看人拿筷子,就能從中讀到劇情!作家江鵝解析食物作為戲劇潛台詞

看人拿筷子,就能從中讀到劇情!作家江鵝解析食物作為戲劇潛台詞

不論是否以餐飲為主題,每部電影或是戲劇都少不了吃東西的場景,這些飲食的細節,也許事關主角的人設、或是劇情關鍵橋段;可以是整齣戲的龍套,也可能被賦予微言大義。且讓作家江鵝透過創作的角度,為我們解析食物如何成為戲裡的潛台詞。

別說逢年過節,追劇早就是日常生活之必須,除了追劇情,劇中的食衣住行等細節,也通常會是劇迷品頭論足的談資。

《機智醫生生活》中時常出現主角群五人幫經常聚在一起吃飯場景。(圖片提供:Netflix)
《機智醫生生活》中時常出現主角群五人幫經常聚在一起吃飯場景。(圖片提供:Netflix)

「劇情緊湊流暢時,就算有吃喝場景,大家也不會記得主角吃了什麼,但當劇情節奏慢了,戲劇裡的一切鋪陳就很重要了,因為觀眾會開始仔細看細節。」

身為作品中常有食物出沒的作家,江鵝在FB粉絲頁「可對人言的二三事」對於戲劇中飲食細節的評論也十分精彩,但回憶所及,最初留心起戲劇中的飲食細節,其實是來自一個出戲的經驗。

吃錯食物,人設就會出現破綻

「《瑯琊榜》是齣好戲,胡歌也很帥,但梅長蘇明明畏寒還一直吃橘子,這我不能忍。」主角身負宿疾,身邊還伴有通曉醫理的高人,卻吃著在漢醫理論中被認定為寒涼屬性的柑橘類食物。看似不起眼的矛盾, 卻有如難以忽視的破綻,偏偏梅長蘇還三番兩次地吃橘子,令整齣戲猶如一幅精美長卷出現兩三道裂縫,讓她為此惱恨不已。與此相反的例子則是日劇《我的姊姊》裡,黑木華飾演的姊姊千晴。

《我的姊姊》劇照。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)
《我的姊姊》劇照。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)

「導演做這部戲,簡直是在表達對黑木華的愛慕。」這部戲的兩大主題就是千晴對弟弟順平講解各種人生道理,以及兩姊弟的各種生活瑣事,但看來並不顯囉嗦無聊,因為瑣事都成了情調,例如江鵝推崇的看點,千晴拿筷子。她自陳喜歡看人拿筷子,「能夠做到優雅地夾起一塊魚肉,放進嘴裡,那必須先在幼年或少年時期花時間鍛鍊手部肌肉的靈活;手與那兩根筷子的關係,其實是一種對生活的誠意。不論是上班還是經營感情,願意花心力琢磨,怎麼施力才會順,那都是感人的。」

從《我的姊姊》黑木華拿筷子的姿勢,可以看出角色對生活的態度。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)
從《我的姊姊》黑木華拿筷子的姿勢,可以看出角色對生活的態度。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)

順著江鵝的提示,會發現導演果真對千晴很有愛,明明是聊天場景,鏡頭卻不忘凝視她使用筷子時夾取魚肉、叉燒的流暢、精準,毫不費力,甚至宛如遊戲。這些畫面暗示著她的人設表裡如一,職場、愛情明明有那麼多煩人的事情,千晴卻總能以恰到好處的世故開解笨拙的順平(以及觀眾們),四兩撥千斤,既是她的姿態,也是她的哲學。

《我的姊姊》劇照。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)
《我的姊姊》劇照。(圖片提供:KKTV©TV TOKYO)

在吃吃喝喝中,看見悲歡離合

但是,拿筷子,不只能看見一個人的性情、姿態。江鵝舉例,在一般餐廳裡,有些情侶一起吃飯,A夾起自己碗裡的花椰菜,慎重地放進B碗裡;卻被B迅速夾起來,「扔回」A碗裡。「這些過程,不用講話,光是看筷子仰起的角度,就能知道他們是怎麼一回事。」從筷子的角度就能讀到劇情。見微知著,共食的樣子,也能窺見人和人之間的情感。

「吃飯合得來,就代表彼此的情感流動是順暢的,很多戲劇因此安排眾人一起吃飯的場景。」

戲法人人會變,巧妙各有不同,江鵝舉《宅男行不行》為例,創作團隊接受採訪時曾表示,為讓演員在戲裡聊天不尷尬,因此安排許多眾人吃喝的場景,「仔細看,會發現吞進去的食物很少,大家只是假裝在吃,有點可惜。」

當然也有技高一籌者,「《機智醫生生活》裡面,醫生們一起搶食燒肉、泡麵、飯捲等等食物,每個人都吃得面紅耳赤,發出唏哩呼嚕的聲音,看了真的會相信他們是好朋友。」用得更高明的,則是以食物填補台詞說不出口的情感細節。

《機智醫生生活》主角群五人幫經常聚在一起吃飯,從飯桌上的互動就可以感覺出彼此交情很好。(圖片提供:Netflix)
《機智醫生生活》主角群五人幫經常聚在一起吃飯,從飯桌上的互動就可以感覺出彼此交情很好。(圖片提供:Netflix)

近期最令江鵝印象深刻者,是《婚姻故事》中的橋段。原本相愛的夫妻查理和妮可,因為生活與工作步調不同,漸行漸遠,於是開始分居。某天查理回到兩人原本住處,打算探望小孩,他從後門直接進到廚房裡,看見妮可就開心地聊起最近得獎的消息,還順勢親了她一下,更直接打開冰箱,找出剩菜,毫不介意地拿起刀叉吃著冰冷的烤雞肉。就在此時,他拿到了離婚文件,震驚之餘,再看到廚房裡有胡桃派,便質問妮可:「這是為了什麼?」

《婚姻故事》海報。(圖片提供:Netflix)
《婚姻故事》海報。(圖片提供:Netflix)

「台詞沒明說『這派是用來慶祝和我離婚?』但觀眾都知道他在問什麼。」男主角在情感上還覺得自己是一家人,所以不介意吃剩菜;一旦發現自己被切割了,立刻草木皆兵,彷彿胡桃派都能驅逐他。中年夫妻感情的聯繫與斷裂,通常一言難盡,但導演用一盒吃剩的烤雞和胡桃派,就能讓觀眾看懂其中的遺憾與無奈。

《婚姻故事》中妻子要和丈夫離婚的戲碼,透過男主角「吃冰箱剩菜」的動作,就能讀出男方仍認定彼此還是家人。(圖片提供:Netflix)
《婚姻故事》中妻子要和丈夫離婚的戲碼,透過男主角「吃冰箱剩菜」的動作,就能讀出男方仍認定彼此還是家人。(圖片提供:Netflix)

食物不一定美味,卻是人生名場面

江鵝欣賞透過食物微言大義的戲劇巧思,她不是在看好不好吃,而是解讀其中有沒有意思。就如同她作品中經常出現食物,卻多半只用來當成某種龍套。

《日日是好日》中學習茶道的過程,就像是人生面臨各種事件的縮影。(圖片提供:friDay影音)
《日日是好日》中學習茶道的過程,就像是人生面臨各種事件的縮影。(圖片提供:friDay影音)

「我對食物其實沒有熱情,但要透過寫作還原一段記憶時,先出場的常是食物,那不是因為愛吃,而是我的人生場景裡,總是有著食物。」

例如菜包,江鵝的書迷都知道,她寫過小時候曾因咬到菜包裡的蟑螂蛋,引發人生哲思「聽大人的話,不一定保證『無代誌』」;未來江鵝必然還有機會再寫,因為她的母親透過在冬至時親手製作菜包,懷念在台南西港長大的童年時期。「現在是我陪她做,未來就變成我做,就算不做,每逢冬至,都得買來嚐一口。」菜包不是她記憶中的美食,卻絕對是人生名場面。

《俗女養成記》的書和影集均出現不少飲食橋段,但原著作者江鵝笑說自己對吃並無熱情,只因自己的人生場景總有食物身影。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《俗女養成記》的書和影集均出現不少飲食橋段,但原著作者江鵝笑說自己對吃並無熱情,只因自己的人生場景總有食物身影。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過,食物沒有微言大義,食物就只是食物,當然也可以,追劇畢竟不是為了當評審。江鵝再次強調,細節鋪陳很重要,好的細節分兩種,一種強化劇情合理性,另一種則能喧賓奪主,例如《來自星星的你》,劇情極荒唐,但都敏俊夠帥,千頌伊的衣包鞋令人每個都想要,「劇情不好,但細節可以讓人滿足,好看的話,我就原諒它。」

(圖片提供:江鵝)
(圖片提供:江鵝)

江鵝

1975年生於台南。輔仁大學德文系畢業。曾經是上班族,現在是寫作者,並從事人類圖分析。曾入選台灣九歌年度散文選,獲選林榮三文學獎散文佳作,著有散文集《俗女養成記》、《俗女日常》。

文|賴韋廷

圖片提供|friDay影音、KKTV、Netflix、CATCHPLAY+、江鵝

更多精彩內容請見 La Vie 2024/2月號《電影&影集上菜》

延伸閱讀

RECOMMEND

年假片單提案!6位值得矚目的90後導演,看見新時代的影像語彙

年假片單提案!6位值得矚目的90後導演,看見新時代的影像語彙

提及最喜歡的導演,腦中浮現的名字有哪些?在耳熟能詳的大師外,其實已有不少導演在30代、甚至20代就嶄露頭角,早早攻略3大影展或奧斯卡。趁著年假空檔,循文解鎖6位1990年代出生的導演,看他們如何走出新時代的影像語彙。

奥山大史|橫跨電影與商業的影像全才

影壇常見身兼導演和編劇的「二刀流」,1996年出生的奥山大史,竟是導演、編劇、攝影、剪接的「四刀流」。大學畢業製作《與神同行的小孩》就一舉斬獲多個國際影展獎項,片中帶有奇幻色彩,讓男孩與一尊小小的「耶穌」對話,道出對信仰的困惑與憤怒。面對沉重主題和幽微心理,他下手輕巧,在這部不到50萬台幣的小製作裡,更清晰浮現其創作特質。之後,他在商業領域嶄露頭角,操刀愛馬仕、資生堂廣告,以及米津玄師為宮崎駿《蒼鷺與少年》寫的電影主題曲〈地球儀〉MV,也聯手哥哥攝影師奥山由之拍攝星野源的MV。

《與神同行的小孩》 (圖片提供:CATCHPLAY+)
《與神同行的小孩》 (圖片提供:CATCHPLAY+)

他也獲是枝裕和青睞,《舞伎家的料理人》原本選定奥山大史為攝影指導,但是枝在看過《與神同行的小孩》後,決定將奥山放入編導組。2024年他以第二部長片《我心裡的太陽》入圍坎城影展一種注目單元,成為入選此項目最年輕的日本導演。電影以花式滑冰為主題,口吃的木訥男孩、想成為選手的女孩、藏有祕密的教練,沒有努力練習開花結果的王道劇情,而在碰觸孤寂後找到各自的「太陽」。滑冰場絕美的光影與運鏡,是童年學過花式溜冰的奥山,在現場邊滑邊拍而成。技能點滿的他,為作品賦予了更深的作者氣質,以及「只有他才能拍」的無可取代。

《我心裡的太陽》(圖片提供:光年映畫)
《我心裡的太陽》(圖片提供:光年映畫)

Pat Boonnitipat|寫下泰國奧斯卡新頁

2025奧斯卡甫公布國際電影15強,泰國以《金孫暴富攻略》躋身名單,這是泰國自1984年起報名奧斯卡後首度入選,寫下影史新頁的正是1990年生的導演帕特・波尼蒂帕特(Pat Boonnitipat)。他自朱拉隆功大學傳播藝術學院畢業後,曾擔任影集《荷爾蒙》攝影指導,也執導《模犯生》影集版。出生於泰國華裔家庭的他,《金孫爆富攻略》以潮州家庭為背景,敘述假意照顧癌末外婆只為繼承房產的孫子,在朝夕相處間有了變化。典型的設定、意料中的轉折,卻以不煽情的拍法,老老實實地打動人,證明套路並非問題,處理得宜才是關鍵。

《金孫爆富攻略》(圖片提供:CATCHPLAY+)
《金孫爆富攻略》(圖片提供:CATCHPLAY+)

Lukas Dhont|殘酷而溫柔的同性電影

首部長片《芭蕾少女夢》入選坎城影展一種注目單元,奪下坎城新導演最高榮譽「金攝影機獎」,以及費比西國際影評人獎、酷兒金棕櫚獎;4年後第二部長片《親密》直闖坎城影展正式競賽,最終抱回評審團大獎,也獲奧斯卡最佳國際電影提名——這串閃耀的影展成績單, 來自1991年的比利時導演盧卡斯・東特 (Lukas Dhont)。身為男同性戀者,他的電影刻畫了人性在性向光譜上的流動與感受。《芭蕾少女夢》以跨性別舞者Nora Monsecour的真實故事為藍本,敘述15歲的主角拉娜,從小就知道自己錯置在男性身體裡,嚮往芭蕾舞的她進入名校學習,在這段準備進行變性手術的期間,她面對自己身體的變化,也面對著家人、同儕、社會的各種眼光。

《芭蕾少女夢》(圖片提供:CATCHPLAY+)
《芭蕾少女夢》(圖片提供:CATCHPLAY+)

首部作品即在國際影壇引起大量迴響,反造成盧卡斯內心慌亂, 一次偶然散步至小學時,想起童年因陰柔特質無法融入群眾,寫下了《親密》。故事敘述一起長大且無話不談的里奧和雷米,兩個男孩過於親密的互動引來班上同學側目,導致彼此漸行漸遠。兩部電影均將主角年齡設定在對情感尚處曖昧不明的狀態,他們的遭遇是殘酷的,但盧卡斯以美麗而溫柔的鏡頭,守護並陪伴著角色們向前走。

《親密》(圖片提供:A24)
《親密》(圖片提供:A24)

王湘聖|移民家庭的多重宇宙

2024奧斯卡最佳紀錄短片入圍名單,有2部來自台裔導演——江松長《金門》、王湘聖《奶奶跟外婆》。其中,1994年生的王湘聖畢業自南加州大學電影學院,還曾任職於Google創新實驗室。《奶奶跟外婆》為他在疫情期間,拍攝96歲奶奶易揚輝和86歲外婆張麗華的生活影像。她們從台灣移民美國後住在一起,片中又跳舞又運動,放屁也毫無顧忌,呈現凋零與生命力的一體兩面。王湘聖並非只拍紀錄片,首部劇情長片《弟弟》獲2024日舞影展美國劇情片觀眾票選獎、評審團特別獎最佳整體演出。故事聚焦13歲台裔美國男孩的成長故事,母親一角由影后陳沖飾演,交織出移民家庭的淚與笑。

《奶奶跟外婆》(圖片提供:Disney+)
《奶奶跟外婆》(圖片提供:Disney+)

Halfdan Ullmann Tøndel|柏格曼之孫驚艷出道

提及挪威電影,「奧斯陸三部曲」、《世界上最爛的人》導演尤沃金・提爾(Joachim Trier),無疑是最具代表性的中生代導演。至於新生代,甫以 《阿蒙怎麼了?》獲2024坎城影展金攝影機獎的哈夫丹・烏曼・滕德(Halfdan Ullmann Tøndel),絕對值得關注。這位出生於1990年的導演大有來頭,是電影大師柏格曼(Ingmar Bergman)和演員麗芙・烏曼(Liv Ullmann)的孫子。《阿蒙怎麼了?》從一起小學生之間的問題開始,校方找來雙方家長召開會議,真相始終不明。以學校為場景的電影相當「簡單」,卻能營造出觀影的不安氛圍,逐步撥開角色的複雜面向。

《阿蒙怎麼了?》(圖片提供:好威映象)
《阿蒙怎麼了?》(圖片提供:好威映象)

魏書鈞|為華語電影勇敢一回

從短片《延邊少年》到首部長片《野馬分鬃》,接下來的電影《永安鎮故事集》、《河邊的錯誤》,1991年出生的中國導演魏書鈞,4度出手就4度入圍坎城。雖並非正式競賽單元,但有此成績已足夠稱上「怪物級」。要認識這位導演,半自傳性質的《野馬分鬃》是絕佳入門,他稱這部片為「混沌大學生活中的一個小章節」。主角和自己一樣同為影視學院錄音系學生,片場經驗了得卻在學校與社會失意,蔑視世俗想桀驁不馴,卻只能開著老舊吉普車,和自己的傲氣一同報廢。

《野馬分鬃》(圖片提供:前景娛樂)
《野馬分鬃》(圖片提供:前景娛樂)

接下來他帶來《永安鎮故事集》,片名即是片中角色在拍的電影名,三段式手法呈現劇組來到永安鎮拍攝後發生的故事。歷經「太過直男」的處女作,這回他著墨多個女性角色,一幕女明星在車窗畫了一隻眼睛,眼眶下緣隨著濕氣凝結成水,一行淚潸然流下,成為刻畫女性心境的名場面。從《野馬分鬃》到《永安鎮故事集》,他電影裡的角色都在拍電影,前者角色總把「王家衛、洪尚秀、侯孝賢」等名導掛在嘴邊,後者則喊著「為了華語電影,咱們勇敢一回」。後設手法加上他獨特的詼諧,戲裡戲外互文的留白與聯想,是觀影的一大趣味。

《永安鎮故事集》(圖片提供:CATCHPLAY+)
《永安鎮故事集》(圖片提供:CATCHPLAY+)

延伸閱讀

RECOMMEND

《宛如阿修羅》攝影指導瀧本幹也專訪:四度合作是枝裕和,以底片探索男女情慾和人類內心!

《宛如阿修羅》攝影指導瀧本幹也專訪:四度合作是枝裕和,以底片探索男女情慾和人類內心!

是枝裕和執導的Netflix影集《宛如阿修羅》,由瀧本幹也擔任攝影指導,這也是繼《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》後兩人的再度合作。瀧本幹也使用35釐米的底片拍攝全劇7集,更包辦海報、劇照的平面攝影,還出版了一本攝影集。就由本人親自公開,這樣全面(甚至瘋狂)的拍攝是怎麼做到?

《宛如阿修羅》由是枝裕和執導,集結宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優、廣瀨鈴等卡司,重新演繹向田邦子的同名劇作。故事從四姊妹發現年邁父親外遇而起,牽動了平靜生活裡埋藏深處的糾葛。女性的貪念與嗔癡、堅強與自我,男女之間或放縱或壓抑的情慾,在瀧本幹也的鋒利鏡頭下,轉化為內斂而留白的畫面,更顯情感的張力與層次。

《宛如阿修羅》為是枝裕和第2部Netflix影集。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》為是枝裕和第2部Netflix影集。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

由一人掌握的影像和照片世界觀

攤開是枝裕和的導演作品,瀧本幹也是經常出現的合作對象。他是《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》攝影指導,也是《空氣人形》、《怪物》、《舞伎家的料理人》海報攝影師。且因為瀧本幹也本職為攝影家,由他拍攝的電影,海報也多由他本人掌鏡,透過影像與照片統合作品世界觀,這點在影壇實為少見。在《海街日記》更一人橫跨動態與靜態,包辦了電影攝影、海報、劇照拍攝。

瀧本幹也在《宛如阿修羅》第四度擔任是枝裕和的攝影指導。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
瀧本幹也在《宛如阿修羅》第四度擔任是枝裕和的攝影指導。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

全權執掌《宛如阿修羅》拍攝方式

《宛如阿修羅》正是繼《海街日記》之後,再度啟動這樣全面的攝影計畫。在2023812月、共4個半月的拍攝期間,是枝裕和將拍攝工作流程和底片拍攝方式,交由瀧本幹也全權負責。為呈現故事1979年的昭和時代氛圍,他以35釐米的負片拍攝,將其轉製成正片後,再進行高精細掃描,最後調整出所需色調。劇照則以數位相機為主,但針對合照畫面使用中片幅底片機。

究竟在這樣的大規模製作中,以底片拍攝需克服什麼挑戰?多次和是枝裕和合作的他,又是如何實際拍出導演的腦中畫面?我們訪問到了瀧本幹也,由他親自解答。

《宛如阿修羅》拍攝歷時4個半月。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》拍攝歷時4個半月。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:《宛如阿修羅》由您擔任劇集、劇照、海報攝影,並出版了一本攝影集。這樣龐大的攝影計畫,是由您提出的嗎?

當決定由我擔任劇集的攝影時,我便提出了在拍攝主片的同時,也全盤負責宣傳照與幕後花絮照片的提案。因為很難得能近距離觀察這些一線演員們的演技,我知道自己一定會產生按下快門捕捉的衝動。劇集拍攝歷時4個半月,大約在第1個月過後,我開始掌握了劇集拍攝的節奏。當時整理了拍攝的宣傳照與幕後花絮照片,發現已經有許多非常精彩的作品,於是便產生了將其整理成攝影集的構想。

《宛如阿修羅》攝影集裝幀由葛西薫設計。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》攝影集裝幀由葛西薫設計。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

在劇集拍攝過程中,為了準確捕捉演員的演技與傳遞故事內容,我認為「從這個角度拍攝最適合」;但另一方面,對於平面攝影來說,有時候會閃過「從別的角度拍或許更好」的念頭。這似乎是身為攝影家的習性,腦中會一瞬間浮現某些畫面,而這種時候,就會忍不住想拍下來。所以也可以說,將這些照片整理成攝影集,也是為了滿足這種想要留下這一個個瞬間的慾望。

《宛如阿修羅》攝影集。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》攝影集。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:繼2017年《第三次殺人》後,您再度擔任是枝裕和的攝影指導,此次合作您覺得是枝導演有什麼變化?

是枝裕和導演的地位與成就早已達到大師級的地步,而這次我感受到,他進一步貪婪地在進化。他對於影像的詮釋方式沒有太多遲疑,能靈活應對各種變化,甚至採納年輕工作人員的意見,整體來說更加自由而從容不迫。此次雖然是改編自向田邦子的原作與劇本,但完成後的影像已完全成為是枝導演的作品。近距離觀察他每天愉快地拍攝的模樣,我感到既高興又欣慰。

此次合作,瀧本幹也感受到是枝裕和又更加進化。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
此次合作,瀧本幹也感受到是枝裕和又更加進化。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:拍攝前,是否看過向田邦子的《宛如阿修羅》電視劇原作,以及森田芳光執導的電影版?此外還做了哪些研究?

當然,我觀看了NHK的原作電視劇《宛如阿修羅》和森田芳光導演的電影版。儘管受限於當時的製作環境,多少有略顯粗糙之處,但這些作品深深地打動了我。此外,我還閱讀了向田邦子的原作與其他小說,並參考了久世光彥所著的《触れもせで 向田邦子との二十年》一書,透過這些材料更深入了解向田邦子的性格與思想,並窺見她真正想要表達的世界。

宮澤理惠飾演勇於追愛的大姊綱子。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
宮澤理惠飾演勇於追愛的大姊綱子。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:《宛如阿修羅》的海報視覺非常獨特,這是您的點子嗎?

NHK的電視劇《宛如阿修羅》裡,奈良興福寺的阿修羅像曾出現在片頭影像之中,但很遺憾的是,在這次劇集中未能獲得拍攝許可。不過,我從中得到了新靈感,想到由四姊妹組成一尊阿修羅像的概念。我結合了瞬間閃光與恆定光,並旋轉相機拍攝,將四姊妹組成的阿修羅像的動態殘影捕捉進畫面中。

《宛如阿修羅》海報視覺,瀧本幹也讓四姊妹組成一尊阿修羅像。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》海報視覺,瀧本幹也讓四姊妹組成一尊阿修羅像。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:在這樣大規模的製作中,用底片拍攝的現場狀況為何?底片不如數位可即時確認、多次重拍,這部分要如何處理?

使用底片拍攝時,因為無法輕易多次重拍,現場會產生一種良性的緊張感。在監看畫面時,底片顯示的影像不如數位清晰,也無法即時檢查對焦或演員表演的細節。此外,最終影像需要等到底片顯影後的23天才能確認。相比數位拍攝的速度與便利性,底片的拍攝效率低,所需的時間與預算需求卻更高。然而,我認為當拍攝現場所有人不是一味地看著監控螢幕,而是將目光的中心聚焦於演員與攝影機時,往往能夠創造出奇蹟般的場景。

為了不要影響到演員們的精湛演技,瀧本幹也此次特意避免讓攝影的手法過於顯眼。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
為了不要影響到演員們的精湛演技,瀧本幹也此次特意避免讓攝影的手法過於顯眼。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
廣瀨鈴在劇中詮釋小妹咲子,是枝裕和讓其個性更為自主、堅強,和原著有些許不同。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
廣瀨鈴在劇中詮釋小妹咲子,是枝裕和讓其個性更為自主、堅強,和原著有些許不同。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:聽聞是枝裕和導演幾乎不畫分鏡,但您同時拍攝非常多商業廣告,猜想廣告的分鏡應該十分精細。這兩者的差異,是否讓您在首次與是枝導演合作時有過困惑?又是如何調整自己的拍攝方法?

關於平面廣告的攝影,我不喜歡太過詳細的草圖,因為那會讓人產生先入為主的印象。即使有草圖,我也只會從中找出必要的要點,再自己重新繪製。至於廣告影片,由於必須在短時間內傳遞訊息,分鏡圖顯得格外重要。大多數分鏡是手繪的,重點清晰且易於理解。

宮澤理惠在劇中的角色為花道老師。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
宮澤理惠在劇中的角色為花道老師。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

而是枝導演的電影或劇集中,分鏡圖並不詳細,通常只是整理出要點,或者用箭頭標註人物的動作等簡單草圖。在第一次參與《我的意外爸爸》時,確實曾感到困惑,但畫面所需傳達的要素、情感與故事,確實已清楚寫明在劇本之中。演員從劇本的指示中發揮淋漓演技,而如何將這些演技捕捉到鏡頭中,在現場即興地構想,我認為這才是正確的拍攝方式。

有時我會為自己繪製草圖或分鏡圖,但非常簡單,每張大概只需1020秒完成。這種程度的分鏡,反而能幫助我整理出真正需要的元素,有時在手繪過程中,還可能會突然冒出新點子。

蒼井優飾演三姐瀧子,和松田龍平有多場對手戲。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
蒼井優飾演三姐瀧子,和松田龍平有多場對手戲。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:雖然故事完全不同,但四姊妹為核心的故事設定,不免聯想到《海街日記》,在拍攝時是否有帶入過去拍攝《海街日記》的經驗?

拍攝四姊妹時,《海街日記》的經驗確實派上了用場。當拍攝四姊妹或更多人時,考量到臉部遮擋的問題,常會以廣角鏡頭拉開人物之間的距離。然而,我反其道而行,使用長焦鏡頭,讓演員們在鏡頭中移動,甚至有意讓他們重疊,形成立體感的畫面。這種拍攝方式可能需要多次重拍,但當掌握了走位的精準時機時,往往能呈現出更真實的日常感。不過,有時也需要進行精細調整,例如「往右移動2公分」或「延遲1秒走位」這樣的微調。

瀧本幹也並沒有刻意配合四姊妹各自的劇情而改變拍攝方式,他認為角色的性格,由演技和台詞中自然地體現而出即可。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
瀧本幹也並沒有刻意配合四姊妹各自的劇情而改變拍攝方式,他認為角色的性格,由演技和台詞中自然地體現而出即可。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》以父親外遇開啟故事,卻也以此暗喻尾野真千子飾演的二姊卷子與丈夫的問題。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》以父親外遇開啟故事,卻也以此暗喻尾野真千子飾演的二姊卷子與丈夫的問題。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:《宛如阿修羅》和《海街日記》都有不少在「緣側」拍攝的畫面,這是您個人偏好的場景嗎?

兩部作品中都出現了緣側場景,作為家族聚會的場景,緣側可以在畫面上加入抑揚頓挫,是我個人非常喜歡的場景。在室內拍攝時,場景與演出容易顯得單調。但把場景移至緣側時,可以利用不同時間(如白天、黃昏、夜晚)的光線變化來營造情感氛圍。

四姊妹拍攝於緣側的場景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
四姊妹拍攝於緣側的場景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

此外,此次拍攝的四姊妹老家,是以一間實際存在於鎌倉的日式老宅作為模型,在攝影棚內重新搭建而成的室內場景。因此,老家的室內場景是在攝影棚內拍攝,庭院部分則是在鎌倉的老宅進行實景拍攝。隔著緣側,必須巧妙地將攝影棚與外景連接在一起,有好幾個鏡頭的拍攝難度極高。

四姊妹老家的室內場景,是在攝影棚內搭建而成。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
四姊妹老家的室內場景,是在攝影棚內搭建而成。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
如何連接起攝影棚的老家室內,以及實景拍攝的老家室外,位處兩者之間的緣側也成為關鍵場所。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
如何連接起攝影棚的老家室內,以及實景拍攝的老家室外,位處兩者之間的緣側也成為關鍵場所。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:《宛如阿修羅》將情慾拍攝地很隱晦,例如第4集尾聲,蒼井優和松田龍平的對手戲,透過門的玻璃捕捉兩人的手;以及宮澤理惠躺在充滿雜物的房間的俯視鏡頭。是否可以談談這兩場戲的拍攝過程?而全劇充滿著「內斂的情慾感」,這是否也經過您的構思?

有關人類擁有的情慾,我希望以一種刺激感官的隱喻方式呈現。我想透過一個人的視角進行表現,捕捉能夠深入觀眾心靈深處的畫面。松田龍平與蒼井優在玄關的對手戲,我刻意將光線調得極暗,雖然也增加了人工光源,但力求看起來像自然光。畫面越暗,觀眾反而會更加專注於觀看。即使是重要場景,也不要拍得過於直白。拍攝時,透過觀景窗看到了蒼井優的精彩演技,我甚至留下了淚水。

第4集松田龍平與蒼井優在玄關的對手戲。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
第4集松田龍平與蒼井優在玄關的對手戲。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

至於宮澤理惠的俯拍鏡頭,我調整了燈光為暖色調,營造一種豔麗的光澤感。並緩慢地旋轉攝影機,向上移動來構建畫面。

宮澤理惠躺在充滿雜物的房間的俯視鏡頭。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
宮澤理惠躺在充滿雜物的房間的俯視鏡頭。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

拍攝過程中,我一直在尋找能深入探索男女、人類內心的視角和角度。例如利用玻璃反射,或者在演員與鏡頭之間設置玻璃、牆壁、暖簾等障礙物,來呈現距離感與層次感。

瀧本幹也透過在人物間設置障礙物,呈現角色之間更複雜的層次。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
瀧本幹也透過在人物間設置障礙物,呈現角色之間更複雜的層次。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
許多關鍵鏡頭,瀧本幹也都選擇拍得不直白。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
許多關鍵鏡頭,瀧本幹也都選擇拍得不直白。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:攝影除了依靠自身想法與技術,也很仰賴現場狀況與天氣等。是否有哪一場戲,讓您覺得彷彿有「攝影之神」存在般的滿意或感動?

4集中父親引發火災,四姊妹幫忙收拾的場景。那個鏡頭很長,卻沒有NG,一次OK。四姊妹的動作、台詞、即興表演,甚至榻榻米意外倒下的突發狀況,全都完美無缺。拍攝完成後,全場工作人員反覆觀看這段場景,都為此感到振奮不已。

瀧本幹也

1974年出生於日本愛知縣。平面、影像攝影家,師從藤井保,1998年獨立至今,活躍於商業攝影、電視廣告和電影拍攝等領域。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

文、採訪整理|張以潔
翻譯協力|廖怡鈞
圖片提供|瀧本幹也寫真事務所

延伸閱讀

RECOMMEND