聶永真設計「南美館」五週年主視覺!吳念真大師講座、「臺南400」亮點展覽同步公開

「臺南市美術館」五週年主視覺

由日本建築大坂茂操刀的「臺南市美術館二館」,以不同尺度的白色格子堆起獨特外觀,讓南美館成為城市必訪之地。後來靠著一張「殭屍照」引發熱潮的《亞洲的地獄與幽魂》特展、頂層的通透空間「南美春室The POOL」,更成為許多人首次踏入南美館的契機。

近年表現精彩的「臺南市美術館」,2024迎來開館五週年,特別邀請聶永真團隊「永真急制」設計主視覺,以城市和場館為靈感構築「5」的意象;更請來名導吳念真開講,暢談將生活體驗融入藝術創作的心法。

聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
「臺南市美術館」五週年主視覺由聶永真團隊「永真急制」設計。(圖片來源:永真急制)

主視覺|永真急制設計,巷弄、展館、彩帶揉為一體

這是繼2023年春季展覽《拋爾控固力:島嶼現代性之夢》後,南美館二度與聶永真合作。五週年主視覺以有機線條、繽紛撞色為主體,看似簡單卻藏滿趣味。

線條的輪廓概念來自南美館1、2館展廳路徑的串聯,呼應著台南城區無處不在的巷弄,再結合具歡慶意象的彩帶,最終化簡為兩道有機線條。

聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
(圖片來源:永真急制)

設計團隊巧妙將線條拼組成數字「5」,甚至是數字0到9、26個英文字母和各式符號,為視覺延伸出極大的彈性,不僅極富趣味,也為南美館未來應用時儲備更多元、靈活的可能性。

聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
(圖片來源:永真急制)
聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
(圖片來源:永真急制)

大師講座|跨界藝術大師吳念真談創作心法

南美館慶生首波重磅活動,正是將於2月3日(六)登場的吳念真講座,這位集滿「台灣四金」金鼎、金鐘、金曲、金馬殊榮的跨界藝術大師,將以長年遊走於影視、音樂、文學領域的經驗出發,分享如何將生活體驗融入到藝術創作當中。

聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
(圖片來源:臺南市美術館)

無論是電影、劇場的劇本創作,吳念真總能貼近生活日常而引發共鳴,舞台劇《人間條件》系列尤其感動人心。南美館期待透過這場講座,啟發更多人找到感受生活的方向,並從中尋得創意靈感。

透過藝文展覽,呈現城市由裡到外的多重面貌

隨著五週年主視覺發布,南美館也公開今年的展覽計畫,其中最大亮點莫過於響應全城盛事「臺南400」的一系列展覽。即將於3月陸續登場的4檔特展,以藝術、設計為載體,呈現台南從過去以熱蘭遮城、府城為名,建城至今400年的不同面向,並想像下一個百年的城市樣貌。

聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
臺南市美術館2館。(圖片來源:臺南市美術館)

《沃克、海怪、炮火與他們:熱蘭遮堡400年》

思考殖民政權侵略所帶來的影響,也打開心胸發掘、瞭解與想像當時文化、物種與資源的交流。同時透過回望歷史來檢視當代,藉由藝術作品的表達,反思現今台灣後殖民的社會樣貌、日趨緊張的地緣政治、地區戰爭之危機、資源分配等議題。

《河神聯境.世界交陪:臺南400流域文化共筆圖》(展名暫定)

以「水體」為主題,藉由實地考察結合藝術創作,探討臺南城市發展的過程中,那些連結臺南區域的各條水脈、埤塘所發展出的流域文化。

《2024臺南400年博覽會—臺南城市展》(展名暫定)

從熱蘭遮城開始談起,探究不同時空下,臺南區域內的各種空間更迭及地貌變化,是如何對於形構臺南產生影響,同時梳理出城市接軌世界的發展。

《2024臺灣設計展》

每年設計盛事「臺灣設計展」今年來到臺南,將凝聚臺南的常民精神與生活,串聯跨世代、跨產業、跨領域、跨文化的力量,將臺南生活文化及產業,透過設計及青創能量呈現。

《2024臺灣設計展》在台南
《2024臺灣設計展》展區將分佈於臺南市美術館2館、市定古蹟西市場。(圖片來源:台灣設計研究院)

資料提供|臺南市美術館

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Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思

曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」,命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物,它見證了社群媒體的黃金時代,直到2022年伊隆·馬斯克(Elon Musk)收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示,這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品,更是名留社群媒體歷史的經典:「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它,就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出(圖片來源:Getty Images)

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」,並大規模改革該平台後,其無論是在品牌價值或市場評價上,都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱,令品牌價值嚴重受挫,其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實,經常性更換Logo是科技公司的常態,Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥,究竟蘊含什麼樣的設計巧思,能緊緊扣合品牌形象,與全球社群媒體的使用者產生共鳴?

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
沿用了十多年的Twitter藍鳥Logo(圖片來源:Martin Grasser)

名為「Larry」的藍鳥,由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製,當時他才從藝術學校畢業不久,因緣際會進入一家新創設計公司West工作,入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類,Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片,從冠藍鴉、麻雀到老鷹,最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間,Martin Grasser沉迷於鳥類研究,諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨,甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此,為尋求完美的造型,Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本。

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
為尋求完美的造型,設計師共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本(圖片來源:Martin Grasser)
Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨(圖片來源:Martin Grasser)

大眾所看見的成果,是一個線條比例勻稱的俐落設計,由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中,Martin Grasser表示:「在Logo設計中,如此小的圖像需要重複性的形狀與結構,才不會顯得太雜亂,且更容易被人眼識別。」除了美學考量,這些圓形也代表著視覺的中立性,讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外,該標誌還承載著更深層的意義,象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
Logo由15個大小不同的正圓形組成(圖片來源:Martin Grasser)

如今,這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史,卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

資料來源|Martin Grasser、Fast Company

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京都「Yojiya」品牌識別更新!經典Logo化為簡約設計、吸油面紙上的「よじこ」角色化

京都「Yojiya」品牌識別更新!經典Logo化為簡約設計、吸油面紙上的「よじこ」角色化

以吸油面紙聞名的京都「よーじや」(Yojiya)品牌,將更換使用60年的品牌識別。另外,原本Logo中的女性形象,將化身為新角色「よじこ」,未來將運用於官方社群平台,也同步推出周邊商品。

「よーじや」的前身「國枝商店」創立於1904年(明治37年),販售舞台化妝用品與楊枝,而「よーじや」這個名稱,正源自於創業初期的主力商品——楊枝(Youji,即現代的牙刷)。1965年,手鏡中映照著京美人的Logo誕生,吸油面紙及其他商品的包裝上也可見該圖案,深受日本國內外顧客喜愛。(註:京美人指的是具有京都特有優雅和氣質的女性,通常穿著傳統和服,給人端莊高雅的感覺)

台灣人也相當熟悉的京都「Yojiya」(よーじや)品牌,以吸油面紙聞名,其將更換使用60年的品牌logo。(圖片來源:よーじや)
台灣人也相當熟悉的京都「Yojiya」(よーじや)品牌,以吸油面紙聞名,其將更換使用60年的品牌logo。(圖片來源:よーじや)
自1965年以來,手鏡中映照的女性一直是「よーじや」的代表形象。(圖片來源:よーじや)
自1965年以來,手鏡中映照的女性一直是「よーじや」的代表形象。(圖片來源:よーじや)

從伴手禮店到大家都熟悉的店

然而,這個京都的代表性品牌,不希望其僅是觀光客熟悉的品牌,更期盼能重新融入當地社群,從「伴手禮店」的固有印象,轉變為京都居民「熟悉的店」。因此,よーじや以「讓所有人都喜愛的京都(みんなが喜ぶ京都にする)」為口號,透過這次的品牌重塑,以更貼近在地的形象出發。

よーじや以「讓所有人都喜愛的京都(みんなが喜ぶ京都にする)」為口號,透過這次的品牌重塑,以更貼近在地的形象出發。(圖片來源:よーじや)
よーじや以「讓所有人都喜愛的京都(みんなが喜ぶ京都にする)」為口號,透過這次的品牌重塑,以更貼近在地的形象出發。(圖片來源:よーじや)

將標誌性圖案轉化為簡約設計

在這個全新的品牌識別,よーじや將長年來深受大家喜愛、手鏡中映照著女性的形象,轉化為簡約輪廓的設計,搭配以柔和線條呈現的よーじや、KYOTO字樣,展現了兼具經典與現代感的風格。不過,原本的Logo也將繼續用在以吸油面紙為主的產品、紙袋和店鋪招牌等處,以作為よーじや品牌的象徵,並沒有完全消失。

よーじや品牌新Logo(圖片來源:よーじや)
よーじや品牌新Logo(圖片來源:よーじや)
よーじや宣布更換logo後,引發熱烈討論。官方也特別解釋,原本手鏡上映照的女子形象並沒有消失,會繼續應用在吸油面紙包裝、紙袋,以及店面招牌。(圖片來源:よーじや)
よーじや宣布更換logo後,引發熱烈討論。官方也特別解釋,原本手鏡上映照的女子形象並沒有消失,會繼續應用在吸油面紙包裝、紙袋,以及店面招牌。(圖片來源:よーじや)

插畫家坂崎千春打造品牌角色

去(2024)年,よーじや在品牌創立120年之際,將手鏡中映照的女性正式命名為「よじこ」,而為讓よじこ更加親近大家,此次品牌更邀請了創作「Suica企鵝」等作品的插畫家坂崎千春,將這個經典的よじこ角色化。設計上,坂崎千春在保留原有印象的同時,也賦予其新魅力,因此,她留下よじこ標誌性的細長眼睛與旁分瀏海,並調整了五官輪廓,同時讓她身著簡單的洋裝。

よーじや以吸油面紙封面中映照於手鏡內的京美人設計為基礎,邀請因 「Suica企鵝」等作品廣受喜愛的插畫家坂崎千春打造新角色。(圖片來源:よーじや)
よーじや以吸油面紙封面中映照於手鏡內的京美人設計為基礎,邀請因 「Suica企鵝」等作品廣受喜愛的插畫家坂崎千春打造新角色。(圖片來源:よーじや)

同步推出よじこ周邊商品

在坂崎千春的創作之下,よじこ不再只是靜靜待在手鏡裡,而是偶爾會走出來四處遊覽,探索更多京都美好的官方角色,並將帶來更多溫暖與活力,與大家一同打造「讓所有人都喜愛的京都」。未來,よじこ也將廣泛運用於宣傳品、官方社群平台,成為品牌的新代表。目前,品牌也推出了よじこ的周邊商品,可於よーじや店鋪與官網購得。

よじこ將廣泛運用於宣傳品、官方社群平台。(圖片來源:よーじや)
よじこ將廣泛運用於宣傳品、官方社群平台。(圖片來源:よーじや)
「よじこ」也順勢推出全新周邊商品。(圖片來源:よーじや)
「よじこ」也順勢推出全新周邊商品。(圖片來源:よーじや)

資料來源|株式会社よーじや

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