永續材料備受注目，韓國設計師Haneul Kim致力於生活拋棄物的再生利用，在疫情期間曾蒐集大量回收口罩，融解、再製成為繽紛的椅凳，近期則與韓國最大的連鎖電影院「CGV」合作，把淘汰的電影螢幕做成一系列燈具，並向瑞士建築師Mario Botta經典的「Shogun Lamp」外型致敬。

你曾近距離觀察過影廳裡的螢幕嗎？

當電影院的螢幕因為污染、損壞、老舊而需要更換時，被拆除的那塊螢幕便會成為一個數十平方公尺的巨大垃圾。Haneul Kim注意到，電影螢幕上佈滿直徑一致、間隔規律的小孔，這是為了傳輸螢幕背後巨大揚聲器所輸出的聲音，並讓影像保持清晰，避免因聲波傳遞而晃動。

從電影螢幕上的穿孔，Haneul Kim聯想到了工業材料常見的穿孔鋁板，更進一步思考，如果穿透孔隙的不是聲音，而是光線，會是什麼樣子？

巨幕作為替代材質的全新可能

Haneul Kim於是嘗試使用回收的電影螢幕，製作出燈罩的形狀，並運用螢幕正面為白色、背面為銀色的特點，設計出燈具上的細節。不僅如此，Haneul Kim也巧妙地致敬傳奇設計師Mario Botta的經典之作「Shogun Lamp」。Mario Botta的燈具以乾淨的線條和精密的幾何為特色，常帶有孔洞和切口，讓光線優雅地流瀉而出。

Haneul Kim成功地將廢棄電影螢幕轉化為獨特且具有現代感的設計燈具，而這些燈具證明了螢幕不僅能夠取代現有燈罩，更能被視為可替代布料或皮革的優秀材料。這些螢幕具備美感和利用的潛能，未來有機會被運用在各個領域中。

用過的口罩、壞掉的黑膠，都是他的創作原料

除了一系列的燈具外，Haneul Kim還運用這些螢幕製作了桌椅等家具，進一步探索其作為未來室內設計材料的可能。本身就以廢棄材料作為主要創作靈感的Haneul Kim，也曾將大量的回收口罩融解、再製成塑膠椅凳；

在另一作品中，Haneul Kim更蒐集7,000張黑膠唱片，融成一張極簡藝術家Donald Judd代表性的「Chair 84」。Haneul Kim的創作軌跡不僅反映了他對於材質的敏銳與熟悉，更凸顯了其在永續議題上的投入。

資料來源｜Haneul Kim

你的房間裡一定有這麼一張椅子——上面堆滿了「半髒」的衣服，曾經穿去樓下的便利商店、穿去巷口買午餐，既不能將它們掛回乾淨的衣櫃裡，卻也沒有髒到需要丟進洗衣籃。於是，這些衣服理所當然地「暫放」在椅子上，久而久之「椅子」成為了另類的「衣架」。

雖然多數人對於堆滿衣物的椅子已經習以為常，但偶爾還是會因為椅子太重拉不動、衣服太多無法坐下而感到困擾。瑞典設計師兼發明家Simone Giertz以這樣的日常現象為靈感，設計出了專門解決此一問題的旋轉椅，用巧思將功能與美感結合，重新思考如何讓家具更貼近生活。

既然都用來放衣服，就把它做成掛衣架吧

Simone Giertz表示：「如果一張椅子十天有九天都用來放衣服，那麼它應該被設計得更適合這個用途。」她將椅子的扶手設計為可360度旋轉的機關，無論使用者堆上外套、牛仔褲或是毛衣，看起來就像是椅子的一部分。想取用衣物時，就可以將扶手轉到正面，方便挑選；想坐下時，也能將扶手轉至背後，椅墊始終保持完整。這樣巧妙的設計，將堆積成山的衣服重新整理，卻又保持「可以再拿出來穿」的使用彈性，並讓房間恢復整潔秩序。

整個設計過程從紙板模型開始，到選用不同材料打樣多次，最終決定以橡木製成。Simone Giertz以影片紀錄發想、製作過程，發布在社群平台後獲得廣大的迴響，許多觀眾更許願，希望這張椅子能量產發售。

她專門發明「你從沒想過會需要」的東西

Simone Giertz自多年前便開始她的創作生涯，並以「無用發明女王」自居活躍於Youtube，前後更參與許多電視節目製作。她擅長洞察日常生活中的細節，結合技術與幽默，製作出趣味十足又富有創意的小發明，如「螺絲起子戒指」、「故意少一片的白色拼圖」、「可以對折的衣架」等，令人會心一笑。Simone Giertz的眾多作品，可於她成立的品牌商店「Yetch Store」購買。

如果你也是「路上觀察」的愛好者，那生活在台灣，是否曾留意四處可見的欄杆、扶手，常使用一種靈活的「萬向球形接頭」？設計師楊水源注意到了，更以此為起點，展開對台灣街頭欄杆構造的深度探索，挖掘萬向球形接頭多樣的結構及運用方式，並將其進一步轉化為家具的設計語言，發表單椅、吧檯椅、矮凳等作，並收錄於首本創作專書《railing》當中，同名個展1月11日將於朋丁登場，此次展覽不僅是對萬向球形接頭的致敬，更是一場重新審視與詮釋五金工藝的旅程。

低調卻必要，生活無處不在的「五金」

作為一位邏輯先決的工業設計師，楊水源的創作形式橫跨在實驗與量產之間，特別專注於材質特性與物件製程。過去他大量研究隱身在生活百貨、材料行內各種名不見經傳的五金料件，試圖開發出每個五金單一用途之外的潛力，同時深入產業製程並轉化傳統的製造工法。他挖掘五金的場景包含大小鄉鎮、漁港，甚至橫跨至歐洲城市。

「每當我仔細探討生活周遭經過深思熟慮才誕生的物件，總會產生許多靈感，它們既合理又能確實執行，並且容許我很紳士地去介入物件原有的生產鏈。將平時的生活經驗與實驗轉譯成新的物件，這是發展過程中最迷人的感受。」——楊水源

你肯定見過、卻不曾留意的「萬向球形接頭」

楊水源創作專書《railing》聚焦於台灣街頭常見的五金——從公園、運動中心、人行道、私人機關到機場，台灣各地的欄杆或扶手常使用一種靈活的「萬向球形接頭」，形成了在地既尋常又豐富的公共場景。在這些看似平凡的扶手與欄杆中，球形接頭事實上是一項巧妙的發明。

楊水源發現這個不起眼的金屬組件具備高度的適應性，能夠讓各地的鐵工師傅們因地制宜地做出各種充滿彈性的變化，輕鬆地將結構與美感整合在同一水平線上。這種適應性和靈活性，成為楊水源創作的靈感來源，並將其轉化為家具設計中的創新語言。「我慢慢意識到，這是一個非常在地的材料、師傅們對它相當熟悉，所有的材料與規格也都很齊全，更完美地融入了街景。最啟發我的地方是，每當我在街頭散步，就可以持續挖掘出新的結構、新的應用方法。」

街頭扶手、欄杆化為家具設計語言

楊水源以設計的語言解析此無名金屬件（萬向球形接頭），對其用途與形式提出嚴謹且實驗性的視角，並以實作的方式，將這些技術與思考帶入家具設計。設計在此被視為一個「達成形態」的方法，球形接頭既是限制、也是可能性，替過程與結果都創造了新的期待。《railing》展覽現場將首度發表正式批次量產的〈The Railing Collection〉系列，包含單椅、吧台椅與矮凳，並同步呈現多件全新訂製物件與實驗性結構。

如果說，綜合世界上的五金去組成一個家族系譜，能夠具體而微地呈現其背後所代表的不同庶民文化與經濟體系樣貌，那麼，楊水源腦內已建構了一套轉譯系統，親近他的創作彷彿也在親近我們熟悉卻未曾仔細端詳的生活樣貌。不妨走進朋丁《railing》現場，展開一場重新審視五金工藝的旅程。

《Railing》楊水源個展與新書發表

展期｜2025.01.11－02.09

時間｜12:00－19:00

地點｜朋 丁 pon ding（台北市中山區中山北路一段53巷6號）