同一位藝術家，10年前與10年後的現在，其創作經歷了什麼樣的變與不變？伊日藝術計劃YIRI ARTS邁入10週年，推出成立以來第500檔特展《十年之前》，集結國內外20位藝術家，以「變與不變」作為策展核心，透過個人作品今昔對照的佈展方式，回應當代藝術史的演變軌跡。

並置展出20位藝術家今昔作品

2014年成立迄今，伊日藝術計劃不斷發掘新銳創作者，並嘗試引入多元策展視角，除了在自家兩個畫廊「伊日藝術計劃」與「伊日後樂園」策劃個展與聯展，還發起藝術展演活動「藝術自由日」，也積極參與國內外大型藝術博覽會，將在地藝術家推向國際商業市場。

本次《十年之前》特展，精選10年來20位與伊日藝術計劃密切合作的國內外藝術家，各挑出一件10年前舊作、一件2023年的全新創作，以對照式佈展呈現藝術家創作歷程中的變與不變。

❏ 時永駿

臺灣藝術家時永駿與伊日藝術計劃合作超過十年，專注於解構不同時代的文化符號，重組那些被社會遺忘的事物，在紀錄者和生產者雙重身分間變換。時永駿擅長使用自藏老物件結合雕塑，搭設場景進行攝影、繪畫，橫跨時間與空間的整體藝術創作。時永駿於2023年首次參展指標性的國際藝術博覽會「ART BASEL HONG KONG」，展出新作系列《玩具包裝組 Toy Packaging》。

❏ 吳家昀

台灣藝術家吳家昀從「藝術自由日」起與伊日藝術計劃合作，以電影為創作起點，進而延展至影像的各種可能，作品探究歸屬感、身分認同及人的狀態等處境。其首部電影獲歐洲獨立電影頻道（15th The European Independent Film Channel）典藏，也持續在國際間發表新作，錄像作品甫獲選2024年「ART BASEL HONG KONG」的光映現場。

❏ 平子雄一（Yuichi Hirako）

深受國際藝壇關注的日本藝術家平子雄一，活躍於全球各大美術館，自2013年起與伊日藝術計劃展開獨家代理合作。平子雄一創作獨特的「小樹人」角色，傳達各式隱喻與象徵意義，探討人類與自然的共存共生，觸發觀者反思環境議題。本次展出的十年前「舊作」，是他於台灣舉辦首次個展時的繪畫作品。

❏ 金．提爾．撒拉路基（Guim Tió Zarraluki）

西班牙青年藝術家金．提爾．撒拉路基於2013年來台舉辦首次亞洲個展，從過往極具代表性的「雜誌系列」創作，解構時尚雜誌名模的五官肖像，回應被大眾媒體主宰的當代美感標準。近年全新創作「地景系列」則轉為向內探尋，透過自然地貌形塑人的內心秘境。

❏ 陳雲

陳雲的繪畫多以組件形式呈現，利用蒙太奇的敘事方法捕捉潛沉記憶。而她精心規劃的構圖，像是一首詩作，隱藏了現實與時空，僅留下一些有限的線索，像是定焦的場景、手的特寫、女人的背影，和微觀的物件或符號的畫面，讓觀者自行拼接組合獨立閱讀。

❏ 王冠蓁

王冠蓁作品中的疏離與孤獨感，讓人感覺像漂浮在外太空的無重力狀態，偶爾有那麼一絲絲的小溫情萌發在人物的肌理或筆觸中，但隨即就被四周無止盡的黑暗給包圍。看似漠然的人物表情，淡淡述說著關於失去、崩壞、絕望的心情，那些潛藏在表層下的情緒張力，聽得見嘆息，卻又極其溫柔。

❏ 孫培懋

孫培懋因為天生色弱而看不到常人能夠看到的中間色相，使他因而專注於色彩的探索實驗。他在畫布上以各種鮮豔的原色，細膩地描繪帶有東方印象的「類電影」場景，使畫面瀰漫華麗而奇詭的視覺衝突。

❏ 侯辰璐

藝術家侯辰璐以女體為主角的系列，汲取童年在中國山東老家的生活經驗，雙親在工廠生產線下工後的公共澡堂，蒸氣瀰漫中豪邁走動的豐腴婦女形象。性別在此成了公共澡堂的舞台表演：不男不女，又男又女，不中不西，又中又西，性別與文化符號各自表述，挑戰的是兩性平權與多元價值。

伊日藝術計劃 YIRI ARTS 十週年特展《十年之前》

展期｜即日起至2024/02/07
開放｜週二至週六14:00-19:00 
地點｜伊日藝術計劃（台北市內湖區新明路86巷1號）
參展藝術家｜張淳皓、張騰遠、陳聖文、陳佑而、陳雲、邱君婷、邱懷萱、丹尼爾．蘇維勒斯．范弗、金．提爾．撒拉路基、侯辰璐、賴威宇、李世文、林宜姵、孫培懋、時永駿、蓮輪友子、王冠蓁、吳家昀、袁心元、平子雄一

舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA）成立於1935年，是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃，是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初，博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層，而後逐漸擴張，並成立60週年之際（1995年），遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築，正式擁有自己專屬的據點。至今，SFMOMA收藏超過50,000件藝術品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等，致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會，成為舊金山灣區的重要文化中心。

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築，在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建，保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等，根據博物館藏品量身規劃展間，消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後，博物館內部展示空間增加了近三倍，免費開放的空間也大幅增加，活動與展覽參觀人數也顯著成長，促進市民參與藝文發展。

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期｜常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關，展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入，展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol，以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期｜2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號，南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中；而象徵「自我消融」的圓點圖案，則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一，為一顆龐大的五莖南瓜，呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品，帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題，表面鑲嵌大型透明壓克力圓點，內部則透過彩色窗戶的折射光線，營造出動態變化的重疊圓形圖案，搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期｜常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品，其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道，位於SFMOMA最上層，橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時，色彩會不斷變化，帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係：「花時間去感受空間，無論是在博物館內，或是外部世界。」

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期｜2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品，以九個同步播放的螢幕，呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby，由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間，透過各自的樂器與聲音，合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立，卻又在音樂中交織成一體，形成獨特的合奏效果。

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢