起互動與共創藝術，讓這個「地表上最大的戶外舞蹈活動」與觀眾的藝術生活相伴同行，在全臺各地種下藝術的種子，親身感受到舞蹈與藝術帶來的喜悅，一同向無限美好的未來前行！

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_{文┃黃阡卉   攝影┃李明宜}