2024台灣燈會元宵節登場!台南安平、高鐵兩大展區亮點總整理

2024台灣燈會「高鐵展區」元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷

2024台灣燈會在台南盛大登場,其中「高鐵燈區」將於2月24日元宵節啟燈,由7大主題燈組展現台灣的地景與文化,還有100+場國內外團體的精彩展演,活動將持續至3月10日。

今年是台灣燈會時隔16年回到台南舉辦,以「龍躍臺南」為主題,規劃高鐵燈區與安平燈區兩大展區,共計300多件作品。適逢龍年,台灣燈會也推出位於高鐵燈區的主燈「龍來台灣」,並發放和台灣小吃小籠包同音的「小龍包」提燈,熱烈歡迎各地遊客前來賞燈。

2024台灣燈會「高鐵展區」元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷
2024台灣燈會「高鐵燈區」主燈。(圖片來源:台灣燈會)

高鐵燈區觀賞亮點

於元宵節當天壓軸登場的「高鐵燈區」,主舞台兩側設有象徵五行相生、年運吉祥的「金龍、水龍」,並以臺南的起源、臺灣的故事為發想,展出7大主題燈飾,更有70多組國內外團體帶來100+場精彩演出。

2024台灣燈會「高鐵展區」元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷
2024台灣燈會「高鐵燈區」。(圖片提供:原物創意)

⭔ 台灣軌跡|火車文化的藝術詮釋

「台灣軌跡」以台灣鐵道文化為主題,融合傳統燈藝、主題插畫、紙雕藝術及沉浸式燈光音樂展演,並以台灣高鐵、臺鐵藍皮解憂號、森鐵福森號、糖鐵SL370等經典火車為概念,打造出4座巨型創意燈組,轉化為全新感官體驗。

2024台灣燈會「高鐵展區」元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷
「台灣軌跡」燈組。(圖片提供:原物創意)
2024台灣燈會「高鐵展區」元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷
「台灣軌跡」燈組。(圖片提供:原物創意)

主題燈「環島遊溫泉」和四大風景燈組帶領遊客遊歷台灣溫泉、城市、糖廠、山林、海岸風光,並打造劇場般的展演,如同一場時空穿越的冒險之旅。此外還有插畫藝術家以森鐵、糖鐵為題創作大型畫作,畫面中的列車彷彿穿越於森林之間;紙雕藝術家則以高鐵、台鐵為題,將台灣西部城市景觀與東部自然風光以紙雕創作手法融入列車窗景中。

2024台灣燈會「高鐵展區」元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷
「台灣軌跡」燈組。(圖片提供:原物創意)
2024台灣燈會「高鐵展區」元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷
「台灣軌跡」燈組。(圖片提供:原物創意)

⭔ 圳沃嘉南|流動韻律的視覺饗宴

由由禹禹藝術工作室、黑川互動媒體藝術、詹維欣、成若涵等四組藝術家團隊共同打造的「圳沃嘉南」,運用水霧、光影、音樂等元素,展現水圳灌溉系統與嘉南平原的豐饒景象,打造出流動的視覺饗宴。

2024台灣燈會「高鐵展區」元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷
「光渠流年」。(圖片提供:原物創意)
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「山孕土沃」。(圖片提供:原物創意)

主題燈「光渠流年」以水管造型象徵嘉南平原的水利系統,展現水流的澎湃力;「稻浪」燈組透過創新的裝置和燈光律動,傳遞嘉南平原的農田景象;此外,還包括以抽象造型象徵山脈與土地的「山孕土沃」和以水滴象徵水之生命力的「盈盈」,讓嘉南平原的豐富景象躍然眼前。

2024台灣燈會「高鐵展區」元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷
「光渠流年」。(圖片提供:原物創意)
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「盈盈」。(圖片提供:原物創意)

⭔ 美麗之島

以「鯤島精靈」為題材,運用色彩、圖騰、線條等元素,再透過不同燈色轉換呈現「山、川、河、海」及「天空」等意象,將東亞海洋上「福爾摩沙:臺灣」化為一條隱形的鯨魚,守護著臺灣。

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「鯤島融光」。(圖片來源:台灣燈會)

⭔ 海上明珠

從17世紀熱蘭遮城發想,演繹「荷蘭治臺」時期的航海商船情境,呈現臺灣豐富的生態、物產,以及冒險故事。

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「亞當發現號」。(圖片來源:台灣燈會)

⭔ 一定成功

以元宵點燈、媽祖祈福為意象,用擬真俏皮的海洋生物呈現。有了左右護法千里眼、順風耳,祈求新的一年福泰安康,各項願景目標也都能如願。

2024台灣燈會「高鐵展區」元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷
「研發成功」。(圖片來源:台灣燈會)

⭔ 時光迴廊

八卦造型的燈組,結合台南電影看板大師顏振發老師的手繪創作,邀請遊客穿越劍獅拱門及4個建築展區,體驗台南古今風情,並引全美戲院5G車、5G XR LED行動舞台,體驗AI科技的新鮮感。

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「步步高陞」。(圖片來源:台灣燈會)

⭔ 國際共融

透過360度大螢幕展演裸視3D動畫,並結合5G雲端互動科技、多元燈飾媒材營造色彩繽紛的視覺盛宴,搭配來自日本、韓國、印尼、貝里斯、聖克里斯多福及尼維斯等地的邀展花燈,實踐國際友好的理念。

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「讓人充滿期待的觀光都市-名古屋」。(圖片來源:台灣燈會)

安平燈區觀賞亮點

回望台南400年,歷經荷蘭人的貿易統治、明鄭拓墾、清朝設府制縣、日治現代化發展建設迄今,多元族群在此相會、交融、衝撞、積累沉疊,繼續豐富著台南的文化面貌。

2024台灣燈會元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷
「河光流影」。(圖片來源:台灣燈會)

⭔ 臺南400展區

回顧台灣近現代百年來的發展,族群主流化、文化平權為當今社會的發展基礎。因此,本展區邀請了原住民、客家、漢族、新住民、日本、荷蘭、印尼等不同族群的藝術家,一同為四百年後的今天,以融合、永續為題發想,創作族群共融與文化永續的歷史想像。

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「時光貝果」。(圖片來源:台灣燈會)
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「無限圓」。(圖片來源:台灣燈會)
2024台灣燈會元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷
「」。(圖片來源:台灣燈會)
2024台灣燈會元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷
「思考的路徑」。(圖片來源:台灣燈會)
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「太陽和月亮」。(圖片來源:台灣燈會)

⭔ 河光往事展區

「河光往事」科技藝術燈區位在台南運河往安平港的南側,由五組科技藝術團隊在此提出對於百年運河的記憶與想像。沿著運河綿延數公里的十組作品,結合AI科技演算,既有視覺上的震撼,更保有與觀眾互動的趣味性,在傳統燈節中增添了科技未來感。

2024台灣燈會元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷
「無限光景」。(圖片來源:台灣燈會)
2024台灣燈會元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷
「」。(圖片來源:台灣燈會)
2024台灣燈會元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷
「時光廊道」。(圖片來源:台灣燈會)
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「說『嗨』!」。(圖片來源:台灣燈會)
2024台灣燈會元宵節登場!7大展區以台南文化為主題、100+場展演不間斷
「我在這裡為你祈禱」。(圖片來源:台灣燈會)

【 2024台灣燈會在台南 】

⬬ 高鐵展區

地點|大臺南會展中心及其周邊場地、沙崙綠能科技示範場域

展期|2月24日至3月10日

開放時間|
週一至週四 14:00-22:00(17:00-22:00亮燈)
週五至週日 10:00-22:00(17:00-22:00亮燈)
國定假日 10:00-22:00(17:00-22:00亮燈)

⬬ 安平展區

地點|安平遊憩碼頭、林默娘公園、原1661園區、安平運河沿岸(安億橋至望月橋)

展期|2月3日至3月10日

開放時間|
週一至週四 14:00-22:00(17:00-22:00亮燈)
週五至週日 10:00-22:00(17:00-22:00亮燈)
國定假日 10:00-22:00(17:00-22:00亮燈)

更多資訊可至2024台灣燈會官網查詢。

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探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,簡稱SFMOMA)成立於1935年,是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃,是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初,博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層,而後逐漸擴張,並成立60週年之際(1995年),遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築,正式擁有自己專屬的據點。至今,SFMOMA收藏超過50,000件藝術品,涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等,致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會,成為舊金山灣區的重要文化中心。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建,保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等,根據博物館藏品量身規劃展間,消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後,博物館內部展示空間增加了近三倍,免費開放的空間也大幅增加,活動與展覽參觀人數也顯著成長,促進市民參與藝文發展。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期|常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關,展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入,展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol,以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期|2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號,南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中;而象徵「自我消融」的圓點圖案,則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一,為一顆龐大的五莖南瓜,呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品,帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題,表面鑲嵌大型透明壓克力圓點,內部則透過彩色窗戶的折射光線,營造出動態變化的重疊圓形圖案,搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期|常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品,其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道,位於SFMOMA最上層,橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時,色彩會不斷變化,帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係:「花時間去感受空間,無論是在博物館內,或是外部世界。」

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期|2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品,以九個同步播放的螢幕,呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby,由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間,透過各自的樂器與聲音,合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立,卻又在音樂中交織成一體,形成獨特的合奏效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

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大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

大阪世博法國館
(圖片來源:LVMH)
大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

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展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

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Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

大阪世博法國館
Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢