從文字拓展至私廚!生活飲食作家游惠玲的食器收藏、餐桌擺盤與「家宴計畫」

從文字拓展至私廚!生活飲食作家游惠玲的食器收藏、餐桌擺盤與「家宴計畫」

相較往年,過於溫暖的 12 月天裡,在午後的陽光下走過新北街頭,從大街彎進小巷,空氣裡少了點冬季的氣味,但游惠玲家門前的九重葛依然如期在冬季盛開,燦紅奔放地。走入室內,整理過的老厝散發著清新香氣,走過雅緻的玄關,一張大餐桌與中島廚房在眼前展開,檯面上依序擺著等等料理的食材,兩側老櫃裡則整齊收納著惠玲的各式食器收藏。

食器的樂趣

生活飲食線記者出身的作家游惠玲,只要一談到食材與飲食,便會打開她的話匣子;從人與土地的故事,到為家人料理的三餐、為孩子準備的便當。飲食就是她的生活、工作。正因如此,惠玲也擁有大量的食器,有些是她在日常下廚愛用的好物,有些則是多年寫作歷程中一路陪伴她認識臺灣食材的紀念品,還有一些則是她在今年即將舉行的新計畫「家宴」中會使用到的食器。

游惠玲曾是《商業周刊》的「alive 生活專刊」的資深撰述,累積了十多年的生活飲食經驗。曾經深入訪問主廚,對於食材與料理更是擁有強烈的求知慾。2024 年,惠玲對於飲食的創作,也將從文字拓展到私廚,「家宴」便是她演而優則導的料理新試驗。
游惠玲曾是《商業周刊》的「alive 生活專刊」的資深撰述,累積了十多年的生活飲食經驗。曾經深入訪問主廚,對於食材與料理更是擁有強烈的求知慾。2024 年,惠玲對於飲食的創作,也將從文字拓展到私廚,「家宴」便是她演而優則導的料理新試驗。

「其實我不覺得自己是在『收藏』器物,我不會非買某位工藝家的作品不可,都是剛好看到喜歡才買;所以也沒想過『收藏』一系列的作品,這樣會少了搭配的樂趣。」從小就對「吃」情有獨鍾的游惠玲,有著自己的一套飲食與食器哲學,不確定這份痴迷是從什麼時候開始的,但她從小學時就會把民生報副刊上的食譜剪下來收好,想成為廚師的念頭持續到了國中,甚至一度考慮去讀五專的烹飪科,後來雖走上了記者的路,但第一份工作便是旅遊雜誌,就此結下了與飲食的緣分,後來在生活類雜誌工作了十多年,專跑美食線與農業線,更打開了她的味蕾經驗。

食器可以是風味的楔子

假日的晚上,惠玲總會悉心地為家人設計菜單,避開大家不喜愛的食材,與家人們共享一段愉快的「家宴」時光。演而優則導,隨著食譜的不斷精進改良,惠玲對於食材與料理的理解與實踐規模也逐漸提高,當文字已不足以詮釋它對於食物的理解,原只款待親愛家人的「家宴」,在今年也即將以預約制私廚的方式,對外開放。

「家宴計畫」將先從惠玲身邊的好友開始,她希望來訪的客人,都有獨一無二的感受,在似曾相識的料理中,加入從未品嚐過的風味,這樣體驗,才能勾起記憶。譬如在蒸蛋上添一匙自家製的老蘿蔔油,帶點似曾相識的味道,卻又無法一時明說,這樣迷人的曖昧感,就是料理有趣的地方。

味道就像一把涵藏記憶與經驗的鎖頭,而食器則是開啟這把鎖頭的鑰匙。好的食器,可以讓貴賓眼睛為之一亮,甚至可以成為餐桌上的驚喜;像是選用日式重箱、蓋碗等開蓋容器,在開飯前保有一些些神秘感,醞釀之後揭曉的期待。

惠玲也鼓勵讀者,對於食器的運用,其實可以再更勇敢一點打破既定的印象。例如她會用花茶杯製作蒸蛋、把傳統奉茶杯擺放小菜,跳脫食器原本的使用途徑,在宴客上菜時,往往能起到意想不到的效果!而相較成套的餐具,惠玲偏愛交錯搭配不同的材質食器,善用木盒、漆盒盛裝飯類主食,結合陶器、瓷器的材質紋理,讓餐桌上的風景看起來具有多樣細節。

「其實餐桌擺放有點像雜誌排版,需要設定主軸、視覺動線,也需要適當留白。」

排版與擺盤

對於擺盤新手,她建議將餐桌看作一個整體,要從大到小,譬如可以準備一塊大型或特殊樣式的餐盤,擺放當天最重點的料理,不一定要擺滿,重點是先在餐桌上拉出視覺焦點,接著再將其他圓形、長型、方形食器一一擺入。

記得適當留白才不會顯得餐桌過於擁擠,成套的簡約個人餐具也是一種喘息留白,另外杯碗類的小食器也很重要,除了帶蓋容器,豬口杯也是很多用途的便利食器,營造或大或小的節奏感。至於擺盤,她則建議可以稍微將菜品堆高,創造立面層次,視覺上才不會顯得過於呆板,透過食器顏色質地差異也能呈現不同感受,像是樸素菜色搭配花盤、素雅盤子盛裝繽紛的食材,相互突顯。

對游惠玲來說,工藝的服務之心,其實與招待賓客心態很類似,體貼來吃自己料理的人,相同的也會服務到自己,讓快樂得以延續。

惠玲以前比較喜歡帶有手作感、簡約樸質的食器,近年更加拓展眼界,欣賞做工細膩精美的日式食器。
隨著飲食書寫的閱歷與累積,不知不覺手邊擁有的器具也愈來愈多,惠玲以前比較喜歡帶有手作感、簡約樸質的食器,近年更加拓展眼界,欣賞做工細膩精美的日式食器。
此件日本作家的陶盤是惠玲在臺灣購入。赭紅的釉色,讓盤面呈現出厚實的金屬鏽感。
此件日本作家的陶盤是惠玲在臺灣購入。赭紅的釉色,讓盤面呈現出厚實的金屬鏽感。這樣的食器,非常適合運用在蔬菜的擺盤,可以很簡單地透過跳色造成視覺對比。
這是光山行的漆碗,惠玲喜歡它握持起來的手感,非常輕盈。
這是光山行的漆碗,惠玲喜歡它握持起來的手感,非常輕盈。漆質特有的色澤與層次變化,總會讓她想到日本文學家谷崎潤一郎曾在他闡述美學的著作《陰翳禮讚》中提到『...... 拿白米飯為例,以黑黝黝的木製飯盒盛裝,再置於暗處,不僅視覺上美觀,亦能刺激食欲 ......』漆碗的黑同樣也會出現幽微曖昧的視覺效果。

「所謂民藝這件事,就是源自大眾生活的工藝,經過思考而被設計出來,料理亦同。」她回想起曾訪問日本米其林三星主廚山本征治,主廚曾告訴她,「料」有著測量、衡量之意,「理」則是事物的道理,所謂「料理」就是要去找出做事的方法;所有烹飪步驟都需要經過思考,理出脈絡邏輯。

機能美也是美

就像曾被游惠玲寫進書裡的柳宗理鋼盆,除了霧面不鏽鋼盆身簡潔耐看,使用的過程「手自然會知道」,這不鏽鋼盆早在設計之初,就已經考量進所有使用情境,不僅好拿、傾倒液體更不會掛汁狼狽,「這就是機能美、實用美。」

而每個人在不同時期都會有不同的審美和追求,早期游惠玲容易被陶器的古樸手感吸引,而隨著年齡漸長,則愈來愈能欣賞工筆畫般的精緻瓷器,懂得品味不同形式的美,瓷器便於清潔亦不沾味,而陶則會隨著歲月留下陪伴的痕跡,眼光的改變代表著品味的開展,「只要擁有的每一個器皿都能讓自己感到怦然心動,自然而然就會很珍惜、好好使用而相遇別離(不小心打破)都是緣分,還好有『金繼』救世,讓食器美麗重生。」

定食版「家宴」: 毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油、松子淺漬菜飯,以及酸辣中卷拌木耳。
惠玲的定食版「家宴」: 毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油、松子淺漬菜飯,以及酸辣中卷拌木耳。

毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油|料理擺盤

1. 茶碗蒸蒸熟後,先在表面澆淋自製的老蘿蔔油。
2. 接著放上滿滿的櫻花蝦乾、蕎麥粒,再加入幾顆毛豆。通通鋪在蘿蔔油的黑色上,翠綠色很簡單地就跳出來了。
3. 闔上蓋子,準備出菜!

毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油製作方法

松子淺漬菜飯|料理擺盤

1. 因為松子飯本身的視覺就很輕盈,所以擺盤的時候惠玲選用了偏深色的漆碗,也讓米飯加入一點日式的氣質。
2. 松子淺漬菜飯本身的顏色就很好看,菜飯的綠加上松子的黃,接下來要做的就是選擇一個好看的食器。
3. 隨著光線的變化,漆碗的黑也會出現曖昧層次變化,再加上白澄澄的米飯,看著就很香。

松子淺漬菜飯製作方法

酸辣中卷拌木耳|料理擺盤

1. 首先選擇一個造型、質地或色彩足夠強的食器,將菜餚以弧線的方式鋪放。
2. 透過留白,大家在觀看時,其實會更聚焦在料理的食材。如果盤子較小,當然盛放的料理,比例也需要減少。
3. 最後淋上花椒醋汁,這道顏色繽紛,口感也很開胃的料理就完成了!

酸辣中卷拌木耳製作方法

文字:劉亞涵

攝影:李俊賢

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當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝

當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝

Urn Studios成立於2024年,由Merel Swart和Jonathan Hancock共同創辦。他們相信,骨灰罈的選擇是一生一次的難得機會,能夠以充滿意義的方式紀念所愛之人;然而,他們卻無法在市面上找到一款既美觀、又能真正反映個人性格的骨灰罈。

用獨特的設計紀念所愛之人

Urn Studios以「欣賞生命的旅程,而非僅僅哀悼它的逝去」為核心理念,相信回憶應該被慶祝,而紀念之物應該被驕傲地展示。該品牌與眾多獨立藝術家與工藝職人合作,製作一系列涵蓋不同個性與風格的骨灰罈,讓每個人都能找到最合適的設計,來懷念他們摯愛之人的一生。除此之外,Urn Studios也希望這些骨灰罈能融入居家環境,成為家飾的一部分,以表對於逝者的尊重與珍愛。

Hancock解釋道:「儘管我們每個人最終都將面對死亡,它至今仍然是個禁忌般的話題。」失去摯愛的痛苦無可避免,但Urn Studios鼓勵人們以更多元的情感來緬懷逝者。紀念可以是富有表現力的、甚至可以是充滿喜悅的,讚頌著生命的美好。

顛覆一成不變的傳統形式

Urn Studios致力於顛覆傳統沉悶、一成不變的骨灰罈設計,期望打造能夠打破框架、蘊含真摯情感的作品。與該品牌合作的藝術家中,許多人從未製作過骨灰罈,但對於這個概念性的挑戰充滿好奇,並深受其承載的象徵意義所吸引。

當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝
Treasure House 2 by Marcus Steel(圖片來源:Urn Studios)

目前,品牌已推出約50款骨灰罈,包含從雕塑感、互動性到抽象風格等各種形式。例如設計師Milo Gibson的石製骨灰罈,其內含一個紀念盤,可供放置首飾、照片等珍貴物品,讓骨灰罈更具個人化特色。同樣值得關注的,還有與英國木工品牌Cahoots所合作的手工木質骨灰罈,其藉由年輪展現樹木的成長軌跡——底部呈現了木材早年的歲月,而邊緣則記錄著晚年的痕跡,呼應了骨灰罈之於生命歷程的紀念目的。

當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝
Medium Urn Set by Milo Gibson(圖片來源:Urn Studios)
當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝
Wide Lidded Jar by Kate Schuricht(圖片來源:Urn Studios)

未來,Urn Studios也將持續推出新的設計款式,希望藉此逐漸改變人們對於哀悼逝者的看法,讓紀念成為生活的一部分。

資料來源|Urn Studios

林靖格竹藝展在台北101!步入竹編織錦、與竹蜻蜓共舞,在城市中展開心靈的登高之旅

台北101林靖格竹藝個展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞

竹工藝藝術家林靖格於台北101舉辦個展《登高 | 竹影千尋》,運用數千片竹篾、層層交疊的編織技法,以及懸浮、光影、數位邏輯等語彙,構築一場融合傳統與現代、自然與都市、工藝與數位的對話,邀觀者於城市摩天大樓裡沈浸於竹藝,展開心靈的「登高之旅」。

台北101林靖格竹藝展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞
(圖片提供:林靖格工作室)
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以竹為筆,書寫流動的空間詩篇

林靖格以竹為創作媒材,透過裝置藝術與空間設計,挑戰傳統竹藝的表現形式,讓竹材在現代建築與都市脈絡中重獲新生。藝廊、商業空間、竹林、宮廟,都是曾展出林靖格竹藝作品的場域,無論背景為何,他都透過層疊編織、懸浮結構,搭配場域間的光影變化,讓竹工藝在當代語境下發展出嶄新美學與敘事。

台北101林靖格竹藝展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞
(圖片提供:林靖格工作室)
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(圖片提供:林靖格工作室)
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來到台北101——台灣指標性的摩天大樓,林靖格以「登高」為題呈現個展《登高 | 竹影千尋》。「登高」象徵對更廣闊視野的追尋,更是一種心境的昇華;「竹影千尋」則意指光影交錯間,所映照出竹的靈動、柔韌與生命力。展覽延續林靖格對竹編結構、光影變化及空間感知的探索,在城市高樓內編織出一場富自然氣息的詩意體驗。

台北101林靖格竹藝展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞
(圖片提供:林靖格工作室)
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從數位邏輯到光影流動的竹編藝術

✹ 以竹編織數位詩學|〈10101〉

作品名稱 「10101」 既象徵著台北101,亦呼應數位時代的二進位(Binary Code),巧妙融合了竹工藝與數位語彙。這座高達10公尺的竹編裝置懸垂於台北101大廳,以10,101片竹篾交錯編織,宛如一幅立體的數位織錦;作品中央懸浮著鏡面球體,映照四周環境,邀觀眾步入其中,感受竹影的無窮變化與都市脈動的交織。

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✹ 竹光交織的不凋之境|〈永恆之花〉

以向日葵為靈感,林靖格運用竹編細密交錯的結構,形塑出永不凋謝的花朵。作品內部嵌有發光裝置,使燈源如太陽般恆久照耀,寓意生生不息的希望與能量。在夜晚,光線穿透竹編的層次,投射出動態流轉的光影律動,彷彿竹編與光影共同生長,創造出一場恆久不滅的自然盛景。

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✹ 竹蜻蜓的自由之舞|〈無重之舞〉

童年的竹蜻蜓,在此化為輕盈懸浮的動態裝置。林靖格運用懸掛與不倒翁機制,讓竹蜻蜓隨觀眾的互動而旋轉、擺盪,讓整個空間彷彿進入無重力狀態。當人們輕推竹蜻蜓,影子與形體隨之變化,構成一場觀者與竹蜻蜓共創的即興舞蹈,重現童年純粹的遊戲趣味與自由感知。

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(圖片提供:林靖格工作室)

✹ 書法竹編化,平面書寫化為立體|〈浮墨〉

竹篾層疊如墨筆行書,《浮墨》延續林靖格「雲煙」系列的輪口編織技法,透過曲線與留白呈現東方書寫美學的韻律。作品在光影變幻間展現竹的剛柔並濟、書法的筆勢律動,使書寫超越平面,成為可步入、感知、共鳴的立體空間。

台北101林靖格竹藝展「登高 | 竹影千尋」!漫步竹編數位織錦、與竹蜻蜓共舞
(圖片提供:林靖格工作室)

《登高 | 竹影千尋》

展覽日期|2025年3月10日-4月11日

開放時間|週一至週日 09:00-18:00 

展覽地點|台北101辦公大樓1樓松智大廳 & Gallery 101

門票資訊|免費參觀