不論是否以餐飲為主題，每部電影或是戲劇都少不了吃東西的場景，這些飲食的細節，也許事關主角的人設、或是劇情關鍵橋段；可以是整齣戲的龍套，也可能被賦予微言大義。且讓作家江鵝透過創作的角度，為我們解析食物如何成為戲裡的潛台詞。

別說逢年過節，追劇早就是日常生活之必須，除了追劇情，劇中的食衣住行等細節，也通常會是劇迷品頭論足的談資。

「劇情緊湊流暢時，就算有吃喝場景，大家也不會記得主角吃了什麼，但當劇情節奏慢了，戲劇裡的一切鋪陳就很重要了，因為觀眾會開始仔細看細節。」

身為作品中常有食物出沒的作家，江鵝在FB粉絲頁「可對人言的二三事」對於戲劇中飲食細節的評論也十分精彩，但回憶所及，最初留心起戲劇中的飲食細節，其實是來自一個出戲的經驗。

吃錯食物，人設就會出現破綻

「《瑯琊榜》是齣好戲，胡歌也很帥，但梅長蘇明明畏寒還一直吃橘子，這我不能忍。」主角身負宿疾，身邊還伴有通曉醫理的高人，卻吃著在漢醫理論中被認定為寒涼屬性的柑橘類食物。看似不起眼的矛盾， 卻有如難以忽視的破綻，偏偏梅長蘇還三番兩次地吃橘子，令整齣戲猶如一幅精美長卷出現兩三道裂縫，讓她為此惱恨不已。與此相反的例子則是日劇《我的姊姊》裡，黑木華飾演的姊姊千晴。

「導演做這部戲，簡直是在表達對黑木華的愛慕。」這部戲的兩大主題就是千晴對弟弟順平講解各種人生道理，以及兩姊弟的各種生活瑣事，但看來並不顯囉嗦無聊，因為瑣事都成了情調，例如江鵝推崇的看點，千晴拿筷子。她自陳喜歡看人拿筷子，「能夠做到優雅地夾起一塊魚肉，放進嘴裡，那必須先在幼年或少年時期花時間鍛鍊手部肌肉的靈活；手與那兩根筷子的關係，其實是一種對生活的誠意。不論是上班還是經營感情，願意花心力琢磨，怎麼施力才會順，那都是感人的。」

順著江鵝的提示，會發現導演果真對千晴很有愛，明明是聊天場景，鏡頭卻不忘凝視她使用筷子時夾取魚肉、叉燒的流暢、精準，毫不費力，甚至宛如遊戲。這些畫面暗示著她的人設表裡如一，職場、愛情明明有那麼多煩人的事情，千晴卻總能以恰到好處的世故開解笨拙的順平（以及觀眾們），四兩撥千斤，既是她的姿態，也是她的哲學。

在吃吃喝喝中，看見悲歡離合

但是，拿筷子，不只能看見一個人的性情、姿態。江鵝舉例，在一般餐廳裡，有些情侶一起吃飯，A夾起自己碗裡的花椰菜，慎重地放進B碗裡；卻被B迅速夾起來，「扔回」A碗裡。「這些過程，不用講話，光是看筷子仰起的角度，就能知道他們是怎麼一回事。」從筷子的角度就能讀到劇情。見微知著，共食的樣子，也能窺見人和人之間的情感。

「吃飯合得來，就代表彼此的情感流動是順暢的，很多戲劇因此安排眾人一起吃飯的場景。」

戲法人人會變，巧妙各有不同，江鵝舉《宅男行不行》為例，創作團隊接受採訪時曾表示，為讓演員在戲裡聊天不尷尬，因此安排許多眾人吃喝的場景，「仔細看，會發現吞進去的食物很少，大家只是假裝在吃，有點可惜。」

當然也有技高一籌者，「《機智醫生生活》裡面，醫生們一起搶食燒肉、泡麵、飯捲等等食物，每個人都吃得面紅耳赤，發出唏哩呼嚕的聲音，看了真的會相信他們是好朋友。」用得更高明的，則是以食物填補台詞說不出口的情感細節。

近期最令江鵝印象深刻者，是《婚姻故事》中的橋段。原本相愛的夫妻查理和妮可，因為生活與工作步調不同，漸行漸遠，於是開始分居。某天查理回到兩人原本住處，打算探望小孩，他從後門直接進到廚房裡，看見妮可就開心地聊起最近得獎的消息，還順勢親了她一下，更直接打開冰箱，找出剩菜，毫不介意地拿起刀叉吃著冰冷的烤雞肉。就在此時，他拿到了離婚文件，震驚之餘，再看到廚房裡有胡桃派，便質問妮可：「這是為了什麼？」

「台詞沒明說『這派是用來慶祝和我離婚？』但觀眾都知道他在問什麼。」男主角在情感上還覺得自己是一家人，所以不介意吃剩菜；一旦發現自己被切割了，立刻草木皆兵，彷彿胡桃派都能驅逐他。中年夫妻感情的聯繫與斷裂，通常一言難盡，但導演用一盒吃剩的烤雞和胡桃派，就能讓觀眾看懂其中的遺憾與無奈。

食物不一定美味，卻是人生名場面

江鵝欣賞透過食物微言大義的戲劇巧思，她不是在看好不好吃，而是解讀其中有沒有意思。就如同她作品中經常出現食物，卻多半只用來當成某種龍套。

「我對食物其實沒有熱情，但要透過寫作還原一段記憶時，先出場的常是食物，那不是因為愛吃，而是我的人生場景裡，總是有著食物。」

例如菜包，江鵝的書迷都知道，她寫過小時候曾因咬到菜包裡的蟑螂蛋，引發人生哲思「聽大人的話，不一定保證『無代誌』」；未來江鵝必然還有機會再寫，因為她的母親透過在冬至時親手製作菜包，懷念在台南西港長大的童年時期。「現在是我陪她做，未來就變成我做，就算不做，每逢冬至，都得買來嚐一口。」菜包不是她記憶中的美食，卻絕對是人生名場面。

不過，食物沒有微言大義，食物就只是食物，當然也可以，追劇畢竟不是為了當評審。江鵝再次強調，細節鋪陳很重要，好的細節分兩種，一種強化劇情合理性，另一種則能喧賓奪主，例如《來自星星的你》，劇情極荒唐，但都敏俊夠帥，千頌伊的衣包鞋令人每個都想要，「劇情不好，但細節可以讓人滿足，好看的話，我就原諒它。」

江鵝

1975年生於台南。輔仁大學德文系畢業。曾經是上班族，現在是寫作者，並從事人類圖分析。曾入選台灣九歌年度散文選，獲選林榮三文學獎散文佳作，著有散文集《俗女養成記》、《俗女日常》。

_{文｜賴韋廷}

_{圖片提供｜friDay影音、KKTV、Netflix、CATCHPLAY+、江鵝}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/2月號《電影＆影集上菜》}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。