全球最具指標性的B2B設計展會之一，法國M&O巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）邁向30週年！春季展會大主題「科技伊甸園」（Tech Eden）點出最新話題自然是科技，可人們又該如何與環境變遷加劇的地球共存？更柔軟的科技（Soft Tech）與親自然設計（Biophilic Design）顯然是答案。

每年春、秋季各舉辦一次的法國M&O巴黎時尚家居設計展，可說是國際家居設計潮流風向球。延續去年（2023）秋季主題「盡情享受」（ENJOY：in a quest for pleasures），這次春季展會繼續與創意策略機構Peclers Paris合作，將大主題定為「科技伊甸園」。

若「科技」代表對向未來幸福生活的盼望，而「伊甸園」則是引用基督宗教典故中對於自然純真樂園的嚮往，兩個看似矛盾的概念卻激起在室內建築、酒店和零售領域之間的對話——在未來，是科技與自然和諧共存的世界。

擁抱更柔軟的科技與親自然設計

10多年前邁入智慧手機時代，隨即迎來3D列印、AI、XR（延展實境）等等科技爆發，發展速度似乎呈現指數級增長。這無非是人們追求幸福的實踐，可同時在新的地質時代——人類世之中，科技的濫用和無節制取用地球資源帶來環境的失衡。

從自然中汲取靈感的親自然設計成為一種方案，在這方面獲選年度設計師的法國跨域藝術家Mathieu Lehanneur正是專家，他的設計總能完美融合自然元素與開創性的科技應用。這次以戶外小屋為原型為M&O打造Outonomy展廳，強調人們自由探索大自然的同時也能減少干擾、尊重環境，更充分展現出柔軟、非侵入性的科技如何融入人們生活。

而匯集焦點選品的「新鮮貨」（What’s New？）展區則以兩大子展區做出回應，其中與全球設計機構BETC規劃的「零售領域」（In Retail）展區，以「超級柔軟」（Supersoft）展間參考現代「概念店」的形式設計，商店不再只是單純銷售點，更可以是咖啡廳、工作或參加身心靈活動的地方，場域的功能性愈趨混合、多樣化，在此參觀者可以挑選商品，零售商更能從中找到啟發優化商店空間。

這也反映現在無論設計的材質、外觀甚至到空間的機能，傳統類別界限不再如此清晰，另一「室內設計領域」（In Décor）展區能看到COVID-19的影響仍在延續，家是避風港也是向外連結的會議室，於是展場透過廣闊沙漠、海洋與綠色原始森林3大環境主題，展現如何靈活以色彩和材質，邀請大自然進入空間設計的思考之中。

新銳們正看見傳統工藝與科技的交會

有趣的是，新銳設計師獎（Rising Talent Award）今年分為科技新銳（Tech Talents）和專業技術新銳（Savoir-faire Talents）兩大類別，除了表揚傳統工藝設計語言的突破，同樣也鼓勵新科技的應用。

科技新銳中，Audrey Large透過3D列印創作虛實融合的奇幻雕塑與空間；Felix Rasehorn和Robin Hoske在WINT設計實驗室的機器人雕刻紙和牛腸道組織製成的防水夾克令人印象深刻；Nelsn Fossey則將數位程式、3D列印和手工藝方法完美結合。

專業技術新銳方面，Aurélie Hoegy透過用3D列印技術輔助藤條塑形，追尋循環實踐和有機美學；Jenna Kaës將超現實主義注入作品，尋求物件透出的靈性；Emma Cogné則以3D列印重塑塑膠管，重新定義工業商品用法。

此外，新銳工藝師獎（Rising Talent Craft Award）則由Studio Line & Raphaël獲得，以前衛的3D鑲嵌家具和飾品展現傳統木工藝的當代應用。

表揚3年內新創團隊的未來舞台（Future On Stage）也來到第四屆，今年葡萄牙Tosco Studio與水泥廠合作，將厚重的水泥建築材料轉化為輕盈藝術品；法國的Anga利用PDEB塑料廢料製作仿大理石高級家具；希臘BlueCycle則倡議「藍色循環」，研究捕撈網等海洋廢棄物作為家飾媒材甚至3D列印材質與可行性。這些創新實驗不僅注重美學價值，還以循環設計回應環境挑戰。

期許美好款待與身心健康軟科技

當代酒店愈趨強調餐廳、酒吧辦公室和水療中心等公共空間的設計與機能性，室內設計師與建築師必須解決更加多元化的問題。據統計，過去幾年參觀M&O的建築師數量增加15%以上，其中55%的人正在從事酒店相關的專案，正突顯出產業對室內設計與軟裝的興趣。

「款待實驗室」（Hospitality Lab）應運而生，由建築工作室REV打造3種體驗——應用親生物設計、結合健康空間的咖啡館；未來逃生艙主題、酒店房間融合豪華水療中心的多重感官體驗；機場或火車站等候空間透過沉浸式技術化作體育空間——透過實體空間和虛擬技術的展示，為飯店產業的度假體驗提供新方案。

此外，人們也日益關注身心靈健康，根據NPO全球健康研究中心（GWI）推測，健康市場在未來5年全球每年將增長9.9%。M&O自2023年秋季展會新推出「身心健康與美妝」（Well-Being & Beauty）展區，除了展示美妝與身心養護產品，「身心健康體驗」（The Wellbeing Experience）也來到第二屆。

如同巴黎工作室MyGinger被360度影片環繞的沉浸式瑜伽課程，或Ho Karan結合催眠冥想、聲波和脈衝燈光的Dream Machine讓參觀者放鬆、瞬間抽離忙亂展場，科技發展與人的需求緊緊相依，創新也能以柔軟的方式帶來舒適和幸福。

 M&O 亮點出列！

❶ Sheyn

2016年創立的Sheyn是一家總部位於維也納的設計工作室，在意第緒語（屬於日耳曼語系之一）的意思是「美」。工作室以小型家居建築的概念，作品均採先進的數位設計，希望點亮生活各角落。圖中的Fald 169g與350g混合花瓶皆是Bloz系列的一部分。

❷ Pulpo

來自德國的年輕家居品牌Pulpo不僅展示出極高德式製造品質，創造力也非常突出。其中與Sebastian Herkner打造的Stellar Grape吊燈彷彿葡萄般串起小恒星，形成360度多源照明的效果，神祕而優雅。

❸ Ilex Studio

llex Studio在2018年成立於英國，專注突顯自然之美，以鼓勵他人植樹的設計，作為應對環境變遷的實踐。如同橡實玻璃花器Acorn Vase特別設計的玻璃瓶身具有放大功能，可以清楚看到植物根部生長變化，見證一顆橡實種子如何成長茁壯為一棵壯麗的橡樹。

❹ Pantheone Audio

澳大利亞品牌Pantheone Audio受到自然和建築中有機曲線的啟發，手工製作的音響系統兼具美學價值與卓越音質。科技與藝術交會的大型智慧音響Pantheone 1裝載智慧語音助理Alexa，輕鬆就能完成操控享受360度聆聽體驗。

◉ 台灣設計選——Yuhsien Design Studio

專注於溫和靜謐的室內、產品設計，Yuhsien Design Studio在2017年成立於義大利米蘭。泡泡（Bubble）系列靈感來自日本櫻花水信玄餅，由玻璃製成的俏皮花罩， 就像時間被凍結的氣泡一樣，為植物和人之間創造新的互動方式。

_{文｜吳哲夫
攝影｜Anne-Emmanuelle Thion、Aspa Koulira、Felipe Ribon
圖片提供｜Ilex Studio、Pantheone Audio、Pulpo、Serex、Sheyn、Tosco、 Yuhsien Design Studio}

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2025米蘭設計週，Saint Laurent絕對是跨足家居設計的時尚品牌中，最值得關注的對象之一。今年，Saint Laurent再現現代主義設計大師Charlotte Perriand的經典家具作品，全4件設計誕生於1943年至1967年間，過去或只存在於草圖、或停留在原型階段、或隱於私人典藏中，並未面向大眾；時隔半世紀，才由Saint Laurent精心復刻及製作，採訂製、限量的方式發行，讓此次計畫更顯獨特及珍貴。

Charlotte Perriand，現代主義設計的重要推手

作為20世紀最具代表性的女性設計師之一，Charlotte Perriand是現代主義家具的重要推手，她在1920年代與柯比意（Le Corbusier）及Pierre Jeanneret合作的「LC系列」，至今仍是經典，其形隨機能、模組化、結構倒置等設計邏輯，皆深深影響現代主義家具的發展。

現代主義 X 自然材質 X 東方美學，成就獨特創作風格

Perriand作品的特別之處還在於對木材、藤編等自然材質的應用，及東方美學與工藝的融入。這源自曾在亞洲生活多年的經驗，影響她開始在功能導向的設計內，融入詩意、富人文感的設計語彙，為現代主義的理性注入情感和靈性。

1940年代，Perriand受日本政府之邀，協助推動日本工藝現代化，目的是與西方現代設計接軌；在日期間，她深入研究日本傳統建築、工藝及生活方式，尤其受取材自然、「間（Ma）」講求的「有意義留白」概念影響。二戰期間，Perriand因故轉赴越南（當時為法屬印度支那）生活近3年，在此她學習當地木工、編織技術，探索當地材料與傳統手工藝與現代設計結合的可能，她在1943年設計的訪客扶手椅「Le Fauteuil Visiteur Indochine」就融入了泰式靠墊，結合現代主義及東南亞文化符碼。

細看「SAINT LAURENT－Charlotte Perriand」4件家具設計

▍巴黎日本大使館長椅，1967

1966年，建築師坂倉準三（Junzō Sakakura）受邀設計日本位於巴黎的新大使館，他與同為柯比意工作室出身的Perriand合作，分別負責建築、室內及家具設計。Perriand為主要接待空間設計了一款五人座泰絲沙發，線條富雕塑感、形體極具份量感。為了讓沙發看起來更輕盈，Perriand設計了約7公尺長的玫瑰木底座，並讓底座兩端的輪廓上揚、向外延伸，為作品創造如懸浮於空中的視覺效果。底座藏有藤編元素，體現她擅用自然材質的設計風格。

▍里約熱內盧書櫃，1962

1962年，Perriand在里約熱內盧為丈夫Jacques Martin打造這座書櫃，大小不一的格狀設計是為了讓藝術品、書籍能夠並陳展示。這件作品展現了Perriand取材當地自然及人文的設計手法，櫃體採用堅實的巴西玫瑰木打造，滑動門片則融入巴西傳統建築常見的手工藤編技術，融匯在地文化。書櫃原作為私人收藏，在Saint Laurent復刻之前，過去25年內只對外展出過3次。

▍千層桌，1963

設計於1963年的「千層桌」，過去只以模型形態存在Perriand的工作桌上，因製作難度極高，從未進入生產階段。桌面以櫻桃木、玫瑰木兩種木材，交錯堆疊十層，呈現深淺交織的千層效果，搭配中央內凹、邊緣斜削的設計，構成同心圓造型。每張「千層桌」都獨一無二，帶有天然木紋及壓模過程中所形成的獨特紋理。

▍印度支那訪客扶手椅，1943

在越南生活的三年間，Perriand為自己和丈夫設計多件家具，這張訪客扶手椅就是其一。可惜的是，原件已遺失多年，Saint Laurent靠著一張僅存的設計圖稿重現作品。這張椅子集結了Perriand標誌性的設計語彙：鍍鉻金屬管讓底座、扶手、靠背一體成型，十足體現現代主義極簡、屏除裝飾、重功能的特點；座椅結構以玫瑰木打造，引入自然氣息；座墊靈感則來自泰式靠墊，融入東南亞文化符號，展現援引在地文化的設計手法。

聖羅蘭先生也著迷的經典設計

Saint Laurent在兼顧時尚本業之餘，也長期推廣藝術文化、致力傳承文化資產，從近年於巴黎開設策展型書店「Babylone」、邀請爆破藝術家蔡國強在日本福島創作白日煙火《櫻花滿天的日子》，到2025米蘭設計週重現Charlotte Perriand經典家具作品等，都足以見得品牌及創意總監Anthony Vaccarello的投入。值得一提的是，Saint Laurent兩位創辦人都是Perriand設計的愛好者，其中聖羅蘭先生Yves Saint Laurent收藏作品、Pierre Bergé則是多場全球性回顧展的幕後支持者，讓這次合作更具紀念價值。

「A-POC 一塊布製衣」是三宅一生（ISSEY MIYAKE）自1990年代傳承至今、且不斷創新的設計哲學與獨門技術，其支線品牌「A-POC ABLE」更直接以此為名，不斷實驗「一塊布」所能創造的可能。

2025米蘭設計週，A-POC ABLE ISSEY MIYAKE首度發表燈具系列，攜手瑞士家具設計團隊Atelier Oï，將「一塊布製衣」理念延伸到家飾，利用「一根金屬絲＋一塊布」結合精湛的針織技術，打造以花朵為靈感的燈具，作品承襲三宅一生的兩大招牌設計：富視覺韻律感的「立體壓褶」，及易折疊、收納，自在於平面與立體間切換的形態。

生於絕境的美麗，因資源匱乏而生的「A-POC」哲學

要了解三宅一生的設計哲學，必修「A-POC」學分。1990年代末，日本時裝產業陷入缺乏布料的困境，於是三宅一生團隊回歸根本，思索如何用有限資源最大化服裝的表現可能，「A-POC」（A Piece Of Cloth）概念因此誕生。1998年，三宅一生發表「A-POC」時裝系列，其中作為核心的「一塊布製衣」理念，融入電腦編寫程式技術，利用一整塊管狀布料來裁剪服裝；其關鍵在於預先想好服裝完成後的模樣，訂定剪裁、色彩等細節後，先將所需布料織在一塊，再將其剪下縫製，減少傳統製衣模式因打版而產生的大量廢布。

「A-POC」轟動九〇年代的時尚界，而三宅一生對服裝布料、生產方法的實驗精神也延續至今，品牌眾多支線中又以A-POC ABLE為代表，其研發與設計團隊現由曾任ISSEY MIYAKE創意總監的宮前義之（Yoshiyuki Miyamae）領軍，他也是這次與Atelier Oï合作中的靈魂人物之一。

→ 宇多田光演唱會「彩虹皺摺裙」出自三宅一生！A-POC ABLE用蛋白質纖維實現「一塊布製衣」理念

一根金屬絲 X 一塊布 X A-POC技術，成就日本「留白」美學燈具

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE首度推出的燈具作品「TYPE-XIII Atelier Oï project」，選在三宅一生米蘭旗艦店發表，「O」與「A」兩個系列同步亮相，兩者造型皆以一根金屬絲與一塊布形構而成。宮前義之特別提到，兩者都透過極簡設計創造「留白」的餘裕，呼應日本美學中的「間（ま，ma）」和「余白（よはく，yohaku）」概念，這麼做不僅能增強物體本身的存在感、襯托周圍環境，更能豐富觀看和使用物件之人的想像和創造力。

O系列：富立體織物壓褶、方便折疊攜帶的「光之花」

較為精巧的O系列，與日本精品燈具Ambientec合作開發，主打方便攜帶、可適應室內外各種情境。支撐燈具結構的金屬框架由Atelier Oï設計，富有機感的燈罩造型靈感則來自花朵，表面佈滿的細密皺摺，源自三宅一生獨家「蒸氣延展」（Steam Stretch）技術，團隊以再生聚酯為材料，以熱氣熨燙受熱就會變立體的特殊布料，創造精緻又富彈性的立體壓褶，當光源由內而外透出更能襯托其獨特。

燈具的每個部分如金屬框、燈罩等都是可拆卸的，不使用時能折疊平放，收納非常便利，也很適合帶出門，無論身在何地都有一朵「光之花」增添雅致。

A系列：A-POC技術融入家居，可多盞串連的彈性設計

相較於O系列，A系列尺寸更大、線條更外放一些，造型像是被風吹起、花瓣在空中舒張的花朵。燈罩設計完全體現了三宅一生的A-POC製作技術，團隊預先在筒狀的針織面料上織出燈罩的形狀，再插入金屬結構配件，就能得到一盞立體燈具。更有趣的是，燈罩藏有切口設計，以將多個燈罩串連，形成雙重、甚至是三重燈具，能融入多元的空間情境，也實現客製化的彈性。

A-POC版圖擴張中，燈具只是起點

在「TYPE-XIII Atelier Oï project」米蘭設計週展覽現場，不僅展出燈具原型，還有一系列身穿A-POC系列長裙的人形模特，燈具與裙子之間相互連接，體現A-POC ABLE ISSEY MIYAKE設計哲學與製作技術的演進。宮前義之表示，未來將持續擴大品牌的設計和製作範疇，將三宅一生的服裝設計理念、專業知識與技術，延伸到日常生活的各個方面，這次發表的燈具只是起點。

資料來源｜A-POC ABLE ISSEY MIYAKE、Atelier Oï、Dezeen