2019年，梵克雅寶在義大利米蘭王宮（Royal Palace of Milan）首次舉辦《時間、自然、愛》典藏臻品回顧展，為人們開啟領略世家迷人珠寶世界和卓越工藝的大門；4年後，經歷中國上海和沙烏地阿拉伯，展覽落地韓國首爾，策展人Alba Cappellieri及梵克雅寶典藏部門總監Alexandrine Maviel Sonet，與我們分享這次精妙絕倫的策展規劃，如何回溯1906 年以來的標誌性設計與風格演變，再次奏響Van Cleef & Arpels不朽魅力的光陰之曲。
當地文化元素與典藏資歷的對話
梵克雅寶典藏部門總監Alexandrine Maviel Sonet指出，「我們以往，從未在首爾舉辦過如此規模的展覽，而Maison旗艦店於18個月前開幕，這是一個絕佳時機，邀請大眾近距離欣賞世家的美學理念。」
首爾D Museum又名Daelim Museum，不僅是韓國首間攝影博物館，自2015年開幕即以「將日常生活塑造成藝術」為宗旨，透過各類展覽反思尋常物件的價值。除了展覽本身值得花上全天細細品味，不妨造訪江南區的Van Cleef & Arpels旗艦店Maison，旗艦店5個樓層均以環繞城市的7座山為典故，並以寬闊鏤空立面而引人注目。
外觀上以菱形線條圍繞，是對Maison的致敬，亦呼應品牌所信奉的傳統工藝價值；一樓設有繁茂的花園，由世界著名韓國景觀設計師Seo Ahn設計，所有植物隨著季節更迭而變化；牆壁和天花板採用韓國歷史悠久的韓紙藝術，因其精緻的紋理而散發雅致氣蘊，私人沙龍休息區透過四面窗景還可欣賞城市夜景。
這棟由長期與梵克雅寶合作的知名建築事務所Jouin Manku的Patrick Jouin和Sanjit Manku Stud操刀，完美融合法韓兩國的藝術遺產，打造出獨特且壯麗的建築。
文學與珠寶，重塑時代景貌
珠寶藝術與時間的關係千絲萬縷，而珠寶創作亦在永恆不朽的傳統與倏忽萬變的時尚之間找尋平衡，《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、 自然、愛》展覽由作家Alba Cappellieri策展，她同時也是米蘭理工大學（Politecnico di Milano）珠寶及時尚首飾碩士課程總監，梵克雅寶全球總裁及首席執行官Nicolas Bos當初透過歷峰集團設於米蘭的Creative Academy設計學院結識了這位義大利學者，深受其講學風格所吸引。
Alba Cappellieri以義大利作家伊塔羅．卡爾維諾（Italo Calvino）的《給下一輪太平盛世的備忘錄》（Six Memos for the Next Millennium）為策展靈感泉源，從中淬煉出各個主體概念，藉以詮釋20世紀這個變化莫測的時代。
然而，即使是珠寶愛好者，也許仍很難想像Calvino的文學與高級珠寶有什麼關聯，Alba Cappellieri開門見山地說明，《給下一輪太平盛世的備忘錄》收錄了Italo Calvino原本希望透過演說，表達對新千禧年文學價值的看法，即將過去的千年見證了現代語言的誕生和演進，「他所提出的『輕』（輕盈）、『快』（速度）、『準』（精確）、『顯』（鮮明）和『繁』（多元），不僅是文學創作最崇高的修養，更是珠寶和其他藝術創作的價值，我們發現這5個概念各自呼應世家某些代表作，足證它們真確無誤，且至今仍不過時。」
當文學精神，能同義轉換成梵克雅寶世家的瑰寶，《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、自然、愛》有助我們突破侷限、了解人們此時此刻的處境。
Italo Calvino多年文學探索中的感悟，讓我們在他的世界裡找到答案，Alba Cappellieri強調「輕」、「快」、「準」、「顯」和「繁」彼此環環相扣，「把世界看成是整合各系統的系統（system of systems），尤其偉大小說作品應該涵蓋百科全書般、多元複雜的人性、文化與思維。」
Alba研究梵克雅寶的一個重點，是了解這個高級珠寶世家是如何透過珍貴作品來體現「時代精神」（Zeitgeist）。為了廣納多形態和多維度，向大眾顯現美輪美奐、千姿百態的珠寶世界，「任何策展工作，最具挑戰性的部分，必然是找到完美的敘述方式，透過時間順序來解讀一個品牌是比較淺顯的，但要建立一個跳出傳統框架的詮釋則困難得多。」她攜手展覽設計師兼藝術家Johanna Grawunder以及平面設計師Micha Batory，注入豐富的在地文化元素，打造出光影變幻、色彩絢麗的藝術空間。
10 個展廳再現璀璨 循光步上觀展路徑
「Johanna受到當代書法的韓文字體和具有歷史意義的韓國色彩所啟發，包括青瓷的淺綠色、天空投映在海藻上的淺藍色，以至韓國漫畫常用的粉彩色調彩，她為每個房間選擇了特定顏色，並從4D維度打造了讓人只需環顧四周，就能發現層出不窮的漸變在發生。」
Alexandrine Maviel Sonet盛讚展場既透視又折射的設置，「讓人深深沉浸其中，渾然不覺手機上的社群或通訊軟體通知。」Alba Cappellieri則爽朗表示：「與世家、和Johanna的合作，對我來說非常鼓舞人心且順利，當我開始埋頭研究梵克雅寶的品牌歷史，除了頂級美鑽和彩色寶石，我驚覺還有這麼多美麗的、未知的、值得被大眾所認識的不凡臻作，讓我深感責無旁貸，必須將它們帶到大家眼前。」
與其強調原本就受到大眾矚目的天價鉅作，Alba更期許自己書寫品牌故事的新篇章，「我們生活在現在，但同時也展望未來，並回到過去。」她亦於展覽中加入5個反映世家精神的題旨：巴黎、遠方、舞蹈、高級訂製時裝和建築的交融。
巴黎展區是一篇花都禮贊，頌揚這個20世紀初的藝術與審美之都；「遠方」則突顯創辦人和家族重要成員的先驅精神，他們遊歷遙遠的國度尋覓傳奇寶石，更從不同文明中汲取色彩和圖案。
她強調，「我們專門為高級訂製時裝設立了一個展間，對我來說，這是這次展覽中最美麗的房間之一，觀者將能看見梵克雅寶在處理紡織品這些材質和紋理，例如：絲帶、蝴蝶結、流蘇等元素，事實上，珠寶與身體有著非常密切的關係，必須經過配戴，才能真正了解它。」
愛與餽贈 雋永之美
好作品不深陷宏大敘事的表象，《給下一輪太平盛世的備忘錄》指出，經由「快」（Quickness）直達敘事本質，得以帶來「準」（Exactitude）的視覺形象，繼而讓無論是現實還是幻想，都能輕而易「顯」（Visibility）。
Alexandrine Maviel Sonet以「Bird胸針連Walska吊墜」為例，1930年代擁有這顆曠世寶石的歌劇演唱家兼名媛Ganna Walska將之作為吊墜配戴，1971年這顆黃鑽在紐約蘇富比拍賣會上售出，世家應新主人要求，將之搭配祖母綠、藍寶石和鑽石且鑲嵌於黃K金雀鳥胸針上，作為饋贈妻子的禮物，慶祝弄璋之喜，「時間塑造了作品獨特的美感，體現其功能與社會價值，決定其風格、材質與所用工藝，最重要的是，揭示其背後的歷史背景。」
Bird胸針承襲世家可轉換珠寶的傳統，雙翼和尾巴可分別幻化成一雙耳環及一枚胸針，亦可拆下瑰麗黃鑽，作為獨立的吊墜配戴，重現寶石於1930年代的原有姿態。
Alba Cappellieri則分享，「1939年的Passe-Partout萬能珠寶項鍊也是梵克雅寶早期創作的可轉換式珠寶作品之一，讓現代女性可以根據不同造型和場合來進行各種配搭，我認為世家的創新從外人看來低調，但實際舉措卻非常前瞻，能推出這樣的設計，肯定對女性生活樣貌、女人內心的真實慾望都瞭若指掌。」這個項鍊以中央的胸針掩藏著金屬滑軌，使黃K金蛇鍊可隨意前後滑動，靈活調校成項鍊、手鍊或腰帶，中央圖騰亦可拆卸下來單獨作為胸針配戴，部分款式亦可轉換成耳環。
兩人皆認為高級珠寶是人類藝術、精湛工藝和設計的最佳表現之一，Alexandrine Maviel Sonet透露：「世家典藏部門的收藏工作，過程相當激烈，尤其當我們必須與想取得相同作品的私人藏家進行競爭，克服萬難獲得像Marlene Dietrich『Jarretière』手鐲這樣意義非凡的傑作，並有機會在展覽中與大眾分享，對我們來說非常振奮。」
於是，當高級珠寶與文學、哲學價值齊聚一室時，所綻放出的光芒不僅僅是珠寶本身，《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、自然、愛》展覽充分體現世家掌握時代脈搏的非凡功力。
Alba Cappellieri
義大利學者、策展人和作者，現為米蘭理工大學珠寶及時尚配飾設計系主任。2013～2016年於美國史丹佛大學教授「設計主導創新技術」課程，2017～2023年先後受邀擔任大阪、雪梨、邁阿密、漢堡等地的義大利設計大使（Ambassador of the Italian Design），她也是義大利The Jewelry Museum in Vicenza的創辦人兼總監。
Alexandrine Maviel Sonet
曾任法國博物館、科學及文化 中心聯合組織董事總經理，亦曾於歐洲多個公共和私營機 構擔任管理職位，及服務於新加坡藝術科學博物館及其他文化機構，現為Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏部門總監，該部門分別負責梵克雅寶藏品、展覽、典藏資料與歷史 傳承專案。
文｜張瑋涵
圖片提供｜Van Cleef & Arpels
