日本藝術家幸洋子（Yoko Yuki）以自己的繪圖日記為發想的動畫作品《在小小口袋裡的大大院子》，參加了50多個國際動畫影展，並獲得2023年東京TDC大獎等多項獎項。不追求精細的繪圖技巧或人物角色動作的真實性，而是透過繽紛色彩和歡快節奏，生動呈現發生在自己生活和記憶中的奇幻故事和事件，開創了獨特的風格領域。

身為獨生女的幸洋子從小就喜歡畫畫和說話，經常獨自使用錄音卡帶錄下自己的聲音玩耍，同時也會拿著家庭攝影機拍攝生活影像。高中時，借用同學的影音剪輯設備而漸漸了解到影像藝術的樂趣。進入名古屋學藝大學主修影像媒體的日子裡，學習了拍照、電影、CG、音效、裝置藝術等基礎知識，但獨缺動畫繪製的課程。

「雖然喜歡影像媒體，但其實自己不太適應電影製作那種多人 集體創作的模式，因此摸索著自己一個人也能完成的創作手法。」她是如此談及接觸動畫創作的契機，當時她將自己的身影手繪速寫下來，將畫一張一張排列組合後，發現這些靜態畫之間產生了一種動態的連結，便讓她開始思考動畫的可能性。

比起角色或畫面，更專注於創造「動作產生的方式」

幸洋子強調並非拘泥於動畫這個手法，而是能串聯自己喜歡的繪畫、影像和自己說話聲音的，剛好是動畫而已，因此在大學畢業後3年左右再度回到校園， 進入東京藝術大學攻讀動畫影像研究所。在這段期間，她更加清楚自己所重視的是「創造動作產生的方式」，與一般動畫以角色、畫面物件的動作為前提逐張製作不同，她專注於如何使畫面在組合中產生動態。

2022年發表的作品《在小小口袋裡的大大院子》於第75屆盧卡諾影展首映後，被選為第40屆日舞影展官方選片，也拿下了2023年東京TDC賞全場最大獎。快速堆疊的畫面中，縮小和放大、浮現和沉落、分開和結合，以及看與被看的兩面性不斷交織，展現了她對生活的細微觀察力及豐富想像力，讓觀眾除了感受作品的奇幻情境之外， 也牽引出各自對於幽默的解讀。

她也分享了創作這件作品的歷程：「上一個作品為了申請文化廳補助而寫了縝密的企劃書和分鏡表，一切都很順利，但卻也感到無趣。過度的規劃讓過程完全如預期進行，失去了從中發現和成長的空間。因此在拍這個作品時，就採取走一步算一步的方式。」例如製作到一半時發現一直擾動的畫面過於累人，於是加入文字作為喘息的停頓；原本繪圖日記中的文字在畫面動起來後產生了違和感，於是重寫文章，配樂跟畫面的配置也隨之調整，可以說是邊實驗邊製作。

又例如文字的呈現上原先是採用手寫字體，但會讓畫面過於繁雜就改成打字，可是打字的均質性又干擾了畫面前進的韻律，最後是將打字以低解析度列印出來後一一調整間隔距離，創造一個介於數位與手作之間的文字呈現方式。「很享受這類不確定性所帶來的趣味，深深體悟到實驗和發現的過程對我的創作是如此重要。」幸洋子表示

開放的寓言敘事，完全信任觀眾的詮釋

幸洋子在作品中獨特的寓言式敘事方式，讓她的作品具有高度的開放性及抽象性，能夠容納各種不同角度的解讀，並不受類型和範疇所約束。曾經在3DCG動畫公司擔任企劃的她，在與觀眾的關係上有著獨到見解。「在影像剪輯和運鏡方面，有很多經驗法則可以讓畫面的解讀更容易。但我其實不想過度地照顧觀眾，而是希望透過部分的不完整或留白，讓觀眾自行詮釋，從而產生新的發現。

不想強壓什麼情緒或訊息，僅是單純地分享自己覺得有趣的主題。在這樣的創作過程中，觀眾的各種解讀和想法交織混合出新的集體意念，使作品的輪廓更加清晰。」

她也提及取材自兒時記憶的作品《黃色氣球萬能老師》，當時她的朋友看了之後，有人說老師最後沒有搭到氣球，有人則說來的不是氣球而是飛行傘，甚至有人是看了作品才想起來這件事。明明是同一個事件，每個人的記憶點都不同，透過作品集結出的認知讓這個故事更加明朗，同時也更加撲朔迷離， 「這樣的過程令人感到神奇且不可思議！」

訪談尾聲，她也分享到近年擔任動畫比賽評審以及大學客座講師時，多了很多機會和學習動畫的學生互動，總是感覺到學生的創意常常讓自己學到很多。然而她也建議年輕創作者在動畫製作的過程中要有柔軟的發想，不要被所謂的原則或風格所牽制。技術層面的精進固然重要，但在確立風格前應該透過不斷的嘗試和實驗，多多著墨於發明自己獨特的說故事模式，這才是更為重要的。

影響新銳最深的大師

幸洋子的靈感來源之一是閱讀與漫畫，喜愛小說的她特別喜歡作家森見登美彦，以及西加奈子、朝井遼和夢枕獏等。也喜歡推理懸疑小說，如宮部美幸、江戸川亂步等。

「受到母親的影響，我是漫畫家萩尾望都的忠實書迷，唯美主義的畫風包裝著奇幻的故事非常迷人。」而影響她最深的是《櫻桃小丸子》作者櫻桃子的散文集，特別是那種尋常卻不可思議的趣味感和幽默的觀察力。「或許是因為我們都以自身生活經驗為創作題材，因此讓我特別能產生共鳴。」

幸洋子（Yoko Yuki）

1987年出生於愛知縣名古屋市，目前定居於東京。畢業於東京藝術大學大學院映像研究科，主修動畫，創作型態多元。研究所時期的作品《Zdravstvuite!》獲得新千歳機場國際動畫節日本大賞、為音樂家清水煩惱的單曲〈ShalaBonBon〉所製作的音樂PV獲得第23屆文化廳媒體藝術祭的動畫部門評審推薦大賞，更被日本雜誌《美術手帖》選為2021年新銳藝術家100人。目前正全心投入創作已籌備超過1年的新作品。IG：yukitoyoko

_{文｜高綺韓
圖片提供｜幸洋子}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/1月號《給下個世代的藝術靈光》}

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館