身在精品領域的至高點，愛馬仕（Hermès）始終玩心無限，不停透過服裝、皮件、家飾、包袋⋯⋯各種載體，淋漓盡致演繹每年初立下的「年度主題」。

2024年，愛馬仕要玩些什麼？在這尾數呼應總店地址——福寶大道24號，以及品牌誕生地巴黎即將舉辦夏季奧運的年份，愛馬仕以「源於福寶大道的愛馬仕精神」為題，結合數字24、旗艦店守門人「煙火騎士」、呼應奧運的運動元素等意象，展開為期一年的尋根之旅。

走進「愛馬仕的家」

愛馬仕的尋根之旅，當然要夠時髦。為了2024春夏配件發表，愛馬仕將會場打造成「愛馬仕的家」——玄關展示著珠寶；主臥擺滿了cashmere羊毛工藝家飾；後院則是海灘系列的主場，羽毛球、滑板、桌球⋯⋯各式各樣將出現在巴黎奧運的運動元素貫穿其中。

客廳是這座「大宅」讓人最捨不得離開的地方——櫃子擺了顆藍色地球儀，乍看無奇，近看才發現是皮革做的！地毯也藏了巧思，布面以baby blue、鵝黃色交織出的馬賽克地磚圖樣，靈感正是來自愛馬仕「起家厝」福寶大道24號總店的地磚，由插畫家Damien Florébert Cuypers以童趣筆觸重新詮釋，讓身在台北的我們，也得以想像置身巴黎總店的情景。

愛馬仕2024春夏配件5大設計元素

↪︎ 與「24」有關的設計密碼

這條名為「24謎案」（Mystère au 24）的絲巾，創意來自英國插畫家Jonathan Burton，他以俯瞰窺探的視角，描繪出愛馬仕博物館（Emile Hermès Museum）辦公室被翻箱倒櫃的懸疑情境。畫面中細膩重現了許多重要的愛馬仕元素，舉凡愛馬仕博物館、福寶總店裝飾藝術（Art Deco）手扶梯與馬賽克地磚，以及在窗外奔馳的「煙火騎士」。

更有意思的是，Jonathan Burton在絲巾裡埋了一系列與「24」有關的密碼，號召大家來找碴。像是地面上的24個神秘腳印、鳥兒哼唱著二分與四分音符組成的樂曲，還有撲克牌的花色明明是4、角落卻標上了數字2。這僅僅是其中幾個答案，不妨順者出題者的邏輯，找找剩下的解答！

↪︎ 福寶總店建築意象

愛馬仕的故事從福寶大道24號開始，尋根之旅當然也少不了總店的戲份。像是由韓國設計師Jin Kwon創作的「Permis de construire」絲巾，圖樣融入了1924年福寶總店原始的「建築許可證」細節，更巧妙借用文件的元素，勾勒出Hermès Paris字樣。

愛馬仕的當家包款「Birkin」也繪上福寶總店的門店輪廓，其創作靈感汲取自1950年代以錯視手法設計的連身裙裝，更特別採用「水粉」效果，讓手繪圖案與黑色Evercalf小牛皮形成鮮明對比。仔細看，還有個驚喜——平時Birkin鎖扣上的掛鎖，悄悄變成了一顆迷你Disco球！

另一邊的喀什米爾（cashmere）家飾，則帶大家「走進」愛馬仕總店。配做一套的掛毯與抱枕，以繽紛的色鉛筆筆觸搭配織品印刷工藝，重現了福寶總店的內部模樣，連牆上的掛鐘這種小細節都如實還原。

↪︎ 守護愛馬仕旗艦店的「煙火騎士」

比起馬術、絲巾、「Birkin」和「Kelly」包等，「煙火騎士」是愛馬仕諸多識別中相對令人陌生的元素，很適合拿來當作「你是不是資深馬迷」的考題。（你是嗎？）

1987年，愛馬仕為了慶祝品牌150週年，在塞納河畔放起了絢爛煙火，一年一主題的傳統正是從那時開始，「煙火騎士」也因這場煙火而生。未來造訪愛馬仕全球5間旗艦店（巴黎、上海、紐約、東京、首爾），記得要抬頭看看屋頂，會看見「煙火騎士」雕塑在那守護著店面，只不過手裡拿的不是煙火，而是隨風飄揚的絲巾！更有趣的是，愛馬仕會定期幫騎士更換絲巾款式，每個季度看都是不同風景。

這一季「煙火騎士」不只出現在前面介紹的「24謎案」絲巾，也被做成琺瑯與金屬耳環、項鍊墜飾，以更靈動的樣貌走入生活。

↪︎ 馬術元素化身托盤、Hermès字樣

每季必不可少的馬術意象，我們選了家飾帶看。來自「Saut Hermès」系列的漆木置物盒，圖樣援引自法國插畫家Jochen Gerner的手繪作品，他以氈尖筆為工具，繪出點、線、幾何圖形及馬的意象，結合具象和抽象，向「跳躍的愛馬仕」賽事致敬。裝盛茶具的托盤，把手也特別做成了馬術賽事中的「柵欄」造型，非常有趣。

這場由愛馬仕於巴黎舉辦的馬術障礙賽，每年都會邀請全球頂尖騎手同場競技，賽事路線也由專家規劃，專業級別更是受國際認證；只要對馬術有興趣，都可以買票進場觀戰。現場也同步展出馬鞍、馬具⋯⋯各種愛馬仕的歷史收藏，更策劃讓小朋友騎小馬、梳鬃毛的體驗，號召更多人感受馬術文化的趣味。

另一件呼應馬術的單品，是披在沙發上的「Hermès Bricole」羊絨毛毯，乍看簡約，卻滿載工藝價值——法國平面設計師Fanette Mellier先是以馬鞍雙針縫、鎖頭、馬鞭、馬蹄鐵⋯⋯各種馬術元素，拼湊成童趣的Hermès Paris字樣；再利用手工刺繡「bricolage」拼貼工藝，將絲線、玻璃珠、毛料等元素藏於其中。

光用看的，會覺得這只是一條經網版印刷處理的羊絨毯；細看或實際摸了才會發現異材質刺繡巧思，再一次印證愛馬仕表現靜奢（quiet luxury）的功力。

↪︎ 實用至上！Arçon、Kelly新包款預定本季IT Bag

今年大包回歸，像是對前幾年奈米包風潮的反撲。本季愛馬仕也以多功能、實用性為主軸，為「Arçon」與「Kelly」系列增添新成員。還記得前幾年愛馬仕2023春夏女裝大秀上，模特兒像是在插褲子口袋、把手伸進大包前袋的情景嗎？那款包就是「Arçon」。

新款「P’tit Arçon」維持了原本的外觀設計——發想自馬鞍的包袋輪廓、可以收納小物的前方口袋，還有汲取自Martin Margiela時代服裝造型的房形綴飾；不過尺寸變小了，比原版短了將近一半，造型更接近時下流行的腋下彎月包，上身後視覺效果更俐落。

另一款「Kelly Multi Pocket To Go」看似精巧，其實很能裝。每個搭配「Kelly」標誌性旋轉鎖扣的小單元，都考量了穿戴著的使用習慣而設計——後方長方形空間放得下iPhone和短夾；前方大格特別做成風琴式、可拉伸的袋口，裝鑰匙或耳機沒問題；小格適合放唇膏、口腔噴霧等日常小物。顏值和實用性兼具，推測將成為下一款愛馬仕IT Bag！

資料提供｜Hermès

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}