挪威四大峽灣之一「哈丹格峽灣（Hardangerfjord）」上，出現了一座閃亮的銀色球體建築——「Salmon Eye」。有著曲面造型、引人注目的「Salmon Eye」，究竟有著什麼樣的用途呢？

以當地物產鮭魚為建築靈感

「Salmon Eye」由丹麥團隊Kvorning Design打造，以鮭魚的形象為靈感，模仿魚的閃亮銀色外觀，造型則參考魚眼設計為雙曲面橢圓體。地面三層、水下一層的「Salmon Eye」建築由9250個不鏽鋼鱗片構成，是世界上最大的可進入漂浮裝置之一，周圍環繞著峽灣、山脈和冰川的壯麗自然風光，成為挪威的標誌性地標。

不只外觀驚奇，還是一座糧食議題研究中心

「Salmon Eye」不僅是一座視覺上的驚奇體驗，更肩負著關於氣候變遷和糧食生產的重大使命。根據聯合國的估測，到2050年，人類將需要增加56%的糧食來養活100億人，而「Salmon Eye」內設置的研究中心，正是致力於水產養殖及其生產技術發展，另外也規劃各種體驗行程，向遊客傳遞永續飲食的重要性。

現實版《五星饗魘》？在球體內的孤島餐廳「Iris」

在「Salmon Eye」中最受矚目的，大概就是去（2023）年6月開幕的「Iris」餐廳了。「Iris」這個名字暗示了餐廳位於建築結構（魚眼）中間的位置，同時也象徵希臘神話中連結天與地的彩虹女神Iris。由於地理上的限制，前來用餐的賓客需搭船抵達，並且每晚只接待24位，提供一場探險般的用餐體驗，包括遊覽峽灣以及18道菜的晚餐。

聽聞至此，不免令人想起電影《The Menu五星饗魘》中的隱世餐廳「Hawthorn」。不過「Iris」的菜單當然是緊扣「Salmon Eye」所專注的糧食議題，找來熱愛海洋食材、曾在丹麥哥本哈根多家頂級餐廳工作的主廚Anika Madsen。菜單上盡可能選用當地食材，除了海鮮外還包括各種野味、羊奶和蘋果酒等物產，每道菜的設計都與提供原料的農民、漁民和生產者息息相關，也將「Salmon Eye」的使命融入其中。

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

早在拉斯維加斯「Sphere」誕生前，瑞典斯德哥爾摩就有這麼一座巨大的球體建築「Avicii Arena」，近期更聯手跨國建築團隊與結構顧問，將場館的伸縮圓頂、觀眾席等全面升級。

Avicii Arena原名為斯德哥爾摩環球競技場（Stockholm Globe Arena），是瑞典首都最著名的地標之一，也是城市裡最重要的體育與娛樂場館。2021年，該場館致敬已故瑞典電音天才Avicii，以他的名字為場館重新命名，並展開大規模的翻新計畫。

可伸縮的球形圓頂、幾何元素碰撞對話

始建於1989年的Avicii Arena，隨著當代活動需求變化，面臨建築翻新與維護需求。本次改造計畫由美國建築工程團隊HOK、丹麥建築事務所C.F. Møller Architects、德國結構顧問公司schlaich bergermann partner（sbp）共同負責，確保在注入創新想法的同時，也能維持建築的既有結構。

建築與設計團隊精心保留Avicii Arena的原始色調，並在新設備中引入黑色元素，營造「黑盒子」（black box theatre）劇場氛圍；此外也加入幾何形狀設計，結合既有的球體、三角形與圓柱結構，展現鮮明對比。

翻新後的Avicii Arena引入了一系列設備，進一步提升場館的多功能性與觀賞體驗。像是可伸縮的吸音板、新設立的包廂座位區，以及奢華款待的全新貴賓室等。此外，為打造可伸縮的球形圓頂，該建築也採用最先進的工程技術，像是曲面鋼結構、活動纜索網等以強化原有結構，加強場館的耐用性與安全性，確保未來長久使用。

推動新世代的城市與文化發展

作為斯德哥爾摩整體城市改造計畫的一大部分，本次工程推動Avicii Arena成為更靈活多變的空間，可依據不同活動的性質和規模作調整，確保它們都能呈現最佳效果。2025年2月1日，Avicii Arena正式重新啟用，由瑞典音樂組合Kite以首場「冰上演唱會」揭開序幕，為場館邁向新世代的創新活力奠定基調，也令人期待場館未來的更多可能。