繼復刻自家60、70年代經典設計家具的「Nytillverkad」系列後，IKEA又將推出一波令人期待的新品，那就是攜手荷蘭設計工作室Raw Color推出的「TESAMMANS」系列！借用其對色彩搭配的超高敏銳度，以及擅長透過各種材質、形狀凸顯色彩特質的設計功底，讓更多人願意打破陳規，將多彩的家具、家飾單品帶入家中。

Raw Color，當代設計圈的色彩專家

說到玩色彩玩得爐火純青、甚至名留設計史的創作者，你會想到誰？建築界有來自墨西哥的普立茲克獎得主Luis Barragan；藝術圈有創造最純粹的藍色「克萊因藍」的Yves Klein；家具設計領域有打破丹麥設計傳統的鬼才Verner Panton⋯⋯。

這次IKEA的合作對象Raw Color，也是在談論當代設計界色彩專家時，不會被落下的角色；更是讓紐約知名設計媒體《Sight Unseen》創辦人Jill Singer給出超高評價：「也許沒有一個當代（設計）工作室的作品，能像Raw Color一樣將色彩推向如此重要的地位。」（Perhaps no contemporary studio’s work has pushed color into as defining a role as Raw Color.）

從燈飾、裝置看Raw Color玩色彩的巧思

發跡於荷蘭埃因霍溫（Eindhoven）的Raw Color，由兩位設計師Christoph Brach、Daniera ter Haar一同創立，創作跨足平面設計、產品設計、攝影、藝術裝置等領域。雖形式多元，但Raw Color的作品都有個一致的特質——那就是「色彩」總是在其中扮演關鍵性的角色，也總是最令人難忘的元素。

舉例來說，外觀如一顆顆輕盈彩色氣球的「Globo」玻璃燈具，巧妙透過色彩、玻璃材質、光源的交互作用，讓燈飾呈現出不同樣貌——當光線只從外部照射，玻璃是漂亮的純色；內部光源轉開，則瞬間有了半透明的視覺感，燈具的線條邊界被模糊，為空間染上夢幻氛圍。

又或是另一件被設置在街道的裝置作品《Compressed Cylinders》，其以透明方盒裝載了5種形狀、色彩各不同的充氣裝置，當它們膨脹時，小小的空間裡洋溢繽紛色彩；一點一滴收縮後，又為空間創造了每秒都不相同的有趣構圖。這些「氣球」在不間斷的收放之間，與框住自己的透明盒子、還有盒子外喧鬧的街道和行人不停交流著，為城市染上活力。

如果是資深藝術迷，或許曾經在台北當代藝術館（MoCA Taipei）看過Raw Color的作品。2014年，兩位創辦人受邀來台參與《自然而然─荷蘭X台灣社會設計展》，一同探討在荷蘭、台灣這兩個地理氣候相似的國度裡，設計師如何同時帶著創意視野、人文關懷，與自己的土地和人民進行互動。當時Raw Color發揮色彩專長，貼合「大地」（Earth）主題，透過從蔬果中萃取汁液，創造出真正「純天然」的色彩。

玩出「讓人意想不到的色彩組合」

對IKEA來說，Raw Color對色彩的力量、色彩如何影響我們的情緒和生活空間等，有著獨特的理解，因此「TESAMMANS」聯名系列最大目的就是要呈現「讓人意想不到的色彩組合」（unexpected colour palettes），讓人們看見色彩改變生活空間、塑造情感，甚至為生活帶來正面影響的能量。

不過問題來了，擁有數十年通路經驗的IKEA也觀察到，要為空間添加色彩，並沒有想像中容易，必須考量到新色是否能和既有的光線、用色、物件等達到平衡。正因如此，許多人在選擇家具、家飾時傾向選擇安全、保守的中性色調，就怕新色顯得太過突兀。

「TESAMMANS」系列或將聚焦精巧單品

為此「TESAMMANS」形狀和線條將維持極簡，由色彩負責傳遞訊息。從目前釋出的形象片看來，推測將有織品、燈具、玻璃杯等品項，幾乎都是靈活、精巧的單品，邀請人們從小件入手，從小地方著手嘗試打破框架，將新鮮色彩融入日常。

IKEA X Raw Color "TESAMMANS"

首次亮相｜2024.02.29 巴黎時裝週IKEA+展覽

全球發售｜2024.04

你的房間裡一定有這麼一張椅子——上面堆滿了「半髒」的衣服，曾經穿去樓下的便利商店、穿去巷口買午餐，既不能將它們掛回乾淨的衣櫃裡，卻也沒有髒到需要丟進洗衣籃。於是，這些衣服理所當然地「暫放」在椅子上，久而久之「椅子」成為了另類的「衣架」。

雖然多數人對於堆滿衣物的椅子已經習以為常，但偶爾還是會因為椅子太重拉不動、衣服太多無法坐下而感到困擾。瑞典設計師兼發明家Simone Giertz以這樣的日常現象為靈感，設計出了專門解決此一問題的旋轉椅，用巧思將功能與美感結合，重新思考如何讓家具更貼近生活。

既然都用來放衣服，就把它做成掛衣架吧

Simone Giertz表示：「如果一張椅子十天有九天都用來放衣服，那麼它應該被設計得更適合這個用途。」她將椅子的扶手設計為可360度旋轉的機關，無論使用者堆上外套、牛仔褲或是毛衣，看起來就像是椅子的一部分。想取用衣物時，就可以將扶手轉到正面，方便挑選；想坐下時，也能將扶手轉至背後，椅墊始終保持完整。這樣巧妙的設計，將堆積成山的衣服重新整理，卻又保持「可以再拿出來穿」的使用彈性，並讓房間恢復整潔秩序。

整個設計過程從紙板模型開始，到選用不同材料打樣多次，最終決定以橡木製成。Simone Giertz以影片紀錄發想、製作過程，發布在社群平台後獲得廣大的迴響，許多觀眾更許願，希望這張椅子能量產發售。

她專門發明「你從沒想過會需要」的東西

Simone Giertz自多年前便開始她的創作生涯，並以「無用發明女王」自居活躍於Youtube，前後更參與許多電視節目製作。她擅長洞察日常生活中的細節，結合技術與幽默，製作出趣味十足又富有創意的小發明，如「螺絲起子戒指」、「故意少一片的白色拼圖」、「可以對折的衣架」等，令人會心一笑。Simone Giertz的眾多作品，可於她成立的品牌商店「Yetch Store」購買。

如果你也是「路上觀察」的愛好者，那生活在台灣，是否曾留意四處可見的欄杆、扶手，常使用一種靈活的「萬向球形接頭」？設計師楊水源注意到了，更以此為起點，展開對台灣街頭欄杆構造的深度探索，挖掘萬向球形接頭多樣的結構及運用方式，並將其進一步轉化為家具的設計語言，發表單椅、吧檯椅、矮凳等作，並收錄於首本創作專書《railing》當中，同名個展1月11日將於朋丁登場，此次展覽不僅是對萬向球形接頭的致敬，更是一場重新審視與詮釋五金工藝的旅程。

低調卻必要，生活無處不在的「五金」

作為一位邏輯先決的工業設計師，楊水源的創作形式橫跨在實驗與量產之間，特別專注於材質特性與物件製程。過去他大量研究隱身在生活百貨、材料行內各種名不見經傳的五金料件，試圖開發出每個五金單一用途之外的潛力，同時深入產業製程並轉化傳統的製造工法。他挖掘五金的場景包含大小鄉鎮、漁港，甚至橫跨至歐洲城市。

「每當我仔細探討生活周遭經過深思熟慮才誕生的物件，總會產生許多靈感，它們既合理又能確實執行，並且容許我很紳士地去介入物件原有的生產鏈。將平時的生活經驗與實驗轉譯成新的物件，這是發展過程中最迷人的感受。」——楊水源

你肯定見過、卻不曾留意的「萬向球形接頭」

楊水源創作專書《railing》聚焦於台灣街頭常見的五金——從公園、運動中心、人行道、私人機關到機場，台灣各地的欄杆或扶手常使用一種靈活的「萬向球形接頭」，形成了在地既尋常又豐富的公共場景。在這些看似平凡的扶手與欄杆中，球形接頭事實上是一項巧妙的發明。

楊水源發現這個不起眼的金屬組件具備高度的適應性，能夠讓各地的鐵工師傅們因地制宜地做出各種充滿彈性的變化，輕鬆地將結構與美感整合在同一水平線上。這種適應性和靈活性，成為楊水源創作的靈感來源，並將其轉化為家具設計中的創新語言。「我慢慢意識到，這是一個非常在地的材料、師傅們對它相當熟悉，所有的材料與規格也都很齊全，更完美地融入了街景。最啟發我的地方是，每當我在街頭散步，就可以持續挖掘出新的結構、新的應用方法。」

街頭扶手、欄杆化為家具設計語言

楊水源以設計的語言解析此無名金屬件（萬向球形接頭），對其用途與形式提出嚴謹且實驗性的視角，並以實作的方式，將這些技術與思考帶入家具設計。設計在此被視為一個「達成形態」的方法，球形接頭既是限制、也是可能性，替過程與結果都創造了新的期待。《railing》展覽現場將首度發表正式批次量產的〈The Railing Collection〉系列，包含單椅、吧台椅與矮凳，並同步呈現多件全新訂製物件與實驗性結構。

如果說，綜合世界上的五金去組成一個家族系譜，能夠具體而微地呈現其背後所代表的不同庶民文化與經濟體系樣貌，那麼，楊水源腦內已建構了一套轉譯系統，親近他的創作彷彿也在親近我們熟悉卻未曾仔細端詳的生活樣貌。不妨走進朋丁《railing》現場，展開一場重新審視五金工藝的旅程。

《Railing》楊水源個展與新書發表

展期｜2025.01.11－02.09

時間｜12:00－19:00

地點｜朋 丁 pon ding（台北市中山區中山北路一段53巷6號）