ONE ART Taipei 2024藝術台北 X Voices雙展會隆重揭幕!「Voices」四大策展主題、新賞獎亮點作品介紹

ONE ART Taipei 2024 藝術台北 X Voices 雙展會隆重揭幕!藝術新銳能量來襲,新賞獎亮點作品介紹

作為亞太地區最具指標性的飯店型藝術博覽會之一,「ONE ART Taipei 藝術台北」沿襲過去三大主題展區,集結國內外精銳藝廊與當代頂尖作品;並結合首屆以學術策展為基石的全新展會「Voices」,帶來全新藝術新銳能量。

本屆「ONE ART Taipei 藝術台北」將於2024年1月26日至28日在「JR 東日本大飯店 台北」(Hotel Metropolitan Premier Taipei)盛大展開,包括42家國內畫廊、及來自日本、韓國、香港、馬來西亞、法國等國的31家國外畫廊,攜手推動藝術產業價值。

(圖片提供:ONE ART Taipei)
(圖片提供:ONE ART Taipei)

與過去五年不同的是,在「ONE ART Taipei 2024」展會期間,也同步於文史意義重大的南港「瓶蓋工廠台北製造所」登場的首屆「Voices」,作為專設無展板、無間隔的展會;焦點將匯聚在「大型雕塑」、「裝置藝術」、「聲音表演」、「跨域整合」等面向的呈現,再以作品概念為經、學術論述為緯,整合、擺設一場從日到夜的藝術盛宴,感受空間與作品交互作用下的共振,進而展開全新面貌的跨時空藝術對談。

(圖片提供:ONE ART Taipei)
(圖片提供:ONE ART Taipei)

集結國際精銳藝廊與當代頂尖作品的「藝術無限」、挖掘 35 歲以下潛力藝術新星的「發現藝術」與打破框架,展露藝術無限可能的「媒體藝術」(Media Art),匯集多媒體與媒材創作,全方位展現跨界領域與藝術創作共融,並頒發最受矚目的兩大獎項「新賞獎」、「最佳空間呈現獎」。

(圖片提供:ONE ART Taipei)
(圖片提供:ONE ART Taipei)

2024新賞獎:亞洲新秀各自表述時代中的大小我關係

有鑒於年輕藝術家的創作歷程多自學院起家,畢業後至 35 歲這段時間,是自我探究與創作蛻變的重要里程碑。自 2019 年起舉辦的「新賞獎」,鎖定 35 歲以下藝術家作品,找來「學術、收藏、策展、媒體」四大面向的專家擔任評審,協助藝術新秀藉藝博會打開知名度之餘,亦期望挖掘兼具當代藝術性、市場性與潛力的年輕作品,以下為本屆入選的五位得獎名單介紹。

 日帝藝術 〈如果你想說,我會聽〉——王昱翔

帶有神祕學色彩的作品 〈如果你想說,我會聽〉,藝術家王昱翔以原子筆巧妙地勾勒蜥蜴人卻若有似無的存在,觀者似乎被引領進入一個無盡迷宮,感受到深層次的聯繫,仿佛蜥蜴人的靈魂與畫面融為一體。畫作色彩並非出於藝術家的意志,而是受到神秘能量的引導,引人反思神秘之存在意義與可能。

王昱翔〈如果你想說,我會聽〉,原子筆、金箔、銀箔、銅箔、黑箔、赤貝箔、紙本,78x110 cm,2023。(圖片提供:ONE ART Taipei)
王昱翔〈如果你想說,我會聽〉,原子筆、金箔、銀箔、銅箔、黑箔、赤貝箔、紙本,78x110 cm,2023。(圖片提供:ONE ART Taipei)

 澍林 Be OK〉——張意

張意的雕塑作品〈Be OK〉,靈感來自藝術家於2021年前往蘇澳參與的一次鯨豚的擱淺救援行動。他選擇一塊帶有巨大裂痕的木材製作偽虎鯨,並使用硬木製作OK繃形狀的榫修補偽虎鯨身上的裂痕,不僅表達對海洋動物處境的關懷、人類活動涉及動物生命的擔憂,亦是對動保議題實踐者的致敬。他盼望,無論海中或是陸上的生命,都能Be OK

藝術家張意與其作品〈Be OK〉。(圖片提供:ONE ART Taipei)
藝術家張意與其作品〈Be OK〉。(圖片提供:ONE ART Taipei)

 EQUAL = 等號™︎ © 〈優良的靜物畫〉——傅琬婷

傅琬婷的〈優良的靜物畫〉系列創作,源於藝術家留法求學過程中的文化差異體悟。本次入圍新賞獎的作品〈優良的靜物畫石膏像與靜物〉,更以台灣美術教育基礎作為切入點,以令人會心一笑的幽默感討論嚴肅的教育結構問題:「靜物畫」經由大量重複練習,如何轉變成為一種集體想像?

藝術家傅琬婷與其作品〈優良的靜物畫—石膏像與靜物〉。(圖片提供:ONE ART Taipei)
藝術家傅琬婷與其作品〈優良的靜物畫—石膏像與靜物〉。(圖片提供:ONE ART Taipei)

 觀止堂(ADMIRA Gallery〈像日常一樣〉——蔡旻芸

藝術家蔡旻芸的〈像日常一樣〉透過人為建物與自然景物並存的畫面,偽造那些熱鬧過後的冷清風景,試圖表現自身與世界的香近乎離,並開起一連串的喃喃自語:今天的我是嶄新的自己,抑或昨天的殘餘?在每一個相似的片刻中,什麼會昇華成記憶,或是被遺忘?人們是否只是刻意記得自己所願意記得之事?

蔡旻芸〈像日常一樣Ⅲ〉,水墨紙本,78x110 cm,2022。(圖片提供:ONE ART Taipei)
蔡旻芸〈像日常一樣Ⅲ〉,水墨紙本,78x110 cm,2022。(圖片提供:ONE ART Taipei)

 四季彩舎 〈しらないあなた You Who Don't Know〉——小林繭乃

來自東京的藝廊「四季彩舎」(SHIKISAISHA GALLERY)帶出小林繭乃 (Mayuno Kobayashi)的創作〈しらないあなた You Who Don't Know〉。運用日本繪畫技巧,透過動物、怪獸等生物表現內心情感的流動意象。在她的創作中,從普通動物到奇幻生物,無一不是反映人類面臨的情感和問題。

小林繭乃〈You Who Don't Know〉,紙本着彩、銀泥,50.0 × 65.2 × 2 cm,2023。(圖片提供:ONE ART Taipei)
小林繭乃〈You Who Don't Know〉,紙本着彩、銀泥,50.0 × 65.2 × 2 cm,2023。(圖片提供:ONE ART Taipei)

今年新賞獎評審團邀請到備受肯定的藝術先進們擔任,包括學術代表「國立成功大學創意產業設計研究所」專任副教授陳明惠,收藏代表盧文章,策展代表「超維度」創意總監 蔡宏賢、「王艾莉設計有限公司」負責人王艾莉,媒體代表則為「CANS當代藝術新聞雜誌」總編輯 鄭乃銘,結合學術界、經營者、媒體與藏家的綜合專業角度,評選年度代表作品,嚴選出最具潛力的藝術新銳,期待這股新興的藝術能量猶如活水,持續為亞洲藝術愛好者帶來嶄新的面貌。

(圖片提供:ONE ART Taipei)
(圖片提供:ONE ART Taipei)

「Voices」展會重磅登場!體現創作者的精神與思想

眾聲齊鳴,各自表述,是當代多元生活的趨勢;其中,藝術則應以更直覺、深刻、與美感兼具的方式,自由探索與展現多元。然而,多數時候,藝博會與美術館的展覽,總座落在兩條全無交集的平行線上。商業與學術之間的鴻溝,直接造成藝術收藏與欣賞,受限於不完善的體制架構而難以產生共振,各自努力卻無加成之效。

(圖片提供:ONE ART Taipei)
(圖片提供:ONE ART Taipei)

因此,ONE ART Taipei團隊盼能透過「Voices」的策畫,翻開台灣藝術產業的下一個可能篇章。全新增設的首屆「Voices」,精心選址於深具文史意涵的南港「瓶蓋工廠台北製造所」全區,其中包含五個展館與戶外空間,主打無展板、無間隔,並呼應空間結合職人、新創及會展三大面向的永續精神,是ONE ART Taipei 2024針對大型項目專設的展會,提供展示大型裝置、錄像投映和新媒體藝術。「Voices」的特色,不只呈現於大型作品的選擇上,更是強調欣賞藝術不能只是觀看單一作品的美學價值,還包括創作者的精神與思想如何被再現。

林書楷,陽台城市文明系列——承載的重量(The Balcony City Civilization Series-Carrying capacity),複合媒材Mixed Media。(圖片提供:ONE ART Taipei)
林書楷,陽台城市文明系列——承載的重量(The Balcony City Civilization Series-Carrying capacity),複合媒材Mixed Media。(圖片提供:ONE ART Taipei)

為開啟藝術展會與畫廊、藝術家的合作新模式,「Voices」特此與曾旅居歐陸近十五年、具歐洲現代與當代藝術史背景的資深策展人王焜生(Emerson Wang)合作,並透過策展人居中協調場地與作品的展出方式,以及整體空間的觀賞效果,佐以透過清晰論述脈絡,標示出藝術展陳的新方向,亦期待藝術家以對空間的思考,呈現更完整的創作概念。

地景切片〈伐光〉。(圖片提供:ONE ART Taipei)
地景切片〈伐光〉。(圖片提供:ONE ART Taipei)

首屆「Voices」採邀請制,參展畫廊共計9間,包含「也趣藝廊」(AKI Gallery)、「Avocado」、「德鴻畫廊」(Der-Horng Art Gallery)、「朝代畫廊」(Dynasty Gallery)、「琢璞藝術中心」(J. P. ART CENTER)、「就在藝術空間」(Project Fulfill Art Space)、「伊日藝術計劃」(YIRI ARTS),以及來自日本大阪的「帝塚山画廊」(TEZUKAYAMA GALLERY)與美國紐約的「前波畫廊」(CHAMBERS FINE ART)。

董承濂〈吉祥88 - 成就之旗〉,40個手工黃銅鈴鐺、鋁結構、互動式電子與動力元件搭載微型電腦,275 cm x 330 cm x 275 cm,2021-2023。(圖片提供:ONE ART Taipei)
董承濂〈吉祥88 - 成就之旗〉,40個手工黃銅鈴鐺、鋁結構、互動式電子與動力元件搭載微型電腦,275 cm x 330 cm x 275 cm,2021-2023。(圖片提供:ONE ART Taipei)

策展人帶你看策展四大主題

當代知識體系在進入21世紀之後,從過度發展的工業與科技,人類開始反思環境與生態、經濟與社會、人文與科學之間的關係,人類世(Anthropocene)成為舉足輕重的角色,不僅止於對智性認識論的重新建構,也不只是對於全球暖化、臭氧層破裂、海洋酸化等環境危機的重視,從學界到實務界開始省思現代工業發展的對於地球的影響,我們再次回到本質的提問:何謂「人類」與「存活」,如何關懷所有物種與地球的未來。

黃贊倫〈搖搖馬〉。(圖片提供:ONE ART Taipei)
黃贊倫〈搖搖馬〉。(圖片提供:ONE ART Taipei)

美國作家史克蘭頓(Roy Scranton)在其著作《在人類世學習死亡:反思文明的終結》(Learning to Die in the Anthropocene: Reflections on the End of a civilization)指出人類存活的關鍵是必須體認人類的文明已瀕臨終結,人類的界限和無常是根本的真理。

史提格勒(Bernard Stiegler)則提出「負人類世」(the Neganthropocene),著眼於生態危機宏觀和微觀的思考,如同其器官學的不同面向,同時涵蓋心智與精神、社會與環境。尤其COVID-19的出現,開啟了「病毒世」(Virocene)的現實。從以人為中心的論點中,我們必須將眼光放在更廣義的生態系統,從植物、生態或自然所驅動的情動反應理解生命的各種樣態,並認知道德和行動的困境。

TEZUKAYAMA GALLERY藝術家加藤智大(Tomohiro Kato)作品iron-oxide painting “C.B./w****56”。(圖片提供:ONE ART Taipei)
TEZUKAYAMA GALLERY藝術家加藤智大(Tomohiro Kato)作品iron-oxide painting “C.B./w****56”。(圖片提供:ONE ART Taipei)

本次展出的藝術家雖然來自不同的文化背景與環境區域,從原生家庭到進入社會體系的經驗,都感受到比過去藝術家更深刻的地球危機。

 主題一:地球生活(The Planetary Living

由人類處境與環境議題相關議題為旨的「地球生活」揭開序幕,包括義大利雕塑家Willy Verginer 深具人文永續關懷的人間實相;黃贊倫大型裝置雕塑人獸之間的界線跨越,生物科技的衝擊,引領觀眾思考人類生存的意義;水谷篤司透過特殊地域木質創作出起伏的山脈,暗喻人類對於自然奧秘的未知所產生的疑惑與探索;加籐智大以紅氧化鐵製造出人像繪畫以及身體雕塑,重新探討社會的既定觀點,打破既有框架,反省人在環境中的意義。

Willy VERGINER〈La notte di San Lorenzo〉,青銅、金箔,140 x 85 x 30 cm,2021。(圖片提供:ONE ART Taipei)
Willy VERGINER〈La notte di San Lorenzo〉,青銅、金箔,140 x 85 x 30 cm,2021。(圖片提供:ONE ART Taipei)

 主題二:人內人外(Intrapersonal and Interpersonal

「人內人外」是心靈與外在的探索:董承濂的裝置作品,將帶領觀眾回歸內在,透過頌缽以及聲響,在純粹內在與科技外在之間,洞見人類的位階;陳昱榮藉由探索場域的內部時間性,在自然物與人造物之間創造模糊邊界,以聲波、物理震動透過自動化演算轉化為聲光視覺影像,改變我們眼界對環境的認知。

水谷篤司〈幻影風景〉,木、水性日本畫顔料、壓克力顔料,70 x 280 x 380 cm,2022。(圖片提供:ONE ART Taipei)
水谷篤司〈幻影風景〉,木、水性日本畫顔料、壓克力顔料,70 x 280 x 380 cm,2022。(圖片提供:ONE ART Taipei)

 主題三:隱現之間(Between Visible and Invisible

「隱現之間」針對見與不見之間的邊緣展開討論:王仲堃從觀看氣象的風向圖,組織為視覺化的統計,密集的箭頭作為裝置的焦點,一個風場的機械裝置,敲起風的鈴聲;謝榕蔚在平面繪畫裡創造出屬於場域特性的裝置空間,挪用現場自然光源,製造出我們極常忽略的光與繪畫交會的剎那;洪郁雯將傳統編織幻化為繽紛雕塑,打破材質的限制,創造出有機性的雕塑,此次將是對藝術家的空間挑戰,如何在一個現實的物理性空間,展現虛幻抽象的心理狀態。

陳昱榮〈跨越虛幻之海〉,雙頻道影像,現地裝置、現場演出,2023。(圖片提供:ONE ART Taipei)
陳昱榮〈跨越虛幻之海〉,雙頻道影像,現地裝置、現場演出,2023。(圖片提供:ONE ART Taipei)

 主題四:生生滅滅(Generation and Destruction

「生生滅滅」圍繞在生命的延續與沒落:吳建興關注自家修車業的成長與沒落,展開藝術家與黑手父親的合作生產關係,在實用有價以及藝術無從論價的詰問裡,將家族生命史提煉成可能的藝術雕塑與裝置;林書楷的家族事業在面臨傳統手工的式微也走到結束的日子,他早將這些記憶以及餘留的模型交織為生命片段的元素,在重新召喚與重鑄的過程中,進入有機的個體認知與情境的再現;張騰遠創造的鸚鵡人角色與地球末日背景,將時間軸拉到未來,他所創造的世界雖然不存在卻又如此真實,在似有若無的誤解與辯解中,反思當代現象。

王仲堃〈場〉,不銹鋼、黃銅、電子設備、合成紙,高63-103cm、數量依場地而定, 2022。(圖片提供:ONE ART Taipei)
王仲堃〈場〉,不銹鋼、黃銅、電子設備、合成紙,高63-103cm、數量依場地而定, 2022。(圖片提供:ONE ART Taipei)

展會期間,「藝旅接駁車」服務將同步啟動,串聯南港「瓶蓋工廠台北製造所」的Voices,與「 JR 東日本大飯店 台北」的ONE ART Taipei 2024雙場地,邀請觀眾利用週休二日,一次體驗跨國際、跨世代、跨領域、跨媒材的兩場藝術盛會。

 ONE ART Taipei 2024藝術台北 X Voices 雙展場資訊 

「ONE ART Taipei 2024」

日期|2024年1月26日(五)至1月28日(日)

地點|JR東日本大飯店 台北Hotel Metropolitan Premier Taipei(台北市中山區南京東路三段133號)

貴賓預展2024年1月26日(五)14:00 - 19:00

公眾展覽2024年1月27日(六)11:00 - 19:00、2024年1月28日(日)11:00 - 19:00

「Voices」

日期|2024年1月26日(五)至1月29日(一)

地點|瓶蓋工廠台北製造所全區: A2、B、F、G、M棟(台北市南港區南港路二段13號,高鐵南港站旁)

購票資訊請點此  

資料提供|ONE ART Taipei 2024
文字整理|Sunnie Wang

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,簡稱SFMOMA)成立於1935年,是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃,是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初,博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層,而後逐漸擴張,並成立60週年之際(1995年),遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築,正式擁有自己專屬的據點。至今,SFMOMA收藏超過50,000件藝術品,涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等,致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會,成為舊金山灣區的重要文化中心。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建,保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等,根據博物館藏品量身規劃展間,消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後,博物館內部展示空間增加了近三倍,免費開放的空間也大幅增加,活動與展覽參觀人數也顯著成長,促進市民參與藝文發展。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期|常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關,展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入,展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol,以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期|2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號,南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中;而象徵「自我消融」的圓點圖案,則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一,為一顆龐大的五莖南瓜,呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品,帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題,表面鑲嵌大型透明壓克力圓點,內部則透過彩色窗戶的折射光線,營造出動態變化的重疊圓形圖案,搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期|常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品,其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道,位於SFMOMA最上層,橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時,色彩會不斷變化,帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係:「花時間去感受空間,無論是在博物館內,或是外部世界。」

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期|2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品,以九個同步播放的螢幕,呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby,由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間,透過各自的樂器與聲音,合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立,卻又在音樂中交織成一體,形成獨特的合奏效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

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大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

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說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

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2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

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(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

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(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

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(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
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(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

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(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

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(圖片來源:LVMH)
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非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

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展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

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非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

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Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

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Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

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