選品店ZOEYF進駐忠泰樂生活!網羅設計家飾FAZEEK、「油畫針織」House of Sunny等品牌

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以時髦、從容的Parisian Chic風格為核心,台灣選品店ZOEYF Showroom蒐羅從台北、巴黎、洛杉磯到墨爾本,涵括服裝、配件、家居等好物,期待傳遞不趨附流行、經典雋永的好感風格。

近日ZOEYF Showroom進駐NOKE忠泰樂生活開設快閃店,不僅集結當紅倫敦品牌House of Sunny、繽紛童趣的澳洲家飾FAZEEK、簡約卻充滿玩心的丹麥女裝Stella Nova等,更攜手藝術家堉泉手工打造限量「聖木盤」,讓人們在沈浸於時尚的美好之後,將藝術氣息帶回生活,為日常燃起療癒香氣。

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(圖片提供:ZOEYF)
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蒐羅巴黎街頭小店好物、歐美當紅品牌單品

作為ZOEYF Showroom的靈魂人物,長期旅居法國的Zoey,平時從時裝週、藝文展覽尋覓時尚與生活靈感,也探訪藏在巴黎各個角落的小店,挖掘許多當地人喜愛的寶藏品牌如Johanna、Studio Parisien——那是即便在科技發達的現在,也難以經網購入手的好物。

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ZOEYF Showroom主理人Zoey。(圖片提供:ZOEYF)

以買手身份積攢品味之餘,她也創立個人品牌Masion ZF,親自前往當地布展挑選質料,從布料到剪裁都緊貼著effortless chic般的法式風格,並力求定價平實,讓每個愛打扮的人都能無負擔穿出時髦感。

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快閃亮點品牌:澳洲繽紛家飾FAZEEK、北歐美感女裝Stella Nova⋯⋯

FAZEEK

說到FAZEEK的家鄉——澳洲,磅礡多變的自然美景閃入腦海。在如畫的風景中養成,FAZEEK也從大自然汲取靈感,揉入現代建築的軟、硬線條,讓每只作品都時髦、獨特卻不失生活感,無論是擺在高檔百貨或街邊小店、正式餐桌或草地上的野餐巾上,都能無縫融入。值得一提的是,FAZEEK所有玻璃件都為手工吹製,其形狀、顏色、表面處理皆略有不同,各乘載著獨一無二的美。

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澳洲家飾與生活風格品牌FAZEEK。(圖片提供:ZOEYF)

Stella Nova

來自丹麥,洋溢著鮮明的北歐風格——擅長在簡約版型中以繽紛色彩融入變奏,對印花、袖型的掌握嫻熟。設計雖成熟卻不老套,甚至帶點童心,讓每位內心住著一位小女孩的大人,都能沒有壓力地玩穿搭。

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丹麥服裝品牌Stella Nova。(圖片提供:Stella Nova)

House of Sunny

以純素選材、別出心裁的配色、流動般的油畫花紋聞名,針織系列尤其受歡迎,更收服BLACKPINK Lisa、Kendall Jenner、Dua Lipa等名人。

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ZOEYF選品:coucou/EMI & JAY 。(圖片來源:coucou、EMI & JAY)
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(圖片提供:ZOEYF、EMI & JAY)

ZOEYF Showroom快閃店全品牌

Anine Bing-全台首家引進,洛衫磯當紅時尚高奢品牌


Coucou Intimates-英國當紅內在美品牌


House of Sunny-ZOEYF 獨家代理的英國品牌,堅持永續經營與環保理念

Fazeek-澳洲墨爾本家居用品+生活風格品牌

Emi & Jay-美國髮飾品牌


Stella Nova-丹麥創意童趣品牌

LNA-洛杉磯休閒穿搭品牌

EME Skincare-專為東方人設計、適合亞洲氣候的純淨保養品牌

將藝術融入生活!堉泉打造互動式藝術作品、訂製聖木盤

隨快閃店揭幕,ZOEYF也同步公開首次的藝術跨界合作。Zoey與主角藝術家堉泉的緣分,始於誕下第二胎後,偶然在IG上滑到那一幅形似海浪的作品。對她來說,浪花投射著自己的心靈,既象徵內心深處的堅韌、平靜,也暗藏著富可能性的創意,於是Zoey與堉泉展開交流對話,決定以「#Embrace the WAVE」為題,透過兩個階段的創作,打開一場擁抱自然之美的心靈對話。

(* 下圖僅示意堉泉創作風格,非上文所指之作。)

第一階段由堉泉特地為ZOEYF快閃店構思全新作品。這件作品沒有特定名稱, 堶泉以海浪為第一視角創作,探討時間流逝與環境消耗議題,希望將「非線性」的時間觀念帶入作品,跳脫空間與時間的界線,邀請訪客觸摸作品、或落座上頭休息,感受藝術與空間及人的互動。

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(圖片提供:ZOEYF)

第二階段推出限量9組的聯名商品「聖木盤」,每一只都由堉泉手工製成,期待透過聖木淨化心靈、撫慰情緒,讓海浪藉著視覺融入日常,賦予生活力量與靈感。

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ZOEYF X 堉泉手工訂製聖木盤,NT$1,680,含聖木。(圖片提供:ZOEYF)

ZOEYF Showroom Pop-up Store

快閃日期|即日起至2024年3月31日

營業時間|週日至週四 11:00-21:30、 週五六(含例假日前一日)11:00-22:00

店鋪地址|NOKE 忠泰樂生活1F(台北市中山區樂群三路200號)

用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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