將於2月16日至18日在松山文創園區登場的「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」，除邀請到12家品牌參展，也將以傳承、生活、交流3大面向，帶大眾深入其工業與工藝文化，同時從產業材料、生活工具至家用品，看燕三条出品的器物如何呈現生活美學。另外，展期間也將有講座、工坊及選物販售，引領人們一探燕三条的產業內涵。

馳名世界的金屬工藝聖地，又被稱作「匠人的町畦」的燕三条，是日本新潟縣燕市與三条市的合稱。這個由十七萬人口組成的地區，相當於台北松山區人口，卻擁有六千家以上各具特色的小型工廠與企業，自江戶時代延續而來的職人精神，培育燕三条逐漸茁壯成為小型金工器具工廠林立的市鎮。燕市擁有悠久的和釘製造歷史，其後更發展鎚起銅器技術，「玉川堂」即為其中的代表性品牌；燕市於明治時期後投入西餐具製作，如今支撐起日本國內90%的產量。毗鄰的三条市則富有鐵礦資源，早在十七世紀時便掌握加工技術，二戰後開始發展汽車零件、工具製造等。

燕三条的職人們除了擁有紮實的工業與工藝能力，還有優異的商品企劃能力，得以創造出超越產品本身之外的附加價值，從鑄造、鍛造以至各種材質加工製造環節，形成了完整的產業鏈，堪當日本最大的金屬加工業集散地。百年以來，燕三条的傳統在創新中活化，工廠成為可觀光的地標，通過器物產出，帶動文化觀光和產業發展。

而此次的「之間 - 燕三条工業與工藝文化交流展」，由日方主辦單位燕三条貿易振興会，聯合台方的三個協辦單位——德貿股份有限公司、囍樹設計、鈑研所共同策畫。以『之間』作為展會的定名，意味著聯繫的力量，而『間』在日本文化中象徵留白的哲學意涵，更寓有無限可能。

✧12家參展品牌亮點✧

〈 トップ工業 〉 
Joy of Making 製作的樂趣，以做出使客戶滿足的工具為出發點

トップ工業是一家手工具製造商，工具種類非常廣泛，有鉗子、板手、拉拔器、鍛造零件等，從設計製作到出貨，提供一條龍式的整合服務。トップ工業相信，製造出好的工具讓客戶使用，是一種「喜悅」：客戶使用工具進行創造，在完成時獲得喜悅；製造出優秀的工具，同樣獲得喜悅，進而支持大家的創造，並與喜悅同在。這種「創造的喜悅」，透過社會共享，希望打造一個光明的未來。
トップ工業會透過走訪全國零售店和工地，調研哪些工具受到歡迎、是否易於使用，再將積累的技術知識數位化，而後進行共享，以實現高效而迅速的設計。

〈 マルト長谷川工作所 〉
「切れ味の醍醐味」讓每一次的剪切都是最高享受

成立於1924年，長谷川主要製造各式鉗子及指甲剪。長谷川以追求功能性、提高精緻度、創新工藝與挑戰新技術和新產品的企業文化，連續30多年贏得超過70多項設計獎項，包括優良設計獎、IDS設計競賽等。
長谷川的產品兼具高功能性、美感和精緻度。身為在歐美擁有巨大市場份額的日本製造商與唯一剪刀鉗製造商，長谷川尤其重視工廠的環保製程，並將製程視為對SDGs永續發展目標的實踐。

〈 下村工業 〉
透過企劃力創造舒適美好的生活

創業於1874年，刃物製造向為下村工業的根本。1957年時，下村迅速進入了當時的新興領域，即不鏽鋼廚刀。憑藉純熟的工匠技藝和機械製造，建立了能夠發揮各自優勢的生產體系，透過獨立開發品質檢測機械，成功維持了一致的高水準。
下村極擅結合傳統的刃物製造技術，進行刀片切割機、削皮器等各種烹飪器具的產品開發。其內部體制完整，整合了產品企劃、設計、成型、組裝到檢驗，成為下村工業的優勢所在，經由發展完善的品牌化歷程，為產品帶來新價值，從而創造美好生活。

〈 玉川堂 〉
走過208年堅持將傳統創造出未來的美

創立於1816年，走過兩百多年歷史的玉川堂致力於銅器製作，運用祖傳技術，生產茶器、酒器、花器等各式銅製品。其著名的鎚起銅器的製作，是由傳統工序加上工匠們自身的經驗與技術製作而成，沒有設計圖稿，器物的尺寸全在工匠的腦海中，最後再加上玉川堂的獨門色彩。
玉川堂最初是製作燒水壺、鍋釜等生活用品，及至明治時期，因應政府倡導全國工藝品行業參加海外博覽會，玉川堂便將器物製作轉向美術工藝品，並融合新技術不斷精進。玉川堂傳承七代歷久不衰，所製作的鎚起銅器更被日本文化廳指定為無形文化資產。

〈 北興商事 〉
致力資源回收以建立環境友善的循環

成立於1974年，北興商事株式會社以金屬回收技術為基礎，面向全球，致力於金屬、塑膠、舊紙、廢木等材料（原材料）的回收。最初的工作內容是使用廢塑料製作，其後亦開發環境友善的清潔劑。
北興商事認為，回收循環不僅僅是作為業者的行為，更是一項影響居住在地球上所有人類、動植物和地球本身的重要舉措。北興商事致力於建立一個不浪費資源的系統，為建立環境友善的循環做出貢獻。

〈 角利製作所 〉
好工具創造好物品

創業於1946年，角利製作所的前身原為一間大型工具和刀具的批發公司中，為製造高品質商品而成立的製造部門。1972年獨立出來，一開始主要針對一般用戶，推出如刨子、鑿子、鋸子的大型工具套裝，其後擴展到專業用具，近年來銷售網絡拓及歐洲、亞洲地區。
秉持「以好工具創造好物品」的信念，致力於推動和發展DIY文化，角利製作所努力製作能令世界各地木工匠滿意的工具，不僅專注於傳統日本工具的製造，也以三条為中心的製造網絡，投注心力，開發融合日本和西方文化的新工具。

〈 村の鍛冶屋 〉
專注戶外野營的商品設計巧思

成立於1979年，山谷產業以自豪的技術根基，致力於製造和銷售以用戶為中心的高品質產品。其所製造的鍛造釘、和式菜刀、釘錘等產品，通過網路商店品牌「村の鍛冶屋」，流傳到許多人手中，廣獲好評。同時，山谷也致力於開發具有高超工藝技術和講究細節的戶外用品，提供給眾多露營人士。
山谷的經營策略為「與地方共同成長」，思考如何與地方共同發展，以推動燕三条地區的繁榮，不僅提供客戶和供應商良好的產品，更致力於成為一家對社會有所貢獻的公司。

〈 金鹿工具製作所 〉
做出一把可以世代沿用的剪刀

成立於西元1969年，主要商品為各式鉗子、剪金剪、鉗子鑽、萬用剪、廚房剪刀，以及生花盆栽用剪等多用途剪刀，並打造可更換刀片的剪刀。
作為製造者，金鹿工具一向堅持的理念，就是製造出成本效益卓越，使用者能夠持續使用，並貼近手感且充滿感情的產品。秉持「好好做好一件事」的態度，在製作中為工具注入感情。金鹿秉承著先人傳衍下來的原創產品與開發精神，持續全方位開發充滿創意和功能性的新產品。

〈 髙儀 〉
以工具為媒介・帶給世界笑容

創業於1866年，高儀擁有長達158年極為深厚的製造歷史。起初是鋸鍛冶職人，直到1910年早期，開始發展海外貿易。自第二代起，除了工具開發和製造，亦涉足刀具批發等商業活動，開拓多面向的新可能，成為高儀事業風格的基石。
高儀秉信，卓越的工具能啟發出新工作的創造，以及由此產生的振奮感。「用工具為世界帶來笑容」是高儀的願景，秉持兼容傳統和創新的理念，作為製造商和貿易商的高儀，將持續以工具連接人們，完成與地方一同發展的使命。

〈 IPS PLIERS 〉
以世代進步的完美好用鉗子讓職人工作更順手

創立於西元1958年，IPS Pliers作為唯一專注於製造鉗子的專業製造商，堅持追求高品質和高附加價值的生產系統鉗子。
鉗子與剪刀類似，是一種結合左右兩部分的多功能工具，但其製造過程完全不同。鉗子在中途的磨光和機械加工過程中，分別製造左右兩側，經過鍍鉻和其他防銹處理後，在最終組裝階段才合併為一體。即使將一年前製造的右側與今天製造的左側在表面處理後對齊，它們仍將完美地合為一體而毫不偏差——此即IPS Pliers引以為傲的生產系統。

〈 MGNET 〉
創造金屬加工業的磁吸效應

MGNET是從其母公司武田模具製作所的宣傳部門發跡的。成立於2011年，創辦人武田修美抱持著「為人們帶來歡樂，為公司開啟新的可能性，為社會創造新的價值」的理念，思索作為製造企業能為客戶提供的價值。
「Make Good Networks」，MGNET的初心是為製造業創造更好的環境，在製造中注入娛樂元素，「好玩！有趣！」是製造的原動力。MGNET努力保持真實性，並真誠的支持人們透過追求真正的樂趣、本質的新奇和根源的有趣，為未來的製造業創造真正的價值。

〈 Mog Inc. 〉 
農工機械刀具走向多角化經營的新世代

成立於2012年，Mog Inc.從最初的農業資材電子商務網站，到如今延伸發展出食品品牌「Chill Full -ちるふる-」、經營無人商店冷凍食品店舖與國內外貿易等，成為一間多元化經營的企業。多年的銷售經驗與工匠建立了信任關係，並能洞察客戶需求和市場趨勢，從而創立自有品牌「めおと Meoto」，推出廚刀等商品。
電子商務網站的運營，主要針對海外市場的農業資材、刀具、金屬製品、分析儀器等。靈活多樣的農業機械和鋒利的刀具備受歡迎，此外亦自行策劃產品並進行銷售，目前已在歐美和亞洲等60多個國家設有銷售據點。

之間 In Between-燕三条文化交流展 

時間：2024年2月16日～18日；09:30～21:30，免費入場
地點：松山文創園區──北向製菸工廠（台北市信義區光復南路133號）

^{資料提供｜之間 In Between-燕三条文化交流展 
文字整理｜Adela Cheng}

舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA）成立於1935年，是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃，是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初，博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層，而後逐漸擴張，並成立60週年之際（1995年），遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築，正式擁有自己專屬的據點。至今，SFMOMA收藏超過50,000件藝術品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等，致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會，成為舊金山灣區的重要文化中心。

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築，在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建，保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等，根據博物館藏品量身規劃展間，消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後，博物館內部展示空間增加了近三倍，免費開放的空間也大幅增加，活動與展覽參觀人數也顯著成長，促進市民參與藝文發展。

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期｜常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關，展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入，展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol，以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期｜2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號，南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中；而象徵「自我消融」的圓點圖案，則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一，為一顆龐大的五莖南瓜，呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品，帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題，表面鑲嵌大型透明壓克力圓點，內部則透過彩色窗戶的折射光線，營造出動態變化的重疊圓形圖案，搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期｜常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品，其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道，位於SFMOMA最上層，橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時，色彩會不斷變化，帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係：「花時間去感受空間，無論是在博物館內，或是外部世界。」

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期｜2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品，以九個同步播放的螢幕，呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby，由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間，透過各自的樂器與聲音，合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立，卻又在音樂中交織成一體，形成獨特的合奏效果。

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢