IKEA X 荷蘭色彩專家Raw Color聯名系列!「TESAMMANS」表現色彩影響情緒、空間氛圍的能量

IKEA X Raw Color荷蘭設計師聯名系列

繼復刻自家60、70年代經典設計家具的「Nytillverkad」系列後,IKEA又將推出一波令人期待的新品,那就是攜手荷蘭設計工作室Raw Color推出的「TESAMMANS」系列!借用其對色彩搭配的超高敏銳度,以及擅長透過各種材質、形狀凸顯色彩特質的設計功底,讓更多人願意打破陳規,將多彩的家具、家飾單品帶入家中。

Raw Color,當代設計圈的色彩專家

說到玩色彩玩得爐火純青、甚至名留設計史的創作者,你會想到誰?建築界有來自墨西哥的普立茲克獎得主Luis Barragan;藝術圈有創造最純粹的藍色「克萊因藍」的Yves Klein;家具設計領域有打破丹麥設計傳統的鬼才Verner Panton⋯⋯。

這次IKEA的合作對象Raw Color,也是在談論當代設計界色彩專家時,不會被落下的角色;更是讓紐約知名設計媒體《Sight Unseen》創辦人Jill Singer給出超高評價:「也許沒有一個當代(設計)工作室的作品,能像Raw Color一樣將色彩推向如此重要的地位。」(Perhaps no contemporary studio’s work has pushed color into as defining a role as Raw Color.)

從燈飾、裝置看Raw Color玩色彩的巧思

發跡於荷蘭埃因霍溫(Eindhoven)的Raw Color,由兩位設計師Christoph Brach、Daniera ter Haar一同創立,創作跨足平面設計、產品設計、攝影、藝術裝置等領域。雖形式多元,但Raw Color的作品都有個一致的特質——那就是「色彩」總是在其中扮演關鍵性的角色,也總是最令人難忘的元素。

IKEA X Raw Color荷蘭設計師聯名系列
Raw Color創辦人Christoph Brach、Daniera ter Haar。(圖片來源:Raw Color)

舉例來說,外觀如一顆顆輕盈彩色氣球的「Globo」玻璃燈具,巧妙透過色彩、玻璃材質、光源的交互作用,讓燈飾呈現出不同樣貌——當光線只從外部照射,玻璃是漂亮的純色;內部光源轉開,則瞬間有了半透明的視覺感,燈具的線條邊界被模糊,為空間染上夢幻氛圍。

IKEA X Raw Color荷蘭設計師聯名系列
「Globo」燈具。(圖片來源:Raw Color)

又或是另一件被設置在街道的裝置作品《Compressed Cylinders》,其以透明方盒裝載了5種形狀、色彩各不同的充氣裝置,當它們膨脹時,小小的空間裡洋溢繽紛色彩;一點一滴收縮後,又為空間創造了每秒都不相同的有趣構圖。這些「氣球」在不間斷的收放之間,與框住自己的透明盒子、還有盒子外喧鬧的街道和行人不停交流著,為城市染上活力。

如果是資深藝術迷,或許曾經在台北當代藝術館(MoCA Taipei)看過Raw Color的作品。2014年,兩位創辦人受邀來台參與《自然而然─荷蘭X台灣社會設計展》,一同探討在荷蘭、台灣這兩個地理氣候相似的國度裡,設計師如何同時帶著創意視野、人文關懷,與自己的土地和人民進行互動。當時Raw Color發揮色彩專長,貼合「大地」(Earth)主題,透過從蔬果中萃取汁液,創造出真正「純天然」的色彩。

IKEA X Raw Color荷蘭設計師聯名系列
《自然而然─荷蘭X台灣社會設計展》展覽一隅。(圖片來源:Raw Color)

玩出「讓人意想不到的色彩組合」

對IKEA來說,Raw Color對色彩的力量、色彩如何影響我們的情緒和生活空間等,有著獨特的理解,因此「TESAMMANS」聯名系列最大目的就是要呈現「讓人意想不到的色彩組合」(unexpected colour palettes),讓人們看見色彩改變生活空間、塑造情感,甚至為生活帶來正面影響的能量。

IKEA X Raw Color荷蘭設計師聯名系列
(圖片來源:IKEA)

不過問題來了,擁有數十年通路經驗的IKEA也觀察到,要為空間添加色彩,並沒有想像中容易,必須考量到新色是否能和既有的光線、用色、物件等達到平衡。正因如此,許多人在選擇家具、家飾時傾向選擇安全、保守的中性色調,就怕新色顯得太過突兀。

IKEA X Raw Color荷蘭設計師聯名系列
(圖片來源:IKEA)

「TESAMMANS」系列或將聚焦精巧單品

為此「TESAMMANS」形狀和線條將維持極簡,由色彩負責傳遞訊息。從目前釋出的形象片看來,推測將有織品、燈具、玻璃杯等品項,幾乎都是靈活、精巧的單品,邀請人們從小件入手,從小地方著手嘗試打破框架,將新鮮色彩融入日常。

IKEA X Raw Color荷蘭設計師聯名系列
(圖片來源:IKEA)
IKEA X Raw Color荷蘭設計師聯名系列
(圖片來源:IKEA)

IKEA X Raw Color "TESAMMANS"

首次亮相|2024.02.29 巴黎時裝週IKEA+展覽

全球發售|2024.04

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開始做燈,才更感受到自然——專訪KIMU柒木設計,如何跟隨光的軌跡設計與生活?

開始做燈,才更感受到自然——專訪KIMU柒木設計,如何跟隨光的軌跡設計與生活?

自2013年創立,柒木設計打造無數盞別緻燈具,近年,從台劇《影后》到各位創意人的家中,都有它們的身影。共同創辦人林宜賢(Kelly)、葉庭瑋(Alex)都住在民生社區,工作室在行天宮,每天上班必經穿行這區的路程。今天就相約在這散一場步,聊聊他們沿途對燈具設計的思考,也捕捉沿路可愛的光影風景,透過他們的眼,看看城市日常裡藏著什麼靈「光」?

會和「光」結下緣分,其實並不在柒木的意料之中。

2013年,3位工業設計系的好友,想著要用設計說故事,創辦了「柒木設計」。最初以設計文具起家,直到有陣子,他們發覺台灣許多咖啡店的燈具,清一色是複刻版的Tom Dixon,不禁思考,「為什麼台灣好像還沒有,應該說可以有自己的燈,那會是什麼呢?」希望為西方的設計注入進東方的詮釋,他們以工業風的金屬燈罩,混搭傳統的燈籠,將古、今、東、西相融,打造出「一盞東西」——一次至德國科隆參展,在20組各國設計團隊之中,不是被問授權,而是不斷被詢問可以直接購買嗎?撤展後,3人在從柯隆回柏林的火車上才畫起圖,認真描摹將之量產、進入市場的可能。

被「光」找回來了

爾後幾年,秉持同樣融合東、西方元素的意念,柒木把玩心轉移到其他家飾,做了花器、屏風,同樣獲M&O亞洲新銳設計師等諸多國際獎項的矚目。可是,他們無法忽視自己穿梭城市各個空間,總還是會一次次忍不住停下觀察其中燈光的運用,笑說是職業病,但也讓他們確信,「原來我們對光真的有感覺跟熱情。」近3年,他們回頭,專注投入拓展品牌燈具系列,幾乎每年都有新燈具作品誕生。

真的潛心,也才讓他們開始更加覺察各地的光線,和背後牽連的奧祕。

Kelly憶起一躺北歐行,長期旅居芬蘭的共同創辦人筱君,帶他們去到一座湖畔,「太陽快要下山,我們坐在湖邊,生營火、烤香腸,看著夕陽,超級夢幻!」在團隊內負責製程與工廠端、更加「理工腦」的Alex接過話,「在北歐拍攝的照片光感也格外美,後來發現,其實是陽光照射角度。歐洲緯度高,太陽總是斜射,台灣靠近北回歸線,即便有陽光也比較單調,因為多數時間都是直線光——除了冬天!所以只要冬天台北有放晴,城市看起來會格外有『高級感』?(笑)」

訪談這天正直難得晴朗的冬日,散步兩人熟悉的民生社區街道,沿途有不少日常光影景象令人駐足。(攝影:蔡耀徵)
訪談這天正直難得晴朗的冬日,散步兩人熟悉的民生社區街道,沿途有不少日常光影景象令人駐足。(攝影:蔡耀徵)
在民生社區能撞見許多可愛的傳統乾洗店。(攝影:蔡耀徵)
在民生社區能撞見許多可愛的傳統乾洗店。(攝影:蔡耀徵)
柒木設計共同創辦人Alex(左)、kelly(右),在被路樹光影包圍的富錦街。(攝影:蔡耀徵)
柒木設計共同創辦人Alex(左)、kelly(右),在被路樹光影包圍的富錦街。(攝影:蔡耀徵)

而自然環境,也直接影響室內照明的邏輯。常要去歐洲參展、住過一間又一間Airbnb,Kelly呼喊,「屋內真的都好黑!(笑)常只有1、2盞燈,還散落在角落。」原來北歐因有永晝、永夜,燈光需能因應季節的變換自由調配,才推動北歐燈具文化持續發展,也影響其照明設計的邏輯,「所以業界有一說,最好的照明是要能『撞到』——燈要掛得低,因為只需照亮那塊就好,以區域區分光源。」

對比台灣,人們更期待空間的光線要統一、均勻,因而習慣把照明做得很滿,回到家也較難有休息的氛圍。所以柒木從桌燈、吊燈、壁燈、地燈全都做,希望大家可以在光源上有不同配置,同時讓使用者自由調節空間亮度——譬如「一盞東西」,可將紙燈籠收入燈罩打直接光,下拉即可切換成柔和的間接光——開展燈具的使用功能,也是拓展人們對光的感知和想像。

浸泡在日常的光與影

柒木最新一款燈具,是去年推出的「糖蔥」,實木的工業風燈管以幾何陣列排列,繁複卻規律,營造出溫潤有層次的光感。其中複數陣列感的元素,提取自東亞文化中常見的抹茶刷、水車、竹簾、扇子、燈籠骨架⋯⋯,靈感仰賴大量日常的觀察。Kelly說,工作中的許多點子,都是在散步、走逛城市和旅行中想到。問起兩人對舒服光線的認知是從何養成?其實也來自日常沐浴戶外光中的體感,「即使太陽很大,也不會是全白,所以人體普遍最適應的光並非純白。」不像台灣常見的、體感冰冷的日光燈,居家最舒適的色溫是稍偏暖黃的3,000K,「所以我們在糖蔥的設定上,先把色溫鎖起來、不能調控,希望大家可以體驗這樣的感覺。」

而做燈到現在,他們也反而開始被暗影觸動。聊起谷崎潤一郎的隨筆《陰翳禮讚》、電影《我的完美日常》中主角著迷捕捉的「木漏」,他們在其中讀出,有黑暗才有光亮,有樹影更能看見陽光。所以,不僅柒木的燈具明度從不過於強烈,日常走逛城市時,兩人也喜歡從不同面向切入,觀察光和建築、自然景觀、空間與人的互動,「光當然可以自己存在,但有了能產生『影』的對象,可以看到的又更不同。」

Kelly母校介壽國中旁的民生公園,冬日正開滿白色的梅花。(攝影:蔡耀徵)
Kelly母校介壽國中旁的民生公園,冬日正開滿白色的梅花。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)
民生社區一帶街區座落滿滿老公寓與老樹。(攝影:蔡耀徵)
沿途經過家具店「Desifb Butik」,在櫥窗遇見柒木自家燈具「紙飯糰」,紙燈籠拼接木頭異材質,如同把光揉進紙裡裝了起來。(攝影:蔡耀徵)
沿途經過家具店「Desifb Butik」,在櫥窗遇見柒木自家燈具「紙飯糰」,紙燈籠拼接木頭異材質,如同把光揉進紙裡裝了起來。(攝影:蔡耀徵)

回首10年設計路,他們最常說,「好像都是柒木帶著我們在往前走——做了花器,才發現四季的更迭,做了燈,才注意到緯度的變化,更感覺到自然。」Kelly俏皮地從包包掏出偶然發現的小玩具「彩虹製造機」,可以吸在玻璃上,吸收陽光旋轉,只要屋內染上絢爛彩虹,「你就知道,喔!太陽來了!」光雖安靜無形,但無處不在,只要隨時保有玩心,還有太多可以探索。

柒木帶路!民生社區7處光影踩點

#空間 📍the pub.house & Miki Wei Studio

花藝師Miki的住家和工作室,步行相隔10分鐘。前者是棟透天老公寓,樓上是住家及先生阿翔的建築工作室,一樓則定義為「house art gallery」,不定期舉辦花藝課、工作坊、展覽、餐會等各式活動;巧妙地利用開窗,讓自然光灑進本昏暗的地面層,近期擺滿年節訂單的蘭花,柒木送的新居禮「紙飯團桌燈」藏身其中。後者(右)則有從街上就能望見的七彩透光窗簾,和鮮花一起襯托全金屬冷色調的空間,讓室內繽紛得恰恰好。

Miki與先生阿翔的住所一樓空間,為不定期舉辦花藝課程、展覽與各式活動的創意空間the pub.house;今年預計有更多不同型態的活動將發生。(攝影:蔡耀徵)
Miki與先生阿翔的住所一樓空間,為不定期舉辦花藝課程、展覽與各式活動的創意空間the pub.house;今年預計有更多不同型態的活動將發生。(攝影:蔡耀徵)
the pub.house 的二樓是建築師阿翔(右)的工作室,他善長利用建物結構安排自然光線,讓整棟三層房子的不同角落都配置充盈的自然光。(攝影:蔡耀徵)
the pub.house 的二樓是建築師阿翔(右)的工作室,他善長利用建物結構安排自然光線,讓整棟三層房子的不同角落都配置充盈的自然光。(攝影:蔡耀徵)
擁有七彩光暈的花藝工作室Miki Wei Studio。(攝影:蔡耀徵)
擁有七彩光暈的花藝工作室Miki Wei Studio。(攝影:蔡耀徵)

#自然 📍路樹光影

民生社區綠茵滿滿,Kelly也特別觀察到,這區的行道樹都很容易搭在一起,「手牽手,好可愛!」而冬天,陽光照射角度斜,更會將樹影打在建築外牆,印在老公寓古樸的藍綠色磚牆面上,也是美麗獨特的台灣味。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

#文化 📍東社慈福宮

Kelly從小會和家人來拜的土地公廟,藏在街區小巷中、複合在民宅一樓,很神奇的,大家都還是會知道。「我們後來也發現,廟都滿會用燈的?除了要照明建築本身,也會掛燈籠,尤其現在過年前後,更是掛滿滿,而且因為是暖黃光,不是冷白色,總會讓大家覺得滿舒服的。」

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

#空間 📍兩冊空間製作所

在兩人的愛店——擁有大片落地窗的早午餐店Woolloomooloo Fujin結束訪談,走幾步便能到這家位於街角的空間設計公司。即使是辦公室,內部也選擇裝色溫3,000K的吊燈加上角落照明(是柒木的「糖蔥」和「時燈籠」地燈!)大片玻璃窗映現完整街區光影。其中還藏有一間瑜伽教室。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

#建築 📍家樂福三民店停車場

一次走在對街,兩人抬頭,發現怎麼好像突然在紐約?「建築在光影不同的變化下,會長得不一樣,本身可能只是一個塊體,多了陰影就多了不同變化和聯想——像這座停車場,弧形彎道在光影明顯時,會覺得很像來到古根漢美術館(笑)!」謝謝大自然的打光。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

#空間 📍fruit hotel taipei

設計選物店,亦策劃展覽,將各國插畫、織品、攝影等各領域創作及品牌帶進城市。店面夾身老花店和咖啡店中間,在入夜後暗暗的民宅巷弄,Kelly 每次路過都會看到其中兩排球型燈泡兀自閃耀著暖黃光,像座令人心安的小屋,「有時店會被發現,真的是因為光線,就算很基本,但就會讓人想走進去,這就是光的吸引力!」

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

柒木設計

由林宜賢、葉庭瑋、石筱君於2013年創立,運用自然材質及工藝技術,融合東方底蘊和西方的簡約,創造詩意與實用兼具的當代燈具及生活物件。燈具代表作有一盞東西、紙牛奶燈、糖蔥燈系列等。屢獲德國紅點設計大獎、東京 Design Tokyo首獎、倫敦wallpaper* award、金點設計獎等國際獎項認可。

文|李尤 攝影|蔡耀徵

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感

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如何解決椅子上的衣服山?瑞典設計師發明「專門掛衣服的旋轉椅」,用巧思解決生活困擾

如何解決椅子上的衣服山?瑞典設計師發明「專門掛衣服的旋轉椅」,用巧思解決生活困擾

你的房間裡一定有這麼一張椅子——上面堆滿了「半髒」的衣服,曾經穿去樓下的便利商店、穿去巷口買午餐,既不能將它們掛回乾淨的衣櫃裡,卻也沒有髒到需要丟進洗衣籃。於是,這些衣服理所當然地「暫放」在椅子上,久而久之「椅子」成為了另類的「衣架」。

雖然多數人對於堆滿衣物的椅子已經習以為常,但偶爾還是會因為椅子太重拉不動、衣服太多無法坐下而感到困擾。瑞典設計師兼發明家Simone Giertz以這樣的日常現象為靈感,設計出了專門解決此一問題的旋轉椅,用巧思將功能與美感結合,重新思考如何讓家具更貼近生活。

如何解決椅子上的衣服山?瑞典設計師發明「專門掛衣服的旋轉椅」,用巧思解決生活困擾
Simone Giertz以日常現象為靈感,設計出專門「堆衣服」的旋轉椅(圖片來源:Simone Giertz)

既然都用來放衣服,就把它做成掛衣架吧

Simone Giertz表示:「如果一張椅子十天有九天都用來放衣服,那麼它應該被設計得更適合這個用途。」她將椅子的扶手設計為可360度旋轉的機關,無論使用者堆上外套、牛仔褲或是毛衣,看起來就像是椅子的一部分。想取用衣物時,就可以將扶手轉到正面,方便挑選;想坐下時,也能將扶手轉至背後,椅墊始終保持完整。這樣巧妙的設計,將堆積成山的衣服重新整理,卻又保持「可以再拿出來穿」的使用彈性,並讓房間恢復整潔秩序。

如何解決椅子上的衣服山?瑞典設計師發明「專門掛衣服的旋轉椅」,用巧思解決生活困擾
想取用衣物時,就可以將扶手轉到正面,方便挑選;想坐下時,也能將扶手轉至背後(圖片來源:Simone Giertz)

整個設計過程從紙板模型開始,到選用不同材料打樣多次,最終決定以橡木製成。Simone Giertz以影片紀錄發想、製作過程,發布在社群平台後獲得廣大的迴響,許多觀眾更許願,希望這張椅子能量產發售。

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Simone Giertz的設計手稿(圖片來源:Simone Giertz)
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整個設計過程從紙板模型開始,到選用不同材料打樣多次,最終決定以橡木製成(圖片來源:Simone Giertz)

她專門發明「你從沒想過會需要」的東西

Simone Giertz自多年前便開始她的創作生涯,並以「無用發明女王」自居活躍於Youtube,前後更參與許多電視節目製作。她擅長洞察日常生活中的細節,結合技術與幽默,製作出趣味十足又富有創意的小發明,如「螺絲起子戒指」、「故意少一片的白色拼圖」「可以對折的衣架」等,令人會心一笑。Simone Giertz的眾多作品,可於她成立的品牌商店「Yetch Store」購買。

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SCREWDRIVER RING(圖片來源:Yetch Store)
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INCOMPLETE WHITE PUZZLE(圖片來源:Yetch Store)
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SMALL COAT HINGER BRACKET KIT(圖片來源:Yetch Store)

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