以經典簡約風格著稱的法國時尚品牌A.P.C.登陸台灣，首間專門店選址於台北Sogo復興館，於2024年2月6日盛大開幕，除了最具代表性的牛仔褲、Grace與半月包等手袋系列，還推出台北獨家城市限定托特包！

A.P.C.的法式簡約美學

A.P.C.由Jean Touitou創辦於1987年，命名源自法文「Atelier de Production et de Création」的縮寫，意即「製作與創意的工作室」。自品牌創立以來，A.P.C.便堅持以高級面料和經典剪裁，打造適合日常穿搭的設計；低調簡約、回歸本質的態度，也讓A.P.C.成為「經典」的代名詞，例如A.P.C.最著名的原色牛仔褲，款色與設計看似簡單，實則以最高質感的布料和精準的剪裁，呈現低調時髦的「Effortless chic」美學。

A.P.C.全台首店，自然又洗鍊的當代氛圍

為呼應品牌形象，A.P.C.品牌專門店以天然橡木板和手工礦物塗層為主要建材，大量運用中性色調如暖棕、原木色、霧灰等，營造出自然簡約、洗鍊精緻、極富當代感的空間。A.P.C.品牌專門店入口以大拱門形式呈現，刻有經典A.P.C.標誌，簡約的陳列架上展示著當季女裝、男裝系列，牆上的原木架則是包包、T恤和牛仔褲專區。

為歡慶全台首間品牌專門店開幕及農曆新年的到來，凡消費滿1萬元，即可獲得A.P.C. TAIPEI獨家限定城市托特包，數量有限，贈完為止。

A.P.C.台北專門店推薦｜2024早春男裝

音樂一直在A.P.C.的設計中扮演著重要的角色，2024早春系列也不例外。本季，A.P.C.採用日本牛仔布Cogdf面料製成的全新款式「Relaxed Jean寬鬆版牛仔褲」，以1970年代搖滾樂手Lou Reed的穿著風格為靈感，展現與過往不同的剪裁；本季另一特色——拼布丹寧單品，則結合了70、90年代的丹寧風格，推出夾克、襯衫及短褲。

A.P.C.台北專門店推薦｜2024早春女裝

A.P.C. 2024早春系列女裝靈感源自Blondie樂團主唱Debbie Harry，創辦人Jean Touitou好奇，「她是如何將裝扮推向極致，卻又毫不庸俗？也許對完美比例的敏銳度，是一種與生俱來的品味。」在這種精神下，A.P.C.推出帶有西部風格的輕質丹寧洋裝，同時也運用大朵的絲棉印花展現優雅風格；頗具英式風格的卡其色長板風衣，則展現了中性且冒險的精神。

首度推出護膚系列，揉合標誌性橙花香氣

此外，不久前A.P.C.也首度推出「Self-Care」護膚系列產品，包含身體乳液、護手霜、沐浴露、洗手乳、古龍水和護唇膏，6款皆為無性別的護膚品，散發著與品牌熱賣香氛蠟燭同款的橙花香氣。

橙花元素的使用源自Jean Touitou在突尼西亞度過的童年，那裡不僅長滿了苦橙樹，他的母親更會將橙花入菜，佐以蜂蜜與不同調味。無論是下午中途噴灑古龍水來提神，還是在繁忙通勤時使用護手霜，A.P.C.希望「Self-Care」系列的橙花香氣能在忙碌的一天中，為大家帶來舒緩、放鬆的感受。

A.P.C.「Self-Care」系列當然也遵循品牌一貫的極簡美學，黑白相間的瓶身搭配草綠色的標籤；Jean Touitou表示自己深受尼采啟發，每個瓶子上還印有其著作《查拉圖斯特拉如是說》中的一句話：「I am a body through and through, nothing more: and the soul is just a word for something in the body.」

^{* A.P.C.「Self-Care」系列目前尚未於台灣販售。}

【 A.P.C. 】

地點｜SOGO BR4 復興館（台北市大安區忠孝東路三段300號4樓）
電話｜02-87720558

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

▍看更多2025大阪世博設計要聞

資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL