鮮豔紫紅色、單支高挺在矮盆中，是多數人對蘭花的既定印象；俗氣、長輩才愛，也是不少人對於蘭花的看法。其實，台灣現有成千上萬個蘭花品種，每年還在持續研發，許多品種已脫離蘭花的單一形象，結合觀葉綠植，成為日常妝點家中的絕佳搭配。今天，我們受邀前往植物風格師Yuty位於士林山上的工作室，一起學習如何運用巧思，打造家中的蘭花植栽造景。

今（2024）年，有「蘭花界奧林匹克」之稱的「世界蘭展」將與「臺灣國際蘭展」同步在台南登場！從2月24日至3月10日的盛會，不僅將迎接各大國際單位參展，更與跨域藝術家陳普、台灣第一位植物風格師Yuty合作，以一系列的當代藝術裝置、風格美學指南，讓蘭花走進生活日常，也盼望讓更多人走進蘭花的世界。

雙蘭展同時登場，台灣作為國際交流的舞台

台灣一向以品質優異的蘭花享譽國際，出口多達86國，全世界每3朵蘭花就有1朵來自台灣，被譽為「蘭花王國」，是蘭花產業的重要基地之一。
 
本次世界蘭展與臺灣國際蘭展首度同時於臺南舉辦，還邀請到被聯合國列為世界文化遺產的英國邱園（Kew Gardens）、擁有世界最大玻璃溫室的新加坡濱海灣花園（Gardens by the Bay），以及泰國首屈一指的詩麗吉王后植物園（Queen Sirikit Botanical Garden）等國際單位一同共襄盛舉，透過積極的國際交流，不斷拓展台灣蘭花的通路以及品牌能見度。

你可能不知道的蘭花小知識

蘭花的花期長、品種多，一年四季都能開花，是商業性極強的一種花，也很適合置於家中裝飾。不過多數人對蘭花的印象，大概就是紫紅色、桃紅色，一大朵豎立在盆中，有點俗氣的模樣。其實台灣的蘭花品種非常多元，在形狀、顏色上都有許多變化，充滿各種搭配、擺放的可能；不僅如此，你也不必擔心蘭花難顧、難養，根據植物風格師Yuty的觀察，蘭花其實不需要過多水分和關切，平時常見綁在公園樹上的蘭花，反而才是長得最好的！

跨域藝術家陳普｜以當代語彙打造蘭花新形象

除了將台灣蘭花推向國際視線，如何透過視覺藝術、生活美學、永續科技讓蘭花走入民眾的生活日常，也是蘭展努力的一大方向，本次攜手跨域藝術家陳普合作一系列創意計畫，就是期望打造更具當代性的蘭花品牌形象。

陳普本身也是一位植物愛好者，在工作室擁有一片半戶外溫室的他，作品經常跟生物與生態有很大的連結，早期多取樣種籽、果實、動植物等造型，利用跨維度的各種載體媒介如植生雕塑、科技應用、數位藝術、大型裝置藝術等，創作虛實整合的藝術作品。

這次，陳普以「呈現蘭花最原始狀態的美」為核心概念，特別為蘭展創作結合蘭花「Orchid」和恐龍「Dinosaur」的花器「Orchidsaur」，將花種在一體成型、3D列印的石頭容器中，展現智慧農業與裝置藝術的創新結合；另外還有位於國際蘭展的植生裝置藝術「共生站」，展現圖象、植栽雕塑、植生裝置藝術、大型燈光裝置藝術等，更發表結合遠端智慧科技打造的生態地景藝術的全新作品。

植物風格師Yuty｜讓不同樣貌的蘭花走入生活

今年與蘭展共同合作的，還有台灣第一位植物風格師Yuty。長期推廣植物生活美學的她，對植物的喜愛來自過往求學米蘭的城市觀察，回國後結合設計背景與對植物的熱情，透過了解每個人的生活與居家場景，協助規劃打造空間植栽美學。

Yuty也分享，第一次接觸蘭花是在自己婚禮的桌花製作上，發現蘭花有很多不同的品種可以互相搭配，也能夠活得很久，當初其中一株花甚至至今都還活著，令人感受到蘭花帶給人很正向的能量。

也因此在創作與設計的過程中，Yuty大量將各式多樣性的蘭花與作品結合，為大家提供其日常運用的美感範例。若想嘗試蘭花盆景、購入蘭花的話，Yuty也很推薦大家週末到建國花市走走逛逛，趁著價低、品種多的時期，挑選喜愛的花材妝點居家或辦公空間。

【 第23屆世界蘭展 】

展覽時間｜2024/2/24（六）-3/10（日）
展覽地點｜大臺南會展中心（臺南市歸仁區歸仁十二路3號）
官方網站｜https://tios.tw/

【 第20屆臺灣國際蘭展 】

展覽時間｜2024/2/24（六）-3/10（日）
展覽地點｜農業部農業科技園區管理中心蘭花園區（臺南市後壁區烏樹林325號）
官方網站｜https://www.woc23.com/

舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA）成立於1935年，是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃，是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初，博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層，而後逐漸擴張，並成立60週年之際（1995年），遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築，正式擁有自己專屬的據點。至今，SFMOMA收藏超過50,000件藝術品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等，致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會，成為舊金山灣區的重要文化中心。

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築，在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建，保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等，根據博物館藏品量身規劃展間，消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後，博物館內部展示空間增加了近三倍，免費開放的空間也大幅增加，活動與展覽參觀人數也顯著成長，促進市民參與藝文發展。

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期｜常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關，展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入，展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol，以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期｜2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號，南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中；而象徵「自我消融」的圓點圖案，則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一，為一顆龐大的五莖南瓜，呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品，帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題，表面鑲嵌大型透明壓克力圓點，內部則透過彩色窗戶的折射光線，營造出動態變化的重疊圓形圖案，搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期｜常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品，其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道，位於SFMOMA最上層，橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時，色彩會不斷變化，帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係：「花時間去感受空間，無論是在博物館內，或是外部世界。」

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期｜2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品，以九個同步播放的螢幕，呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby，由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間，透過各自的樂器與聲音，合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立，卻又在音樂中交織成一體，形成獨特的合奏效果。

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢