從文字拓展至私廚!生活飲食作家游惠玲的食器收藏、餐桌擺盤與「家宴計畫」

從文字拓展至私廚!生活飲食作家游惠玲的食器收藏、餐桌擺盤與「家宴計畫」

相較往年,過於溫暖的 12 月天裡,在午後的陽光下走過新北街頭,從大街彎進小巷,空氣裡少了點冬季的氣味,但游惠玲家門前的九重葛依然如期在冬季盛開,燦紅奔放地。走入室內,整理過的老厝散發著清新香氣,走過雅緻的玄關,一張大餐桌與中島廚房在眼前展開,檯面上依序擺著等等料理的食材,兩側老櫃裡則整齊收納著惠玲的各式食器收藏。

食器的樂趣

生活飲食線記者出身的作家游惠玲,只要一談到食材與飲食,便會打開她的話匣子;從人與土地的故事,到為家人料理的三餐、為孩子準備的便當。飲食就是她的生活、工作。正因如此,惠玲也擁有大量的食器,有些是她在日常下廚愛用的好物,有些則是多年寫作歷程中一路陪伴她認識臺灣食材的紀念品,還有一些則是她在今年即將舉行的新計畫「家宴」中會使用到的食器。

游惠玲曾是《商業周刊》的「alive 生活專刊」的資深撰述,累積了十多年的生活飲食經驗。曾經深入訪問主廚,對於食材與料理更是擁有強烈的求知慾。2024 年,惠玲對於飲食的創作,也將從文字拓展到私廚,「家宴」便是她演而優則導的料理新試驗。
游惠玲曾是《商業周刊》的「alive 生活專刊」的資深撰述,累積了十多年的生活飲食經驗。曾經深入訪問主廚,對於食材與料理更是擁有強烈的求知慾。2024 年,惠玲對於飲食的創作,也將從文字拓展到私廚,「家宴」便是她演而優則導的料理新試驗。

「其實我不覺得自己是在『收藏』器物,我不會非買某位工藝家的作品不可,都是剛好看到喜歡才買;所以也沒想過『收藏』一系列的作品,這樣會少了搭配的樂趣。」從小就對「吃」情有獨鍾的游惠玲,有著自己的一套飲食與食器哲學,不確定這份痴迷是從什麼時候開始的,但她從小學時就會把民生報副刊上的食譜剪下來收好,想成為廚師的念頭持續到了國中,甚至一度考慮去讀五專的烹飪科,後來雖走上了記者的路,但第一份工作便是旅遊雜誌,就此結下了與飲食的緣分,後來在生活類雜誌工作了十多年,專跑美食線與農業線,更打開了她的味蕾經驗。

食器可以是風味的楔子

假日的晚上,惠玲總會悉心地為家人設計菜單,避開大家不喜愛的食材,與家人們共享一段愉快的「家宴」時光。演而優則導,隨著食譜的不斷精進改良,惠玲對於食材與料理的理解與實踐規模也逐漸提高,當文字已不足以詮釋它對於食物的理解,原只款待親愛家人的「家宴」,在今年也即將以預約制私廚的方式,對外開放。

「家宴計畫」將先從惠玲身邊的好友開始,她希望來訪的客人,都有獨一無二的感受,在似曾相識的料理中,加入從未品嚐過的風味,這樣體驗,才能勾起記憶。譬如在蒸蛋上添一匙自家製的老蘿蔔油,帶點似曾相識的味道,卻又無法一時明說,這樣迷人的曖昧感,就是料理有趣的地方。

味道就像一把涵藏記憶與經驗的鎖頭,而食器則是開啟這把鎖頭的鑰匙。好的食器,可以讓貴賓眼睛為之一亮,甚至可以成為餐桌上的驚喜;像是選用日式重箱、蓋碗等開蓋容器,在開飯前保有一些些神秘感,醞釀之後揭曉的期待。

惠玲也鼓勵讀者,對於食器的運用,其實可以再更勇敢一點打破既定的印象。例如她會用花茶杯製作蒸蛋、把傳統奉茶杯擺放小菜,跳脫食器原本的使用途徑,在宴客上菜時,往往能起到意想不到的效果!而相較成套的餐具,惠玲偏愛交錯搭配不同的材質食器,善用木盒、漆盒盛裝飯類主食,結合陶器、瓷器的材質紋理,讓餐桌上的風景看起來具有多樣細節。

「其實餐桌擺放有點像雜誌排版,需要設定主軸、視覺動線,也需要適當留白。」

排版與擺盤

對於擺盤新手,她建議將餐桌看作一個整體,要從大到小,譬如可以準備一塊大型或特殊樣式的餐盤,擺放當天最重點的料理,不一定要擺滿,重點是先在餐桌上拉出視覺焦點,接著再將其他圓形、長型、方形食器一一擺入。

記得適當留白才不會顯得餐桌過於擁擠,成套的簡約個人餐具也是一種喘息留白,另外杯碗類的小食器也很重要,除了帶蓋容器,豬口杯也是很多用途的便利食器,營造或大或小的節奏感。至於擺盤,她則建議可以稍微將菜品堆高,創造立面層次,視覺上才不會顯得過於呆板,透過食器顏色質地差異也能呈現不同感受,像是樸素菜色搭配花盤、素雅盤子盛裝繽紛的食材,相互突顯。

對游惠玲來說,工藝的服務之心,其實與招待賓客心態很類似,體貼來吃自己料理的人,相同的也會服務到自己,讓快樂得以延續。

惠玲以前比較喜歡帶有手作感、簡約樸質的食器,近年更加拓展眼界,欣賞做工細膩精美的日式食器。
隨著飲食書寫的閱歷與累積,不知不覺手邊擁有的器具也愈來愈多,惠玲以前比較喜歡帶有手作感、簡約樸質的食器,近年更加拓展眼界,欣賞做工細膩精美的日式食器。
此件日本作家的陶盤是惠玲在臺灣購入。赭紅的釉色,讓盤面呈現出厚實的金屬鏽感。
此件日本作家的陶盤是惠玲在臺灣購入。赭紅的釉色,讓盤面呈現出厚實的金屬鏽感。這樣的食器,非常適合運用在蔬菜的擺盤,可以很簡單地透過跳色造成視覺對比。
這是光山行的漆碗,惠玲喜歡它握持起來的手感,非常輕盈。
這是光山行的漆碗,惠玲喜歡它握持起來的手感,非常輕盈。漆質特有的色澤與層次變化,總會讓她想到日本文學家谷崎潤一郎曾在他闡述美學的著作《陰翳禮讚》中提到『...... 拿白米飯為例,以黑黝黝的木製飯盒盛裝,再置於暗處,不僅視覺上美觀,亦能刺激食欲 ......』漆碗的黑同樣也會出現幽微曖昧的視覺效果。

「所謂民藝這件事,就是源自大眾生活的工藝,經過思考而被設計出來,料理亦同。」她回想起曾訪問日本米其林三星主廚山本征治,主廚曾告訴她,「料」有著測量、衡量之意,「理」則是事物的道理,所謂「料理」就是要去找出做事的方法;所有烹飪步驟都需要經過思考,理出脈絡邏輯。

機能美也是美

就像曾被游惠玲寫進書裡的柳宗理鋼盆,除了霧面不鏽鋼盆身簡潔耐看,使用的過程「手自然會知道」,這不鏽鋼盆早在設計之初,就已經考量進所有使用情境,不僅好拿、傾倒液體更不會掛汁狼狽,「這就是機能美、實用美。」

而每個人在不同時期都會有不同的審美和追求,早期游惠玲容易被陶器的古樸手感吸引,而隨著年齡漸長,則愈來愈能欣賞工筆畫般的精緻瓷器,懂得品味不同形式的美,瓷器便於清潔亦不沾味,而陶則會隨著歲月留下陪伴的痕跡,眼光的改變代表著品味的開展,「只要擁有的每一個器皿都能讓自己感到怦然心動,自然而然就會很珍惜、好好使用而相遇別離(不小心打破)都是緣分,還好有『金繼』救世,讓食器美麗重生。」

定食版「家宴」: 毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油、松子淺漬菜飯,以及酸辣中卷拌木耳。
惠玲的定食版「家宴」: 毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油、松子淺漬菜飯,以及酸辣中卷拌木耳。

毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油|料理擺盤

1. 茶碗蒸蒸熟後,先在表面澆淋自製的老蘿蔔油。
2. 接著放上滿滿的櫻花蝦乾、蕎麥粒,再加入幾顆毛豆。通通鋪在蘿蔔油的黑色上,翠綠色很簡單地就跳出來了。
3. 闔上蓋子,準備出菜!

毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油製作方法

松子淺漬菜飯|料理擺盤

1. 因為松子飯本身的視覺就很輕盈,所以擺盤的時候惠玲選用了偏深色的漆碗,也讓米飯加入一點日式的氣質。
2. 松子淺漬菜飯本身的顏色就很好看,菜飯的綠加上松子的黃,接下來要做的就是選擇一個好看的食器。
3. 隨著光線的變化,漆碗的黑也會出現曖昧層次變化,再加上白澄澄的米飯,看著就很香。

松子淺漬菜飯製作方法

酸辣中卷拌木耳|料理擺盤

1. 首先選擇一個造型、質地或色彩足夠強的食器,將菜餚以弧線的方式鋪放。
2. 透過留白,大家在觀看時,其實會更聚焦在料理的食材。如果盤子較小,當然盛放的料理,比例也需要減少。
3. 最後淋上花椒醋汁,這道顏色繽紛,口感也很開胃的料理就完成了!

酸辣中卷拌木耳製作方法

文字:劉亞涵

攝影:李俊賢

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南投工藝設計館《造物星圖》特展!集結23位新世代創作者,描繪當代工藝的群星圖景

工藝中心舉辦的台灣工藝青年特展《造物星圖:工藝青年朝向自我實現的職人軌道》,即日起於南投「工藝設計館」開展,展覽集結6大主題、23位工藝青年、53件作品,完整呈現新世代工藝職人的創作樣貌,勾勒出台灣當代工藝群像。

《造物星圖》以宇宙繁星比喻工藝能量

面對台灣工藝人才世代銜接的尷尬期,工藝中心致力透過展覽、競賽、駐村計畫等多元途徑支持新世代創作者,搭起舞台讓在地工藝能量被更多人看見。本次《造物星圖》以「星圖」為隱喻,聚焦青年工藝創作者的多元實踐,並挖掘作品背後的文化意涵與創作者群像,展現他們在技藝與思想上的探索之路,凸顯新世代對未來工藝發展的重要性。

南投工藝設計館《造物星圖》特展!集結23位新世代創作者,描繪當代工藝的群星圖景
《造物星圖:工藝青年朝向自我實現的職人軌道》展覽涵蓋六大主題區、23位工藝青年、53件作品,完整呈現臺灣工藝青年的創作樣貌(圖片提供:工藝中心)

工藝中心主任陳殿禮形容,工藝宇宙如同水面上擴散的漣漪:「每個波紋都是一顆星球,緩緩向外延伸,將自身的能量與引力傳遞到更遙遠的空間。這些星球彼此互相影響,形塑出宇宙的結構與秩序,彷彿一場永不停歇的共振交響曲。」

策展人方敘潔也指出,此次展覽關注的不僅是工藝技藝的傳承,更在於探討當代創作者如何以技藝為媒介,將工藝從「造物」延伸為自我表達與社會回應的工具。工藝青年在科技進步與社會變遷中,將個人特質融入創作、與文化對話,透過創作探索內外平衡,重新定義工藝於現代生活中的角色。

南投工藝設計館《造物星圖》特展!集結23位新世代創作者,描繪當代工藝的群星圖景
小孩畫畫媽媽制器「Those on my shoulder」(圖片提供:工藝中心)

6大展區認識工藝新世代

展覽分為六大主題區域,包括「日常造物照起工」、「開工就是要開市」、「光環自造者」、「人人有功練的多重邊界」、「放光照耀著的恆星」,以及「一座藍海星圖的誕生」,帶領觀眾探索工藝青年如何結合地域文化、創意科技與實驗精神,從日常素材出發,創作出與地方深度聯結的作品,突破傳統技藝。

除了創新思維外,展覽同時亦揭示工藝青年在經濟創新、技藝精進與社會責任上的多面實踐,不僅以多元形式開創個人經濟軌跡,也以作品回應社會需求,推動文化傳承與地方工藝復興。《造物星圖》運用開放視角引領觀眾,從作品出發探索材質、技術與創作背後的故事,見證工藝青年如何透過創作點亮屬於自己的星軌,最終描繪出一幅廣闊且充滿未來可能性的圖景。

⭔ 日常造物照起工

從日常生活出發,本展區聚焦於工藝青年如何透過時間、空間與情感,探索地域環境並運用在地素材,創作出反映地方文化的作品。這些充滿在地情感的創作,不僅展現人與物的深厚連結,也呼應了工藝與日常生活的緊密關係。作品涵蓋以功能性為訴求的實用器物,透過設計反映工藝家對生活需求的細緻觀察,呈現工藝對人類生活的本源意義。

南投工藝設計館《造物星圖》特展!集結23位新世代創作者,描繪當代工藝的群星圖景
「日常造物照起工」展區現場(圖片提供:工藝中心)
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土星工作室「原土計劃」、里爾家具「泉邊几」、黑色特工隊「留白蒔光」(圖片提供:工藝中心)

⭔ 開工就是要開市

工藝作為志業亦是職業,當代工藝青年在創作之餘,也探索著多元經濟模式。本展區展現他們如何突破框架,利用主題性市集、跨國線上平臺、材料包與手作課程等創新方式直面消費者,更結合藝廊代理與訂製服務,拓展工藝的經濟價值。這些模式不僅推廣工藝文化,也讓工藝青年成為創新經濟的重要力量。

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「開工就是要開市」展區現場(圖片提供:工藝中心)
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臍加厝手路金工「迷你職業工具組」、土星工作室「日常漸變」、丁右尉「菱格紋玻璃訂製燈罩」(圖片提供:工藝中心)

⭔ 光環自造者

本展區聚焦工藝青年在技術與身份上的多重角色。創作層面,他們運用科技、數位工具及新型態素材,展現實驗精神與創新力;身份層面,他們透過品牌經營與社群展現個人特質,開拓另一種與社會溝通的介面。這種自我形塑與角色轉換,反映了當代工藝青年的反身性思考與個人化特質。

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「光環自造者」展區現場(圖片提供:工藝中心)
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易佑安「群山之島」、王怡方「Corset between Frida & me」、闞凱宇「位元陶」(圖片提供:工藝中心)

⭔ 人人有功練的多重邊界

工藝技藝的精進是工藝青年最核心的要務。當代工藝青年拓展學習管道,從師徒傳承、數位平台到社群自學,跳脫既有學科框架與領域界線。另外,當代工藝青年更積極跨越國界、參與國際交流,也透過異文化的刺激與視角的切換,取得對於當代工藝的新詮釋空間。

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「人人有功練的多重邊界」展區現場(圖片提供:工藝中心)
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蔡旻翰「庇護儀軌」、王怡方「茶具組」、里爾家具「熱蘭遮層架」(圖片提供:工藝中心)

⭔ 放光照耀著的恆星

工藝志業如同星體運行,是一場長期的能量積累與釋放;創作者為自己充滿發光能量,也將光芒向外傳遞。展區強調工藝青年以分享技藝和經驗連結後繼者,並透過回應社會議題,賦予工藝更深層的意義。他們的行動不僅強化工藝的社會影響力,也為未來發展奠定堅實基礎。

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「放光照耀著的恆星」展區現場(圖片提供:工藝中心)
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吳其錚「風獅爺系列」、康雅筑「北方資源」(圖片提供:工藝中心)

⭔ 一座藍海星圖的誕生

當代工藝場域因每一位工藝青年自成星軌的開展,撐開一面藍海、打開一片星圖,我們循著星軌,看見屬於當代的工藝新象。本展區藉由藍海星圖意象裝置,呼應這一座藍海星圖的誕生。

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《造物星圖》展覽現場(圖片提供:工藝中心)

造物星圖-工藝青年朝向自我實現的職人軌道

展覽日期|2025年1月15日至5月11日
展覽時間|每週二至週日09:00-17:00
展覽地點|工藝設計館(南投縣草屯鎮中正路572號)

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《Woodⁿ木的N次方》展覽由農業部林業及自然保育署主辦,與勤美0km山物所協力合作,並邀集藝術策展團隊孩在Hi!Kidult、空間設計團隊工二建築共同策劃。本展融合設計、木藝與生活,以「研討、製作、體驗、成品」四重維度,探討使用國產材對環境減碳、森林永續、產業傳承的重要性,也藉由生產者說故事的方式,重構臺灣國產材在當代生活中的意義,賦予它重新被看見的可能性。

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最後的「品牌展示區」以創新的設計語言重塑木竹材形象,展示從家具到生活小物等各種物件,既保有木質的自然溫暖,也同時傳遞現代生活美學價值。

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展覽日期|即日起至2025年12月
開放時間|週二至週日11:00-18:00(週一公休,除夕至初二休館)
展覽地點|林業及自然保育署國產材推廣展示館(臺北市大安區金山南路二段203巷28/30號)

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