2024台灣燈會元宵節登場！台南安平、高鐵兩大展區亮點總整理

2024台灣燈會在台南盛大登場，其中「高鐵燈區」將於2月24日元宵節啟燈，由7大主題燈組展現台灣的地景與文化，還有100+場國內外團體的精彩展演，活動將持續至3月10日。

今年是台灣燈會時隔16年回到台南舉辦，以「龍躍臺南」為主題，規劃高鐵燈區與安平燈區兩大展區，共計300多件作品。適逢龍年，台灣燈會也推出位於高鐵燈區的主燈「龍來台灣」，並發放和台灣小吃小籠包同音的「小龍包」提燈，熱烈歡迎各地遊客前來賞燈。

高鐵燈區觀賞亮點

於元宵節當天壓軸登場的「高鐵燈區」，主舞台兩側設有象徵五行相生、年運吉祥的「金龍、水龍」，並以臺南的起源、臺灣的故事為發想，展出7大主題燈飾，更有70多組國內外團體帶來100+場精彩演出。

⭔ 台灣軌跡｜火車文化的藝術詮釋

「台灣軌跡」以台灣鐵道文化為主題，融合傳統燈藝、主題插畫、紙雕藝術及沉浸式燈光音樂展演，並以台灣高鐵、臺鐵藍皮解憂號、森鐵福森號、糖鐵SL370等經典火車為概念，打造出4座巨型創意燈組，轉化為全新感官體驗。

主題燈「環島遊溫泉」和四大風景燈組帶領遊客遊歷台灣溫泉、城市、糖廠、山林、海岸風光，並打造劇場般的展演，如同一場時空穿越的冒險之旅。此外還有插畫藝術家以森鐵、糖鐵為題創作大型畫作，畫面中的列車彷彿穿越於森林之間；紙雕藝術家則以高鐵、台鐵為題，將台灣西部城市景觀與東部自然風光以紙雕創作手法融入列車窗景中。

⭔ 圳沃嘉南｜流動韻律的視覺饗宴

由由禹禹藝術工作室、黑川互動媒體藝術、詹維欣、成若涵等四組藝術家團隊共同打造的「圳沃嘉南」，運用水霧、光影、音樂等元素，展現水圳灌溉系統與嘉南平原的豐饒景象，打造出流動的視覺饗宴。

主題燈「光渠流年」以水管造型象徵嘉南平原的水利系統，展現水流的澎湃力；「稻浪」燈組透過創新的裝置和燈光律動，傳遞嘉南平原的農田景象；此外，還包括以抽象造型象徵山脈與土地的「山孕土沃」和以水滴象徵水之生命力的「盈盈」，讓嘉南平原的豐富景象躍然眼前。

⭔ 美麗之島

以「鯤島精靈」為題材，運用色彩、圖騰、線條等元素，再透過不同燈色轉換呈現「山、川、河、海」及「天空」等意象，將東亞海洋上「福爾摩沙：臺灣」化為一條隱形的鯨魚，守護著臺灣。

⭔ 海上明珠

從17世紀熱蘭遮城發想，演繹「荷蘭治臺」時期的航海商船情境，呈現臺灣豐富的生態、物產，以及冒險故事。

⭔ 一定成功

以元宵點燈、媽祖祈福為意象，用擬真俏皮的海洋生物呈現。有了左右護法千里眼、順風耳，祈求新的一年福泰安康，各項願景目標也都能如願。

⭔ 時光迴廊

八卦造型的燈組，結合台南電影看板大師顏振發老師的手繪創作，邀請遊客穿越劍獅拱門及4個建築展區，體驗台南古今風情，並引全美戲院5G車、5G XR LED行動舞台，體驗AI科技的新鮮感。

⭔ 國際共融

透過360度大螢幕展演裸視3D動畫，並結合5G雲端互動科技、多元燈飾媒材營造色彩繽紛的視覺盛宴，搭配來自日本、韓國、印尼、貝里斯、聖克里斯多福及尼維斯等地的邀展花燈，實踐國際友好的理念。

安平燈區觀賞亮點

回望台南400年，歷經荷蘭人的貿易統治、明鄭拓墾、清朝設府制縣、日治現代化發展建設迄今，多元族群在此相會、交融、衝撞、積累沉疊，繼續豐富著台南的文化面貌。

⭔ 臺南400展區

回顧台灣近現代百年來的發展，族群主流化、文化平權為當今社會的發展基礎。因此，本展區邀請了原住民、客家、漢族、新住民、日本、荷蘭、印尼等不同族群的藝術家，一同為四百年後的今天，以融合、永續為題發想，創作族群共融與文化永續的歷史想像。

⭔ 河光往事展區

「河光往事」科技藝術燈區位在台南運河往安平港的南側，由五組科技藝術團隊在此提出對於百年運河的記憶與想像。沿著運河綿延數公里的十組作品，結合AI科技演算，既有視覺上的震撼，更保有與觀眾互動的趣味性，在傳統燈節中增添了科技未來感。

【 2024台灣燈會在台南 】

⬬ 高鐵展區

地點｜大臺南會展中心及其周邊場地、沙崙綠能科技示範場域

展期｜2月24日至3月10日

開放時間｜
週一至週四 14:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
週五至週日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
國定假日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）

⬬ 安平展區

地點｜安平遊憩碼頭、林默娘公園、原1661園區、安平運河沿岸（安億橋至望月橋）

展期｜2月3日至3月10日

開放時間｜
週一至週四 14:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
週五至週日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
國定假日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）

更多資訊可至2024台灣燈會官網查詢。

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年，今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS，帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》，以「石頭在呼吸」為主題，首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後，再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS，以澳洲墨爾本為基地，由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出，這次來到花蓮，將以大型戶外互動裝置，拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」（Iwagumi）概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石，轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體，透過物質狀態與尺度的轉換，重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題，則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合，回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品，燈光與聲景也將隨之產生變化，使觀眾不只是站在作品之外觀看，而是成為藝術經驗的一部分。

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置，最高達13公尺，並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡，這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景；落日後，作品內部燈光逐漸亮起，石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀，並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響，在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出，希望藉由市區的人流與觀光動線，讓大型互動裝置藝術進入居民生活，使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區，從城市街廓進入廣闊草地與山林環境，柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照，觀眾也能在更開放的尺度中，重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展，展覽期望引導觀眾深入光復鄉，促進城鄉藝文資源流動，也串聯地方旅遊與周邊產業。

還有免費接駁車！

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展，第二站展出期間提供「光復火車站－花蓮觀光糖廠－大農大富平地森林園區」免費接駁服務，平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人；部分指定班次安排無障礙中型巴士，每班可載客21人。另外，接駁班次如有調整，將於花蓮縣文化局官網公告，請於出發前留意最新資訊。

去程｜光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為：10:00、11:20（♿）、12:10、13:50、14:50、15:25（♿）、17:20及18:20，共8班。

回程｜大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為：12:35、13:25、14:00、14:35（♿）、16:00、17:05、17:45（♿）、19:15及20:15，共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站｜花蓮市日出大道F段

展期：2026年9月24日至10月12日
時間：每日12:00－22:00
地點：花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式：2026年9月24日（四）18:00

▻ 第二站｜大農大富平地森林園區日地月池

展期：2026年10月23日至11月8日
時間：每日10:00－20:00
地點：花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式：2026年10月23日（五）18:00

_{資料提供｜花蓮縣文化局、文字整理｜Adela Cheng}

真正的建築搬不進美術館，建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代，《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室（Heatherwick Studio）的洪浩鈞與曾令理，如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間，一路談回：設計或許不只是精確控制，更是在精確後，仍願為未知留下餘地。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展，應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室，桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型，「為什麼這個留下來？為什麼另一個被放棄？中間究竟發生了什麼？」她相信模型本身就是思考，手先動起來，下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏，他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿；至今他仍相信，實際做出來後，材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成，清楚而線性；《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中，讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林，你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路，突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走，也沒關係。

觀看到共處，建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起，有些接近平視，有些得蹲低觀看，建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌，便開始想像自己若置身其中，會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現，一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話，但在「思想之森」裡，人穿梭其間，轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品，而是我、作品，還有他者，這其實很像藤本壯介的建築。」

藤本壯介的早期住宅裡，家庭成員各自找到位置，不必始終待在同處，卻能隱約感覺到彼此；到了「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」（大屋根），這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走，感受到的不只有建築，也包括身旁的人如何停留、穿越，最後共同望向天空。建築由被觀看的物件，轉化成讓關係發生的媒介。

自由，需要被精確設計

談及「自然」，曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間，坐、睡、行走的位置都被仔細預想；「穴」不同，洞穴原本不是為人設計，人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此，沒有「客廳」或「走廊」的標示，卻提供足夠差異，讓身體自行找到位置。因此，藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行，就必須預想更多姿勢與使用方式，尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為：「精確是自由成立的條件。」

洪浩鈞則笑說：「有些事情也不能講太明白，像談戀愛，曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」，沿立面樓梯前進，小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式，洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」，光線、氣味、顏色，甚至有人從身旁經過的瞬間，都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西，往往才決定人如何記住一個地方。

當人開始使用，建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」，完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用：樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠，在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現，設計者認為不正確的使用，對真正生活其中的人未必不合理；若空間只能按照使用說明書存在，反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題，她認為藤本壯介改變最多的是尺度，以及面對的「人數」；始終沒變的，則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結，同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說，「真正困難的，是如何讓非常複雜的技術，最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間，概念一眼便懂，設計者卻不免思考：構件到了真實尺度有多粗？如何接合、抗風、施工？又如何在所有重量加入後，仍維持近乎消失的輕盈？

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗，模型裡只需把小樹插到柱頂，真正落地時，柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護，團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆，真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟，還是狐狸？

表面上，藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌，但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造，他反覆追問的是，內外為何非得明確分開？家具能不能成為建築？屋頂只能是屋頂嗎？海澤維克則更常從物件、材料與製造發問，橋為什麼一定要像橋？既有工法還能不能換種方式？

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師：刺蝟沿著核心信念持續深挖，形成連貫而可辨識的語言；狐狸則隨基地、環境與條件改變策略，作品未必具有固定面貌，「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」，與大家熟悉的藤本壯介有些不同，讓植物覆上屋頂，凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所，未用強烈語彙介入，而以較柔軟、浪漫的方式，替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作，逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式，也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時，我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦，自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至，「工作愈久，建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制，卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』，問題還沒真正開始，就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案，洪浩鈞則練習不再控制所有答案，並肩走過藤本壯介的建築森林，他們在其中，為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽｜2種視角，6個觀看線索

House NA｜2011，東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一，這棟位於日本東京的私人住宅，以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙，引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線，徹底打破了傳統住宅的封閉感，重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

表參道Branches｜2014，東京

之前曾到過現場，也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」，兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係，前者把大型開發想像成人造山丘，結構柱頂真正承載植物；藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤，試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開，或許正是作品最有意思之處。

海市蜃樓市集／光的粒子｜2013，中東，設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案，現場見到模型後，首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」？藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發，不斷重複、堆疊成巨大空間；若真正置於中東強烈日照下，光源隨時間移動，構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走，想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽，眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

武藏野美術大學美術館．圖書館｜2010，東京

我最近正在進行兒少圖書館改造，如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求，藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方：圖書館究竟是什麼？他以「書架」貫穿建築，讓書架同時成為牆與空間，又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口，讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型，而要比較不同研究模型；所謂自由，往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

終極木造宅邸｜2008，熊本

學生時就十分喜歡這件作品，單一尺度的木構件不斷堆疊，同塊木頭可以是牆、地板、樓梯，也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model，揭露一句話就能說明的概念，背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者，尺度小並不代表思考可以縮水，小型構築、裝置與藝術計畫，同樣足以測試材料、身體與空間，慢慢磨出自己的建築語言。

仙台市（暫稱）國際中心車站北區複合設施｜預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂，讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元，但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸，最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景，「形式本身不是答案」，真正有趣的是形式最後如何進入生活。

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人，任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton，後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師，參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事，實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置，關注材料試驗、在地環境，以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系，後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室，參與Google Mountain View等計畫；實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究，持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》