村上隆大型個展京都市美術館登場!集結大量新作、首次在日本展出的創作等170件作品

村上隆大型個展京都市美術館登場!集結大量新作、首次在日本展出的創作等170件作品

即日起至2024年9月1日於京都市京瓷美術館(京都市美術館)展出的「村上隆 もののけ 京都」,不僅是村上隆時隔8年再度於日本舉辦的大型個展,本展也將展出約170件作品,其中更包含村上隆新繪製的作品、代表性系列創作,以及首次在日本展出的作品。

今(2024)年迎來建館90週年的京都市京瓷美術館,推出「村上隆 もののけ 京都」大展,展期從2月3日至年9月1日。(Takashi Murakami Mononoke Kyoto, Installation view, Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024;Photo: KOZO TAKAYAMA  ©2024 Takashi Murakami/Kaik
今(2024)年迎來建館90週年的京都市京瓷美術館,推出「村上隆 もののけ 京都」大展,展期從2月3日至年9月1日。(Takashi Murakami Mononoke Kyoto, Installation view, Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024;Photo: KOZO TAKAYAMA ©2024 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.)

「村上隆 もののけ 京都」開展

日本藝術家村上隆在2000年提出的「超扁平(Superflat)」概念,將日本傳統的繪畫表現形式,以及以動畫、漫畫、電子遊戲為代表的當代流行文化聯繫在一起,還將二戰前後日本人的美學和社會風貌,以及資本主義經濟、政治和宗教都平面化,並用各式手法將其融入到創作過程中,從而創造出多樣作品。

事實上,大學時期主修日本畫的村上隆深受江戶時期畫師們的影響,不只限於表現方式,製作方法乃至Kaikai Kiki工作室制度皆參考了當時作風,可以說是超扁平的起源。

展出大量新作

而此次「村上隆 もののけ 京都(Takashi Murakami Mononoke Kyoto)」展覽,便以江戶時代畫家活躍的京都為舞台,這也是他首次於東京以外的日本城市舉辦大型個展。而本次展出約170件作品,包含新繪製的巨作、代表性系列創作,以及首次在日本展出的作品,同時觀者也能從中看到村上隆對江戶時代活躍於京都的畫家的經典作品,進行獨特地詮釋與重構。

村上隆睽違8年在日本舉辦大型個展「村上隆 もののけ 京都」,展中集結大量新作。(Takashi Murakami Mononoke Kyoto, Installation view, Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024  Photo: KOZO TAKAYAMA  ©2024 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. A
村上隆睽違8年在日本舉辦大型個展「村上隆 もののけ 京都」,並展出大量新作。(Takashi Murakami Mononoke Kyoto, Installation view, Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024;Photo: KOZO TAKAYAMA ©2024 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.)
此次展覽舞台是京都,這是村上隆自其職業生涯早期就深感興趣的江戶時代(1600-1868)畫家們的活躍之地,也是各種藝術和藝能仍然生生相息的地方。(Takashi Murakami Mononoke Kyoto, Installation view, Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024  Photo: KOZO TAKAYAMA  ©2024 Takashi
此次展覽舞台是京都,這是村上隆自其職業生涯早期就深感興趣的江戶時代(1600-1868)畫家們的活躍之地,也是各種藝術和藝能仍然生生相息的地方。(Takashi Murakami Mononoke Kyoto, Installation view, Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024;Photo: KOZO TAKAYAMA ©2024 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.)

獨特詮釋江戶時代畫家作品

像是由岩佐又兵衛繪製的《洛中洛外図屏風(舟木本)》 (江戶時代・17世紀),描繪了京都的神社寺廟、慶典活動、享受歌舞伎的人們等各式場景,村上隆便參考這幅原作,創作出全長12公尺的現代版《洛中洛外図》;長達18公尺、首次在日本展出的《雲竜赤変図》,則是致敬影響他甚多的日本畫家曾我蕭白的《雲龍図》(18世紀);俵屋宗達的代表性畫作《風神雷神図》(日本國寶・17世紀),在村上隆幽默的詮釋之下,將帶給觀者驚喜。

村上隆創作出全長12公尺的現代版《洛中洛外図》。(Takashi Murakami Mononoke Kyoto, Installation view, Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024 ;Photo: KOZO TAKAYAMA  ©2024 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reser
村上隆創作出全長12公尺的現代版《洛中洛外図》。(Takashi Murakami Mononoke Kyoto, Installation view, Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024;Photo: KOZO TAKAYAMA ©2024 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.)
圖左為長達18公尺、首次在日本展出的《雲竜赤変図》。(Takashi Murakami Mononoke Kyoto, Installation view, Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024 ;Photo: KOZO TAKAYAMA  ©2024 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Res
圖左為長達18公尺、首次在日本展出的《雲竜赤変図》。(Takashi Murakami Mononoke Kyoto, Installation view, Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024;Photo: KOZO TAKAYAMA ©2024 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.)
圖右為村上隆詮釋的俵屋宗達代表性畫作《風神雷神図》。(Takashi Murakami Mononoke Kyoto, Installation view, Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024 ;Photo: KOZO TAKAYAMA  ©2024 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Res
圖右為村上隆詮釋的俵屋宗達代表性畫作《風神雷神図》。(Takashi Murakami Mononoke Kyoto, Installation view, Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024;Photo: KOZO TAKAYAMA ©2024 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.)

推出展覽限定周邊

值得一提的是,村上隆2020年於東京公開的10公尺高金色雕塑作品《お花の親子》,在當時蔚為話題,而這件創作也預計3月在京都市京瓷美術館的日式庭園展出,將為美術館創造出新風景。另外,本次也將在展場開設展覽商店,店內將販售以此次村上隆個展作品為設計特色的原創周邊,以及展場限定的各式限量商品,有興趣者可多加關注官方社群平台消息。

「村上隆 もののけ 京都」展場一隅(Takashi Murakami Mononoke Kyoto, Installation view, Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024;Photo: KOZO TAKAYAMA  ©2024 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.)
「村上隆 もののけ 京都」展場一隅(Takashi Murakami Mononoke Kyoto, Installation view, Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024;Photo: KOZO TAKAYAMA ©2024 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.)
「村上隆 もののけ 京都」展場一隅(Takashi Murakami Mononoke Kyoto, Installation view, Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024;Photo: KOZO TAKAYAMA  ©2024 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.)
「村上隆 もののけ 京都」展場一隅(Takashi Murakami Mononoke Kyoto, Installation view, Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024;Photo: KOZO TAKAYAMA ©2024 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.)

京都市美術館開館90週年紀念展「村上隆 もののけ 京都」
展期:2024年2月3日(六)〜2024年9月1日(日),10:00〜18:00
門票費:2200日圓
更多資訊可至京都市京瓷美術館官方網站查詢

圖片提供|京都市京瓷美術館

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台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

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位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博「美國館」:以「美麗的美國」打造建築,5大沉浸式展區呈現太空未來、月球岩石

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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