MoCA台北當代藝術館2024展覽整理!川堂打桌球、AI黑盒大爆發等14檔多元形式展演

2024台北當代藝術館展覽《你好,人類Hello, Human! 》

2024年也相約去當代館看展吧!台北當代藝術館公布2024年展覽計畫,除了首度開放與校園相鄰的建築立面,也分別從AI科技、人權關懷、影像環境等主題策劃形式多元的4檔展演,以及10檔匯集國內外藝術家的實驗型展覽,串聯起令人期待的當代藝術視野。

▎2024台北當代藝術館 一年計劃  ▎

到當代館的《川堂》打桌球

接下來的一年,當代館將化為桌球場!作為台灣第一座古蹟改建而成的美術館,當代館即將揭幕未曾公開的空間,由藝術家賴志盛進駐當代館與建成國中相連處,將原先的空置區域轉化為開放式的川堂,打造一座充滿互動性的桌球場地,將美術館與學校融合,發掘古蹟建物意想不到的另一面。

2024台北當代藝術館一年計劃《川堂》
賴志盛《川堂》(圖:藝術家提供)

《川堂》

藝術家|賴志盛
展覽日期|2024/01/27-2025/01/05

▎2024台北當代藝術館 主展覽  ▎

《你好,人類Hello, Human! 》AI自主演化時代來襲

AI浪潮的當代,人類是否能夠建立起真正開放、可信任、共享的AI人工智慧系統?抑或是AI已經如無限套疊的俄羅斯娃娃,朝向自主高速演化進程?彷彿AI正冷酷地向「舊物種」人類切割告別,一邊衝出層層黑盒、一邊嘶吼著「Hello, Human! 你好,人類!」

2024台北當代藝術館展覽《你好,人類Hello, Human! 》
列夫. 曼諾維奇〈美學碎片〉(圖:藝術家提供)
2024台北當代藝術館展覽《你好,人類Hello, Human! 》
超維度〈生態池〉(圖:藝術家提供)
2024台北當代藝術館展覽《你好,人類Hello, Human! 》
江戶未來世〈屋台系列〉(圖:藝術家提供)
2024台北當代藝術館展覽《你好,人類Hello, Human! 》
楊雨樵〈回.口〉(圖:藝術家提供)

《你好,人類Hello, Human! 》

展覽日期|2024/01/27-2024/05/12
策展人|林欣傑、蔡宏賢 
參展藝術家|莫雷辛.阿拉亞⾥Morehshin Allahyari、傑森.艾倫Jason 
Allen、喬納森.班迪克森Jonas Bendiksen、爆炸理論Blast Theory、超維度Dimension Plus、fuse*、江戶未來世Hello Edo!、馬里奧.克林格曼Mario Klingemann、真鍋大度Daito Manabe、列夫.曼諾維奇Lev Manovich、松尾公也Koya Matsuo、onformative、安娜.里德勒Anna Ridler、孫詠怡Winnie Soon、魏廷宇Tim Wei、楊雨樵Yu-Chiao Yang

《關係人》在情境中探索平等關係

年中將登場的《關係人》以「平權」作為策展核心,透過藝術感性重新發現多樣關係,並尋求關係中的平等對待,探索#MeToo運動、性別壓迫、數位性別暴力等問題的治本之道。

《關係人》於高雄岡山樂群村進行前期創製,藉此重探家與眷之關係;在當代館的展覽則從探索、回應、修復3個主題切入,將場館化身為劇場、遊戲室與電影院,讓藝術作品帶領觀眾探索身體與情感,從中辨認權力藏匿的縫隙,並在安全的情境練習回應,同時尋找自我與彼此修復之道。此外,也同步舉辦系列論壇、影展與工作坊等交流活動。

2024台北當代藝術館展覽
《關係人》(圖:藝術家提供)

《關係人》

展覽日期|2024/06/01-2024/09/08​​
策展人|蔡佩桂
參展藝術家(暫定)|洪鈞元、余彥芳、高俊宏、廖建忠+女性團、曾靖雯、吳俞萱、游恩恩、何睦芸、走路草農/藝團、倪祥、李奧森、李慈湄、鄒欣寧、市村美佐子、林正偉、花慈璐、羅昭婷、跨藝桌遊小組

▎2024當代館青年藝術計畫  ▎

當代館推行的「青年藝術計畫」邁入第四年,為年輕的藝術創作者提供專業展覽平台,今年也將帶來2檔展覽,和大家一起展開對於當代藝術未來前景的想像!

《Beta+》與藝術家直接交流的即時動態展演

有別於傳統的靜態展覽型態,《Beta+》透過即時性的動態展演,回應當代視覺⽂化中的挑戰。策展人與藝術家們將於現場進行作品組構、展現思考過程,邀請觀眾見證這場時時刻刻都在變化的「展覽」,並與藝術家、現場作品展開即時性的交流。在當代館戶外廣場,也將設置一座移動性的建築裝置,舉辦觀眾⼯作坊,拓展藝術創作更多可能性與實驗性。

2024台北當代藝術館展覽《Beta+》
〈電⼦傳送⾨:朱銘〉(圖:藝術家提供)
2024台北當代藝術館展覽《Beta+》
〈箱構3.0:巴斯卡箱 演算之所I〉(圖:藝術家提供)
2024台北當代藝術館展覽《Beta+》
〈Chalco-peïa〉(圖:藝術家提供)

《Beta+》

展覽日期|2024/09/28-2025/01/05
策展人|邱杰森、莫珊嵐
藝術家|超級浪、鍾興賦、鄧雯馨、楊⼦強、Munkhbolor Ganbold、林育正、⿈萱、Marie Havel、Clément Philippe

《熱影像》影像作為一種新時代數據與行動

《熱影像》以網路世界中的影像環境為主題,探討各種資訊所塑造出的想像世界與社會價值觀,以及它們是如何影響著大眾對於世界的認知。展覽從不同面向的議題深入,包含生存、性別、身體和社會身份等,將影像看作一種數位資本主義形塑的「數據」,思考影像如何成為新時代的行動。

2024台北當代藝術館展覽《熱影像》
《熱影像》計畫書(圖:藝術家提供)

《熱影像》

展覽日期|2024/09/28-2025/01/05
策展人|陳韋綸
參展藝術家(暫定)|丹尼爾・卡諾加Daniel Canogar、吳宜曄、李亦凡、莊培鑫、許哲豪、馬修・格里芬Mattew Griffin

▎2024 MoCA Studio & Video  ▎

MoCA Studio & Video旨在推動實驗性當代藝術與影像藝術創作,開放國內外藝術家申請報名,今年共將展出10檔展覽。

《PHANTOMS》抵抗爪哇傳統精英文化

2021年「LOOP錄像藝術製作獎」得獎者、印尼藝術家Timoteus Anggawan Kusno個展《PHANTOMS》透過與爪哇傳統舞者合作,探索時間的循環感知,及對爪哇精英封建圈為核心的文化觀念展開抵抗。

2024台北當代藝術館展覽《PHANTOMS》
Timoteus Anggawan Kusno 'Phantoms Terra Incognita'(圖:藝術家提供)

《轉運站》從轉運站觀看貧窮人的台北

由窮學盟策劃的《轉運站》致敬步行距離當代館僅10分鐘的台北轉運站。不同世代、群體都在此搭乘長途列車進出城市,但是新自由主義之下的經濟變遷與不平等加劇了貧富差距、階級流動停滯,城市並未成為底層者的應許之地,然人們仍駐於此搏鬥、生根,期盼下一次機會到來。

2024台北當代藝術館展覽《轉運站》
〈貧窮人-都市裡的Talu_an〉(圖:藝術家提供)

《未境之域—林書楷個展》窺探城市文明的樣貌

以「未」及「境」二字出發,《未境之域》從佈展狀態呼應藝術家林書楷的創作歷程,窺探、探索「展板內城市文明」,放眼城市未來的樣貌想像及考古現場。

2024台北當代藝術館展覽
〈陽台城市文明-齊物誌系列Ⅱ〉(圖:藝術家提供)

《反覆演練》討論女性經驗與性別空間

由嚴淳齡策展,邀請李秀芬、林佩瑤、程時雍、馬洛書、劉馨檜、趙曼君參與展出,主題將圍繞在「女性經驗的操演體現」和「空間作為性別結構」兩個方向。

2024台北當代藝術館展覽《反覆演練》
〈排演人生〉(圖:藝術家提供)

MoCA Video的部分,則依序推出韓國藝術家Jaewook LEE的《Re-imagine Human-Nature》,挑戰觀念並為歷史藝術實踐注入新生命;陳省聿、林怡平聯袂展出《居家符號學》,以廢棄物回收廠作為隱喻,探討意義與價值體系如何在語言、空間及社會系統中被建構、解構及重構;李勇志《過期霓虹─戶外放映》以現今街道少見的霓虹燈招牌作為主要的「臨摹」對象,不僅是對歷史圖像的蒐集及拼貼(collage),同時也觸及觀眾的個人記憶及經驗;毛友文《歷史的例外狀態》尋訪七星山傳說中的金字塔,透過影像的時間性與寫實虛幻的建構性,展開對於記憶、歷史與自然之探究;魯志楷《懸停記憶》錄像作品以空拍機的視角與人機連結關係,發掘空拍機的不同可能,更帶出常民生活與信仰傳說背後關於「人」的記憶面貌。

2024台北當代藝術館展覽《Re-imagine Human-Nature》
Jaewook Lee 'Ana Mendieta if'(圖:藝術家提供)
2024台北當代藝術館展覽《過期霓虹─戶外放映》
李勇志〈過期霓虹轉場〉(圖:藝術家提供)
2024台北當代藝術館展覽《歷史的例外狀態》
毛友文〈歷史的例外狀態〉(圖:藝術家提供)
2024台北當代藝術館展覽《懸停記憶》
魯志楷〈雲端勞力士〉(圖:藝術家提供)
2024台北當代藝術館展覽《居家符號學》
陳省聿 林怡平〈Semiotics of the Home居家符號學〉(圖:藝術家提供)

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台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博「美國館」:以「美麗的美國」打造建築,5大沉浸式展區呈現太空未來、月球岩石

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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