2024台灣燈會元宵節登場！台南安平、高鐵兩大展區亮點總整理

2024台灣燈會在台南盛大登場，其中「高鐵燈區」將於2月24日元宵節啟燈，由7大主題燈組展現台灣的地景與文化，還有100+場國內外團體的精彩展演，活動將持續至3月10日。

今年是台灣燈會時隔16年回到台南舉辦，以「龍躍臺南」為主題，規劃高鐵燈區與安平燈區兩大展區，共計300多件作品。適逢龍年，台灣燈會也推出位於高鐵燈區的主燈「龍來台灣」，並發放和台灣小吃小籠包同音的「小龍包」提燈，熱烈歡迎各地遊客前來賞燈。

高鐵燈區觀賞亮點

於元宵節當天壓軸登場的「高鐵燈區」，主舞台兩側設有象徵五行相生、年運吉祥的「金龍、水龍」，並以臺南的起源、臺灣的故事為發想，展出7大主題燈飾，更有70多組國內外團體帶來100+場精彩演出。

⭔ 台灣軌跡｜火車文化的藝術詮釋

「台灣軌跡」以台灣鐵道文化為主題，融合傳統燈藝、主題插畫、紙雕藝術及沉浸式燈光音樂展演，並以台灣高鐵、臺鐵藍皮解憂號、森鐵福森號、糖鐵SL370等經典火車為概念，打造出4座巨型創意燈組，轉化為全新感官體驗。

主題燈「環島遊溫泉」和四大風景燈組帶領遊客遊歷台灣溫泉、城市、糖廠、山林、海岸風光，並打造劇場般的展演，如同一場時空穿越的冒險之旅。此外還有插畫藝術家以森鐵、糖鐵為題創作大型畫作，畫面中的列車彷彿穿越於森林之間；紙雕藝術家則以高鐵、台鐵為題，將台灣西部城市景觀與東部自然風光以紙雕創作手法融入列車窗景中。

⭔ 圳沃嘉南｜流動韻律的視覺饗宴

由由禹禹藝術工作室、黑川互動媒體藝術、詹維欣、成若涵等四組藝術家團隊共同打造的「圳沃嘉南」，運用水霧、光影、音樂等元素，展現水圳灌溉系統與嘉南平原的豐饒景象，打造出流動的視覺饗宴。

主題燈「光渠流年」以水管造型象徵嘉南平原的水利系統，展現水流的澎湃力；「稻浪」燈組透過創新的裝置和燈光律動，傳遞嘉南平原的農田景象；此外，還包括以抽象造型象徵山脈與土地的「山孕土沃」和以水滴象徵水之生命力的「盈盈」，讓嘉南平原的豐富景象躍然眼前。

⭔ 美麗之島

以「鯤島精靈」為題材，運用色彩、圖騰、線條等元素，再透過不同燈色轉換呈現「山、川、河、海」及「天空」等意象，將東亞海洋上「福爾摩沙：臺灣」化為一條隱形的鯨魚，守護著臺灣。

⭔ 海上明珠

從17世紀熱蘭遮城發想，演繹「荷蘭治臺」時期的航海商船情境，呈現臺灣豐富的生態、物產，以及冒險故事。

⭔ 一定成功

以元宵點燈、媽祖祈福為意象，用擬真俏皮的海洋生物呈現。有了左右護法千里眼、順風耳，祈求新的一年福泰安康，各項願景目標也都能如願。

⭔ 時光迴廊

八卦造型的燈組，結合台南電影看板大師顏振發老師的手繪創作，邀請遊客穿越劍獅拱門及4個建築展區，體驗台南古今風情，並引全美戲院5G車、5G XR LED行動舞台，體驗AI科技的新鮮感。

⭔ 國際共融

透過360度大螢幕展演裸視3D動畫，並結合5G雲端互動科技、多元燈飾媒材營造色彩繽紛的視覺盛宴，搭配來自日本、韓國、印尼、貝里斯、聖克里斯多福及尼維斯等地的邀展花燈，實踐國際友好的理念。

安平燈區觀賞亮點

回望台南400年，歷經荷蘭人的貿易統治、明鄭拓墾、清朝設府制縣、日治現代化發展建設迄今，多元族群在此相會、交融、衝撞、積累沉疊，繼續豐富著台南的文化面貌。

⭔ 臺南400展區

回顧台灣近現代百年來的發展，族群主流化、文化平權為當今社會的發展基礎。因此，本展區邀請了原住民、客家、漢族、新住民、日本、荷蘭、印尼等不同族群的藝術家，一同為四百年後的今天，以融合、永續為題發想，創作族群共融與文化永續的歷史想像。

⭔ 河光往事展區

「河光往事」科技藝術燈區位在台南運河往安平港的南側，由五組科技藝術團隊在此提出對於百年運河的記憶與想像。沿著運河綿延數公里的十組作品，結合AI科技演算，既有視覺上的震撼，更保有與觀眾互動的趣味性，在傳統燈節中增添了科技未來感。

【 2024台灣燈會在台南 】

⬬ 高鐵展區

地點｜大臺南會展中心及其周邊場地、沙崙綠能科技示範場域

展期｜2月24日至3月10日

開放時間｜
週一至週四 14:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
週五至週日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
國定假日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）

⬬ 安平展區

地點｜安平遊憩碼頭、林默娘公園、原1661園區、安平運河沿岸（安億橋至望月橋）

展期｜2月3日至3月10日

開放時間｜
週一至週四 14:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
週五至週日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
國定假日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）

更多資訊可至2024台灣燈會官網查詢。

5月到來，從北到南的各地也有許多精彩展覽，跟著我們一起走入現場，為自己安排一場藝文之旅！

台北｜百達攝影獎 Prix Pictet

展期：2026.04.16～06.14
地點：國立臺北藝術大學 關渡美術館（臺北市北投區學園路一號）

由瑞士百達集團（Pictet Group）創立的百達攝影獎，致力於透過影像敘事，喚起大眾對全球永續議題的深刻共鳴。而第11屆百達攝影獎（Prix Pictet）以「風暴」（Storm）為題登陸台北，這次展覽更是百達攝影獎設立以來，首次在台展出。

「風暴」主題展在倫敦V&A博物館、杜拜 Ishara 藝術基金會、東京東京都寫真美術館與蘇黎世 Luma Westbau巡迴後，此次來到台北，展出入圍本屆獎項的12位攝影藝術家作品。而本屆主題代表的不僅是氣象觀測中的自然現象，更象徵著我們正處於一個日益動盪的時代——從環境崩裂、政局不安、經濟失衡到集體社會焦慮，人類彷彿正站在下一場危機的臨界點。

百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台！自然天災、環境危機到政治動亂，從12組紀錄「風暴」的影像看世界

台北｜FUTURE VISION LAB 2026

展期：2026.04.18～06.07
地點：臺灣當代文化實驗場的東草坪

C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」今年提早至上半年與大家見面。此次匯集來自臺灣、法國、西班牙、匈牙利、奧地利、韓國、日本、美國與加拿大等各地精彩作品，共呈現19件作品、16檔節目。節目內容涵蓋5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品，歡迎人們走入C-LAB穹頂劇場，沉浸於多元文化交織的感官體驗。另外，展演期間於每週一中午12:00開放次週週末活動索票，詳情請點此。

台北｜超現實主義：對話中的世界

展期：2026.04.25～08.30
地點：臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室

為了紀念1924年出版的《超現實主義宣言》，德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany）策劃了此次展覽，引領觀者一探超現實主義的脈絡及其過去百年對後世產生的深刻影響。而這也是北美館繼2023年的「未來身體：超自然雕塑」後，再次與德國圖賓根文化交流協會合作。

展覽分成4個子題：「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」，展件包含馬克思．恩斯特，薩爾瓦多．達利、賀內．馬格利特，克勞德．卡翁、曼．雷、辛蒂．雪曼、大衛．林區等重量級超現實主義藝術家與導演之作，涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。另外，本展自2024年起於德國及芬蘭巡迴展出，台北為第3站，之後將前往巴西展出。

北美館「超現實主義：對話中的世界」開展！從達利到大衛林區等藝術家作品，走入夢境與潛意識交錯的想像風景

台北｜椅子的獨白

展期：2026.05.01～05.31（展期內每週五、六、日 11:00～17:00）
地點：光在錦町（台北市大安區金華街88號）

The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.，耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl（芬尤）早期珍稀作品，現於《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展首度公開。早年，他在一場拍賣會上，標下了俗稱「酋長椅」的「FJ 49A Chieftain Chair」，至此展開收藏之路。

而此次在台北「光在錦町」展出的作品，包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計，帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝，親自聆聽「椅子的獨白」。

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合！到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

台南｜黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展

展期：2026.04.23～06.14
地點：臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊（臺南市南門路37號）

1942年生於臺南的張肅肅，早年投身建築教育，1979年結束教職後轉向繪畫創作。她由素描出發，穿越現代藝術史的淬煉，由寫實、超現實到抽象逐步發展以色彩為核心的表現語言，並將建築中的空間、比例與結構，轉化為畫面中的色彩秩序。

此次展覽也聚焦張肅肅母親、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解，形塑了張肅肅對顏色本質的認知，使色彩不再只是表現工具，而是成為承載經驗與情感的語言，並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

從建築空間到畫布色彩！臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場，回望藝術家的創作歷程

台東｜《光成為海｜作品作為場》賴純純個展

展期：2026.04.30～06.14
地點：臺東美術館（臺東市浙江路350號）

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域，落腳臺東近20年的她，將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會，化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。

本展共分為8個展區，從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗，帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。值得一提的是，賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出。

整個展廳化為作品！藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場，感受藝術與光影交融的生命能量

屏東｜日常偏移

日期： 2026.04.18～07.19
地點：看海美術館（屏東縣車城鄉海口路1-12號）

看海美術館邀請日本雕刻藝術家佐野美里、台灣當代雕塑家蔡潔莘，一同透過作品，呈現生活中那些細微而難以言明的變化。佐野美里的作品以「自刻像」為出發點，透過狗的姿態來呈現每一個當下的自己；蔡潔莘長期以紙漿雕塑作為主要創作媒材，透過柔軟且具溫度的質地，展現樸實而真誠的情感。

本展中，兩位創作者從日常出發，將不易被說明的感受轉化為可被觀看的形體，使觀者慢慢察覺：日常中的偏移，往往正發生在那些微小而安靜的時刻。另外，館外最為吸睛、高達14公尺的「大型博美」充氣裝置，是由佐野美里2026創作的《海之犬－博美》，以時而隨風晃動的可愛姿態，迎接著人們到來。

台電文創又有新作品了！這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿，並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想，將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」，現正於嘖嘖平台集資中。另外，將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO：千瓦之後 ∞ 電氣回聲》，也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創，過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯，而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及，傳統的機械電表逐漸從生活中消失，但這些見證台灣電力發展的重要時代物件，在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下，以全新的面貌回到人們的生活中。

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中，團隊拆解了5,000顆機械電表，並將其玻璃蓋重新熔融，再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」（Watt）」，也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上，團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓，轉化為圓潤的線條；碗身延續其厚實質地，側面則採霧面咬花處理，並點綴台電經典的閃電標誌，讓原本粗獷的工業設備，搖身一變為日常器物。

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟，復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環；碟面上的5組數字指針圓盤，則蘊含著創立於1946年的台電，今年邁向了80週年，別具意義。另外，取自於「千瓦小時（kWh）」的「千千杯」，同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌，加上大杯口與400ml的實用容量，滿足人們的需求。

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是，此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作，從其所有產品中，挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號，為整體增添一抹可愛的俏皮感。

此外，千千杯與瓦瓦碗在製作過程中，已去除雜質並經過高溫燒熔，在成品完成後，產品也通過SGS檢驗，消費者可以安心使用。

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映！台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO：千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處，在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品，展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫，及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等，帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

讓退役材料再次發聲

特別一提的是，這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區，是與YANKO AUDIO LAB合作，將退役零件打造出一套全手工音響系統；音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音，擷取機組運轉的白噪與機械呼吸，重構成獨特的電子音樂作品，讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間，每週六都將舉辦限額導聆活動，邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO：千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點：台電和平東路辦公室禮堂（位於台北市大安區和平東路41巷，鄰近捷運古亭站5號出口）
開放時間： 週三至週日 11:00-17:00（週一、週二休展）