嘉義草草戲劇節《當青春》3月開演!劇場串連戶外活動,楊士慶以身體影像、手寫字演繹主視覺

2024嘉義草草戲劇節《當青春》

今年邁入第16年的嘉義春季文化盛事《草草戲劇節》,以台灣民間成年禮「做十六歲」的習俗為靈感,將主題定為「當青春」,由兩位在地創意人——阮劇團汪兆謙平凡製作黃銘彰——共同策劃,結合雙方表演藝術、編輯及設計策展專業,串連劇場、裝置藝術、街頭展演、書展、市集等多元形式,呈獻一場「致青春」的文化展演,邀請人們一起重溫青春的迷惘、甜蜜、瘋狂和無畏。

《2024草草戲劇節:當青春》
《2024草草戲劇節:當青春》主視覺由楊士慶設計。(圖片提供:草草戲劇節)
《2024草草戲劇節:當青春》
(圖片提供:草草戲劇節)

「當青春」以戲劇再現心緒交雜的年歲

2024《草草戲劇節》主題「當青春」回應每個人都曾有過,既徬徨又懷抱無限憧憬的年歲。策展內容將呈現「青春」的複雜性,雜揉成長的陣痛、逐步面向世界的迷惘,讓彼時的甜蜜、痛苦、狂與平凡,透過這場在地文化嘉年華再現。

《2024草草戲劇節:當青春》
(圖片提供:草草戲劇節)

主視覺:楊士慶以身體影像 X 手寫字演繹複雜青春

設計師楊士慶透過一系列聚焦於「身體」的影像,搭配不經雕琢的手寫字,表現青春的衝動和感性;水藍、嫩粉等繽紛色彩,則呼應青春的燦爛,交織出青春擁有多重面向的複雜性。

《2024草草戲劇節:當青春》
《2024草草戲劇節:當青春》主視覺|平凡/痛苦與疼痛。(圖片提供:草草戲劇節)

為什麼畫面以人體局部特寫表現?對楊士慶來說,每個人從小到大、從出生到老死,都將伴隨曾有過的生命經驗,而「身體」就像成長過程中所累積的故事的容器。以此為脈絡,系列主視覺共延伸出6道子題,其中〈成長〉以脊椎的伸展為靈感,為青春劃出一道通往未知的生命曲線;〈迷惘〉則具象化為成長時光在臉上留下的情緒和眼神,複雜而難以拂去。

《2024草草戲劇節:當青春》
《2024草草戲劇節:當青春》主視覺|成長/迷惘。(圖片提供:草草戲劇節)
《2024草草戲劇節:當青春》
《2024草草戲劇節:當青春》主視覺|狂/甜蜜。(圖片提供:草草戲劇節)

雙策展人:汪兆謙、黃銘彰為16年文化節融入有趣變奏

由阮劇團藝術總監汪兆謙創辦的《草草戲劇節》,誕生於2009年,當時正逢嘉義縣表演藝術中心啟用,匯聚了在地戲劇社團的青少年;經過16年演變,已然成為嘉義兼具「藝術專業」與「在地草根性」的品牌節慶。

《2024草草戲劇節:當青春》
(圖片提供:草草戲劇節)

對於今年的「雙策展人」模式,汪兆謙表示,「黃銘彰的加入,將結合他先前2021台灣設計展在嘉義、有事青年節等大型活動展策,以及編輯經驗,為整體論述、節目規劃到空間設計,帶入更多『總體策展』的思維。」勢必為《草草戲劇節》帶來有趣的變奏。

《2024草草戲劇節:當青春》
策展人汪兆謙、黃銘彰。(圖片提供:阮劇團/平凡製作)

活動亮點:劇場、戶外體驗串連,《草草戲劇節》日夜不歇

《2024草草戲劇節:當青春》將以主場館嘉義縣表演藝術中心為核心,於演藝廳、實驗劇場帶來多場戲劇售票演出,包含翁怡欣《小雪》、余品潔 ft. 神秘嘉賓、顧軒 ft. UG《相遇的五個階段Remix》、林陸傑《年少時光》ft.吳明倫《十殿》等特別企劃。

《2024草草戲劇節:當青春》
顧軒《相遇的五個階段》 劇照。(圖片提供:阮劇團)

劇場以外的園區場域也同樣精彩,除了有多件藝術裝置散落其中,還將以3大主題呈獻各式活動:〈狂與平凡〉區匯集音樂演出、藝術共創;〈甜蜜與苦疼〉區集結市集、街頭展演、對談等體驗,由嘉移人文化市集書式生活阮劇團打貓文化協會等單位串連策劃;以親子互動為主題的〈成長與迷惘〉區,將由回嘉學子擔綱特邀演出,透過親子說台語「故事三輪車」等互動和工作坊,讓小朋友也能透過戲劇學習。

從日出到日落,《草草戲劇節》不歇息,持續上演以戲劇為主軸的文化體驗。

《2024草草戲劇節:當青春》
(圖片提供:草草戲劇節)
《2024草草戲劇節:當青春》
(圖片提供:草草戲劇節)

2024嘉義草草戲劇節《當青春》

時間|2024.03.15-03.24 

地點|嘉義縣表演藝術中心(嘉義縣民雄鄉建國路二段265號)

 

票價資訊|

❍  “當”青春票(當日遊園票)

單張 $300

↪︎ 4人同行套票 $1000

 

❍  “覺醒”青春票(當日遊園票 + 演出票)

演藝廳 $800/實驗劇場 $600

↪︎ 即日起至02.07 早鳥購票享85折優惠

↪︎ 青年席位每席優惠票價 $100

 

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演藝廳和實驗劇場演出將有更多跨界卡司,01.31(三)解鎖公開!

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2025 南台灣最大型的嘻哈盛事!屏東《大武門音樂祭》讓全世界聽到屏東在地饒舌之聲

屏東,擁有得天獨厚的多元族群文化,也因此孕育出豐富的音樂資源,從原住民、客家音樂、恆春半島民謠,到以年輕世代為主的獨立音樂(樂團)、嘻哈文化,屏東縣政府透過一系列獨具特色的音樂活動,成功地塑造了屬於自己的音樂文化品牌,並吸引了眾多來自全台甚至國外的音樂愛好者。

今年邁入第三年的《大武門音樂祭》,已在嘻哈音樂及街舞圈打出響亮名號,成為南台灣一年一度、必去的嘻哈音樂慶典!

取名來自屏東境內被排灣族和魯凱族視為「聖山」、海拔超過三千公尺的大武山,屏東縣長周春米介紹道:「《大武門音樂祭》的誕生是屏東對年輕文化的積極回應,透過這個音樂祭提供一個專屬於年輕世代的舞台,讓嘻哈與街頭文化得以在屏東扎根與發展。」

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周縣長說道,「屏東不只是傳統音樂的發源地,也能成為當代潮流文化的重要據點!《大武門音樂祭》就是其中一個重要平台,讓年輕人相信他們的創作有被看見的機會,不必遠走高飛,也能在自己的土地上發光發熱。」周縣長也說明每一年《大武門音樂祭》一定會邀請屏東在地的嘻哈音樂人進行演出,「因為音樂祭帶給參與者的不僅是娛樂活動,更是一種價值認同,產生共同的文化歸屬感。」

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從在地茁壯的嘻哈種子

這些極具才華與能量的嘻哈創作者來自屏東縣不同的文化背景與族群,包含文樂部落出身,用母語唱搖滾、民謠、嘻哈的葛西瓦;來自瑪家鄉的thehopend 禮韋、來義鄉的潮州土狗、饒舌實力派大成DACHENG等,他們將土地給予的養分一一轉化譜寫為炙熱燙口的饒舌。

(圖片提供:屏東縣政府)
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而若是說前兩年的《大武門音樂祭》為此音樂品牌建立出其專業性,今年更希望能突破同溫層,讓整個音樂祭型態可以更往外擴展、更大眾化,在混合了工業遺址與熱帶氛圍的屏菸1936文化基地舉辦,集結國內共 20 組頂尖嘻哈藝術家參演,如「嘻哈校長」大支與新生代大成DACHENG,更邀請《大嘻哈時代2》Rapper 比杰擔任 MC,與台灣首位取得奧運霹靂舞參賽資格的國手孫振擔任街舞擂台公開組評審。

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(攝影:Sunnie Wang)
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屏東《大武門音樂祭》

時間:每年2月底
地點:屏菸1936文化基地

一起漫遊《大美不言》,探索裝飾藝術的工藝與創新,連結世代的奇思妙想!

展覽標題「大美不言」乃是對莊子一句名言的詮釋,莊子是道家思想的奠基者之一,其著作可溯及公元前4世紀。這一表述意指,自然界中存在著一些非凡、無法言喻的美。在此語境中,這句話讓人想起參訪者獨自穿梭於展覽物件之間,欣賞著不言而喻、令人遐想無窮的美麗事物,同時藉由這次3方的交流,策展團隊希望能透過如同三聯畫的形式展示這些作品,講述跨越文化與時間的藝術史。

(攝影:La Vie)
「動靜有形」展區。(攝影:La Vie)

見證傳統工藝之豐富內蘊

國立故宮博物院藏品見證工藝發展史中,東西方文化交流的精彩篇章。院方舉例,雖然琺瑯畫在歐洲已有多年歷史,但直到清代1720年左右才傳入中國,這都得益於兩地之間的文化交流。自此,藝術家根據自身的製作風格,巧妙改良並運用這項源遠流長的工藝技術,開拓出更豐富多元的樣貌。

而巴黎裝飾藝術博物館自1882年開館以來,宗旨就是蒐集歐洲乃至其他地區的收藏品,供藝術家在工藝實踐和視覺研究中汲取靈感。玻璃、陶瓷、漆器、金工、掛毯、傢飾等,這次將檔案內各式各樣精湛工藝的代表典藏品,於本次展覽中展出,期望將這些作品與國立故宮博物院以及梵克雅寶典藏同等豐富多元的精湛文物匯聚一堂,藉此展現不同時代和地域下,美的語彙不盡相同。

另外,《大美不言》典藏精粹展亦展示梵克雅寶著精湛工藝,譬如展現世家以非凡的技術,創造出可轉換的黃K金及琺瑯珠寶創作等,同時藉由接觸兩個著名的博物館之頂級珍藏,使世家有機會重新審視不凡的收藏品。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
Zip項鍊,1952年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

珠寶創作在藝術史定位上有何特殊

前衛的Zip項鍊出自梵克雅寶開創性的設計,其靈感源自飛行外套和軍服上的拉鍊,後來於30年代時引入時裝設計。世家洞悉時尚動態,巧妙將此設計機制,運用於珠寶創作。此項鍊於1938年獲得專利,1950年生產,其中滑動自如的流蘇式拉鍊頭,使得這件作品具備多樣佩戴方式,拉開時可做項鍊佩戴,拉闔時則可轉換為手鍊。這件1952年製的Zip項鍊,綴飾著由黃K金的心形圖案,並點綴祖母綠寶石和鑽石,流露動感與神祕感,充分展現出世家所擅長的可轉換式珠寶的設計與偏好。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
花卉研究(Flowers Study),法國,1913年,巴黎裝飾藝術博物館。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

於1933年獲得專利的百寶匣(Minaudière),則是一款結合精緻美學和實用性的長形方盒,其中隱藏許多隔層,可收納優雅女性所需的必需品:粉餅、唇膏、梳子、香煙等。這件1935年的設計在邊緣內設有隱藏的鏡子和腕錶。梵克雅寶對於奢華配飾實用性的重視,呼應了當時建築師和設計師的理念。百寶匣的隔層設計令人聯想到Walter Gropius和Eileen Gray等現代主義者的作品,而這些作品於蓋子上的裝飾:鐫刻的金色圖案、鑲嵌細工或漆飾,皆如此件設計,展現了豐富多樣的珠寶藝術,以及亞洲裝飾藝術對世家的影響。

(攝影:La Vie)
「奇幻仙境」展區。(攝影:La Vie)

從這些令人目眩神迷的展品,觀眾得以一窺這個高級珠寶世家深受大自然、時尚、舞蹈和奇想世界的啟發,孕育出深含詩意的風格。一直以 來,世家不懈追求卓越創新,令隱密式鑲嵌工藝成為最具代表性的精湛工藝之一,並於多件臻品上展現,例如 Zip項鍊和Alhambra圖騰珠寶。

70年代,雅克.雅寶(Jacques Arpels)陸續回購代表世家風格的古董作品, 為後代保存下來。如今世代相傳的收藏品已超過2,700件,包括高級珠寶、一般珠寶、腕錶,以及其他珍貴物品。這些於1906年至今以手工精心製作的創作,記錄著梵克雅寶風格與靈感的歷史演變,以及工藝發展的歷程。自1992年首次在博物館舉辦大規模的典藏展以來,知名文化機構和梵克雅寶精品店便不間斷地向公眾呈現典藏臻品,展現了梵克雅寶精湛的典藏品,於珠寶史和法國裝飾藝術界的輝煌成就。

《大美不言》典藏精粹特展

展期|即日起~04.20,週二至週五 09:00∼17:00(週一休館),國定及連續假日 09:00∼18:00
地點|嘉義縣太保市故宮大道888號

文|張瑋涵 攝影|La Vie 圖片提供|《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感