隨臺南400正式展開，2024月津港燈節將在1月27日正式啟燈，今年以「夢想將近．鹽水新視界」為主題，共規劃有藝術燈區、巷弄燈區、徵件燈區、新創燈區，以及大眾廟鹽水車站光環境等五大展區，由禹禹藝術工作室、黑川互動、大聲光電等團隊等帶來的66件作品。

鹽水過去曾是南臺灣重要商港，是「一府、二鹿、三艋舺」之後的「四月津」。已有十二年歷史的月津港燈節，是國內第一個於水域空間佈展的燈節，今年展期將從1月27日持續到3月3日，開幕啓燈晚會除了帶來燈籠、絹扇、火舞、官將首的表演，還有創作歌手魏嘉瑩、金曲歌手孫盛希的精彩獻唱，為月津港燈節揭開序幕。此外，為了搭配今年主題，月津港燈節特別推出限量的「月光獸」燈籠，提燈發放販售及相關活動資訊請關注 月津港燈節FB粉絲團。

2024月津港燈節｜藝術燈區亮點作品

✧ 禹禹藝術工作室〈內聚之光〉

在水面上浮起微微的圓，如同表面張力水分子的連結，呈現內斂卻又蘊含飽滿能量的狀態，漫射的光波是無數的相遇與相別，無法言語的連結在此堆積出無窮無盡的能量。

✧ 森岡厚次〈Nisikigoi Koi Fish（錦鯉）〉

錦鯉在水面上繪製出細膩的漣漪，畫面時而迷人，時而轉瞬即逝；這些形成的漣漪不斷變化、不斷演進，令人聯想到了風景、人流、生活和瞬息萬變的時代潮流。藉由本件作品，藝術家想要呈現身為日本人所描繪的美麗世界。

✧ 黑川互動〈沙盒再造計劃（月津版）〉

〈沙盒再造計劃〉靈感源自「巴別塔」，象徵人類通過統一的電腦語言重建溝通與合作，從而推動科技進步和人工智慧的發展。作品結合視覺藝術和聲音設計，創造出模糊了現實與數位世界的數位體驗，展現人類文明的發展和與科技的共存關係。

✧ 大聲光電〈空間劇場#5－古月號〉

作品展示於古月橋，是連結燈節與鹽水的重要入口之一。團隊將投射燈架設於橋拱的中央，企圖將這座橋轉化為一座巨大的飛行器，向兩岸發射光束，並搭配現地創作的獨特聲響，讓觀者有不同的體驗角度。

✧ 有用主張〈彼端〉

鑰匙孔有許多的象徵，其寓意因人而異，亦取決於文化、經歷和情境。本作品轉化鑰匙孔意象並結合燈光，讓懸空的鑰匙孔彷彿透露出另一端未知世界的光芒，創造出極具想像力的奇幻光景。

✧ 林晉弘〈龍的鱗片〉

時逢龍年，藝術家以鏡面隧道效果的燈箱製作了浮在水面上的龍鱗，彷彿是祂經過之後留下的獸跡，延伸對於龍巨大而神秘的想像。

✧ 謝佑承〈WindDots〉

窗戶是空間的畫面，分隔內外，串連著兩者之間的邊界；而現代語境中的「Windows」除了是窗戶，也是電腦作業系統的名稱。受到環境和數位界面的啟發，藝術家將月津橋解構成逐漸變化的光簾，透過無數像素的微小點，重新塑造空間的深度。

2024月津港燈節｜新創燈區

✧ 404 N.F × 張欣語〈聲鏡〉

由裝置藝術團隊404 N.F與聲音藝術家張欣語透過大型燈光裝置以及現場即時聲音表演，建立起展覽氛圍。曾經的科技遺跡被以當代視覺藝術語彙呈現，透過一個具有歷史性與當代科技藝術融合的奇幻空間，提供了對於城市空間與科技演進不同面向的思考，希望觀者沉浸在這個場域中，感受過去、現在與未來的對話。

2024月津港燈節｜徵件展區

本次月津港燈節學生徵件燈區共有22件作品入選，其中8件水上船屋成為全國唯一的水上藝廊，有空間裝置、平面、新媒體及表演藝術多元展現。除此之外，也首度引進5G數位虛擬作品，由臺南在地藝術家潘奕丞（P.Y.C.）在永成戲院旁創作〈漫月幻池塔〉。

2024月津港燈節｜巷弄燈區

巷弄燈區「漫月美行動」提供AR擴增實境導覽，讓民眾在歷史巷弄街區欣賞藝術作品的同時，感受鹽水近年來的空間整修活化，共同創造新的城市記憶。

【 2024月津港燈節 】

日期｜2024年1月27日至3月3日
地點｜台南鹽水月津港、鹽水歷史街區
官網｜https://yuejinlanternfestival.com 

如果一道菜不再能被品嚐，卻依然讓人回味，那麼「吃」這件事究竟是關於味道，還是關於某種更深層的感受？由UOVO食物設計工作室策劃的《內容不食》展覽，端出6道看似食物、卻不能吃的「料理」，有些將食物的味道和質地巧妙轉譯，有些隱含對人們進食動作、用餐儀式的暗示，邀請觀眾參與一場「不食」卻衝擊感官的用餐儀式。

UOVO致力推廣食物設計教育，透過策劃「與食有關」的互動體驗，探索隱藏在食物背後的符碼與議題，對現今飲食系統的現象與轉變進行想像式的探討，引領人們思考食物與人、食物與環境、食物與社會之間的關係。2025年度策展《內容不食》將「用餐」與「逛展」結合，讓一系列不可食的食物設計作品取代食物被端上餐桌，將用餐儀式與行為拆解、重組，呈獻一場有別以往的用餐儀式。

6道反映用餐儀式、進食行為的「不可食料理」

展覽的「菜單」由6道獨特的「料理」組成，它們看似與食物有關，卻又無法真正食用；每一道都隱含著人們進食時的慣性動作與心理反應，從餐前準備到用餐過程中的細節，甚至是餐後的記憶殘留。觀眾將透過視覺、觸覺、嗅覺等感官，與每道料理互動，在過程中重新思考「吃」的本質——是味道，還是行為？

▍用「淨手」開胃

用餐前，我們總習慣用濕紙巾擦手，《揉水》以柑橘精油水與柑橘紙取代濕紙巾，讓觀者透過清潔雙手的過程進入一場「進食」的儀式。而展覽使用過的柑橘紙，將轉化為滋養植物的養分，將「食」與「生命」做出隱喻性的連結。

▍不咀嚼、不吞嚥，這次「呼吸」食物

UOVO透過真空發酵，將薑、 九層塔、芭樂等象徵「滋養身體」、「療癒心靈」與「家的回憶」的食材，封存並讓其自然發酵，一個月後釋放出的氣息，透過導管傳遞至氧氣面罩，讓觀者真正「呼吸」食物——不靠咀嚼、也不需吞嚥，而是透過人類最本能的動作——呼吸，感受食物如何滲透生命，成為身體與靈魂的連結。

▍餐桌下的秘密行動

相機先食已是現代人餐桌上的慣習；一桌人低著頭滑手機、而非聊天，也是餐廳中不難見到的科技冷漠情景。這讓UOVO好奇，現代人的一頓飯裡，到底有多少時間完全投入在餐桌上？人們藉食物聯繫感情的社交習慣，在什麼時候走味了？《Under The Table》邀請觀眾體驗「分心地進食」，試圖讓人重新審視用餐與社交的純粹性。

▍變質的雙面性

我們害怕食物變質，卻又欣賞起司、味噌、紅酒的熟成之美。《變質》探討時間對食物與記憶的影響，將「變質」視為一種過程，而非終點。這道「料理」中鞋子象徵的年歲漸長、發酵食材隨時間流逝產生的風味變化等，帶觀眾一起重新定義「改變」的價值。

▍口香糖的甜美騙局

嚼一片口香糖，甜美的滋味轉瞬即逝，最後只剩下單調的咀嚼動作。《謊》將食物的「欺騙性」轉化為裝置藝術，邀請觀眾將自己的煩惱寫下，藏進一片破碎的泡泡謊言裡，象徵著短暫的美好與不可避免的破裂。

▍味道能夠被保存嗎？

有人喜歡把愛吃的擺在第一口，有人則偏愛留到最後，無論你是哪一派，那一口美味都是用餐過程中最值得回味的瞬間。《餘溫》透過「奶油口紅」的形式，具象化詮釋美食餘韻，將食物的質感與香氣保留，把味覺轉化為視覺與嗅覺的記憶。

《內容不食》是一次挑戰進食行為本質的策展實驗，在這裡，你不會吃到真正的食物，卻可能感受到比進食更深刻的滿足。這場展覽不僅關於「食」，更關於「行為」與「感知」，邀觀眾進入一場前所未有的感官之旅。展覽開放自由入場，若希望有專人導覽可透過線上平台預約。

《內容不食》

展覽日期｜2025.04.10－05.22

展覽時間｜11:00－16:00

展覽地點｜Amber 安泊（台北市萬華區和平西路三段66號 B1）

入場資訊｜免費參觀。導覽需事先預約，目前僅先開放4月導覽預約。

2025大阪世博於4月13日開幕，除了各具特色的國家館外，主題館（Signature Pavilions）展區也不能錯過！共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜，切入生命的各個面向，用趣味的互動式探索體驗，引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being（Resonance of Lives）

以「いのちを響き合わせる（生命共鳴）」為主題的「Better Co-Being」，由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃，並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林，以無屋頂、無牆壁的設計，模糊室內與戶外的界限，傳遞開放性與共享的理念。

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係，將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術，讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區：「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性，幫助人們重新挖掘彼此的連結；「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景，鼓勵對平等與包容的深思；「人與未來的共鳴」透過互動裝置，展現環境與人類之間的動態變化，啟發對未來生活模式的想像。

Future of Life（Amplification of Lives）

由日本人形機器人權威石黑浩領銜，這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命（機器人）、千年後生命的形態等，啟發性地呈現未來生活藍圖，鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

Playground of Life: Jellyfish Pavilion（Invigorating Lives）

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感，建築外觀採用半透明膜結構，呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性，致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

館內，二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯，觀眾可以盡情地攀爬，喚起童年時期的純真與活力；一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」，不為年齡設限，讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

null2（Forging Lives）

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義，利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀，讓人感受到自然與建築的交融。走進展館，觀眾的身體將被數位化，與有機變形的自己互動。

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE（Quest of Life）

根據熱力學第二定律「熵增定律」，有序只會朝無序的方向移動。然而，唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量；只有生物才會主動地同時分解、重塑自己，而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃，通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象，象徵生命的循環與流動，而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子，溶解到環境之中，重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色，並重新思考生命的短暫與無限。

LIVE EARTH JOURNEY（Totality of Life）

設計師河森正治策劃的展館，聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結，從以人為本的思考轉變回以全生命為本，強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區：沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間；五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱；4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球，與雞蛋內的生命成長情形，是人類感官所無法捕捉的時空尺度；最後一個展間則放大微生物的生長動態，揭開平日視線之外的生命循環。

EARTH MART（Cycle of Lives）

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造，其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成，象徵過往鄉村生活的繁榮。

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集，而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等，並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅，重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–（Embracing Lives）

最後一個展館由導演河瀨直美策劃，是一座參與式的對話劇場，每日設定不同主題，隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論，藉由個人經驗交流、全球議題討論，激盪出更多互動火花。策劃團隊表示，發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話，也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存，將傳承給未來人類。

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點