韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中！以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物

by Lucinda Chen 2024-03-01

台中 勤美誠品 2024展覽
韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中！以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物

在IG上擁有高人氣的韓國藝術家雙人組「INAPSQUARE」首度登陸台灣，即日起至2024年3月20日於台中勤美誠品登場，以《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》主題展帶來手繪作品與周邊小物，更展開現地創作，為純黑沙發椅繪上高辨識度的率性線條，展現生活中明亮又愉快的樂趣。

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中！以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
INAPSQUARE於勤美誠品展開現地創作，為純黑沙發椅繪上率性線條，展現生活中明亮又愉快的樂趣。（圖片來源：勤美 誠品綠園道）

認識藝術雙人組INAPSQUARE

INAPSQUARE由負責創作的朴仁雅（INA）、藝術指導崔必善（P）組成，兩人在彼此合作領域（SQUARE）中，捕捉生活裡細微卻又充滿意義的事物，以簡單自由的黑白構圖展現出物件明亮又愉快的本質，喚醒日常生活樂趣。

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中！以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
INAPSQUARE由負責創作的朴仁雅（INA）、藝術指導崔必善（P）組成。（圖片來源：勤美 誠品綠園道）
韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中！以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
朴仁雅（INA）於展出空間現地創作。（攝影：Lucinda Chen）

邀請觀眾用心感受生活細節

《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》像是一場向觀眾發出的邀請，從時節的轉變到身邊微小的動靜，走出門發掘更多有趣的小事。全台首間INAPSQUARE展售店進駐台中勤美誠品B2樓的「雲端空間」，除了是展演場域也是期間限定的快閃店，帶來各種韓國品牌聯名文具與生活好物，讓大家以不同形式收藏藝術家作品，為生活增添美好氛圍。

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中！以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》是一場向觀眾發出的觀察邀請，走出門發掘更多有趣的小事。（圖片來源：勤美 誠品綠園道）
韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中！以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》除了是展演場域也是期間限定的快閃店，帶來各種韓國品牌聯名文具與生活好物。（圖片來源：勤美 誠品綠園道）

攜全新角色「FLOWER」登陸勤美誠品

為了此次登台，INAPSQUARE團隊更創作全新角色——代表春日的「FLOWER」搭配兩個鬼靈精怪的小夥伴，可愛的粗線條視覺傳遞出輕鬆、純粹的率性。走進勤美誠品一樓，就能看見「FLOWER」超大造型氣球迎接著大家；而展覽空間正中央的小屋結構，是「FLOWER」的客廳也是書房，擺放著小盆栽、茶几、掛畫等可愛亮點外，也在許多周邊商品上和大家相見。

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中！以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
為了此次登台，INAPSQUARE團隊更創作全新角色——代表春日的「FLOWER」。（圖片來源：勤美 誠品綠園道）
韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中！以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》實景照。（圖片來源：勤美 誠品綠園道）

3款台灣限定春日出遊周邊

除此之外，INAPSQUARE還呼應春季出遊時節，推出3款專屬台灣的主題周邊商品，包含實用帆布袋、吸管杯與野餐折疊籃，打造質感戶外生活。勤美誠品晴天會員可由扣點加價購獲得台灣獨家周邊。

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中！以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
INAPSQUARE推出3款專屬台灣的主題周邊商品，包含實用帆布袋、吸管杯與野餐折疊籃。（圖片來源：勤美 誠品綠園道）
韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中！以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
INAPSQUARE推出3款專屬台灣的主題周邊商品，包含實用帆布袋、吸管杯與野餐折疊籃。（圖片來源：勤美 誠品綠園道）
韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中！以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
INAPSQUARE推出3款專屬台灣的主題周邊商品，包含實用帆布袋、吸管杯與野餐折疊籃。（圖片來源：勤美 誠品綠園道）

INAPSQUARE台灣展售店《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》

展期｜2024/02/23至03/20
時間｜11:00-21:30
地點｜勤美 誠品綠園道（台中市西區公益路68號）

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國美館✕法國龐畢度中心「無序樂章：聲音藝術之旅」展：以聲音為主題，匯聚30組國際與臺灣藝術家作品

by La Vie 2025-04-11

台中 國美館 2025展覽 龐畢度中心
國美館 ✕ 法國龐畢度中心「無序樂章：聲音藝術之旅」展：以聲音為主題，匯聚30組國際與臺灣藝術家作品

國立臺灣美術館（國美館）與法國龐畢度中心攜手合作，4月12日至7月6日推出大展「無序樂章：聲音藝術之旅」，匯聚30組國際與臺灣藝術家的精采作品，引領觀眾探索聲音與空間、身體及社會間的對話。

以「聲音」為核心主題

本展由龐畢度中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉．利斯塔（Marcella Lista）策展，是國美館相隔20多年後與龐畢度中心合作的重要大型指標性計畫，展覽以「聲音」為核心主題，以龐畢度新媒體藝術豐富館藏為基礎，本次特別透過與國美館關於聲音主題之策展對話，進一步拓展聲音的多元議題與視野，除了展示多組龐畢度中心的藝術經典及新近購入之典藏作品外，亦加入5組臺灣藝術家的創作，其中多組更是特別為此共同委託之嶄新作品，讓聲音藝術在不同文化語境中碰撞出精采火花。

王福瑞（Naama TSABAR），〈聲點〉，2010年，聲音裝置：喇叭、LED、360聲道、客製電子裝置。圖片由藝術家提供。
王福瑞（Naama TSABAR），〈聲點〉，2010年，聲音裝置：喇叭、LED、360聲道、客製電子裝置。圖片由藝術家提供。
林其蔚（LIN Chi-Wei），〈蜜蜂們如何決定巢要蓋在哪裡的過程〉，2025年，複合媒材。圖片由藝術家提供。
林其蔚（LIN Chi-Wei），〈蜜蜂們如何決定巢要蓋在哪裡的過程〉，2025年，複合媒材。圖片由藝術家提供。
艾瑞克．波德萊爾（Éric BAUDELAIRE），〈等待故事發生／無敘事性的故事〉，2024年，聲音裝置、三頻道：三種人工智慧之間的1002段對話、三台電腦、三種大型語言模型：GPT 4.o, Claude 3.5, Mistral Large、三張長椅、雕刻黃銅牌、投影文字、中文及英文，每一場對話約6至9分鐘。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans
艾瑞克．波德萊爾（Éric BAUDELAIRE），〈等待故事發生／無敘事性的故事〉，2024年，聲音裝置、三頻道：三種人工智慧之間的1002段對話、三台電腦、三種大型語言模型：GPT 4.o, Claude 3.5, Mistral Large、三張長椅、雕刻黃銅牌、投影文字、中文及英文，每一場對話約6至9分鐘。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn。

各式關於聲音的探索

本次展覽開展各種關於聲音的探索，涵蓋8個子題：「回聲與共鳴」、「聽覺機器」、「合奏之外」、「開放樂譜」、「漂流之境」、「場景與手勢」、「聲響探問」、「代理之聲」，集結比爾．豐塔納 (Bill Fontana)、克里斯蒂安．馬克雷 (Christian Marclay)、勞倫斯．阿布．哈姆丹 (Lawrence Abu Hamdan) 、毛利悠子(Yuko Mohri) 等重量級藝術家代表作，以及臺灣藝術家王福瑞、饒加恩、王仲堃、林其蔚、王虹凱及其創作團隊成員莫奴、艾莉亞．莫薩蘭與管啟次郎等人的作品，展現聲音藝術在跨領域創作中的豐富形式。

克里斯蒂安．馬克雷（Christian MARCLAY），〈白立方畫廊現場演出〉，2015年，15首曲子、15張每分鐘33轉並附有絲網印刷封套的12吋密紋黑膠唱片、15場現場聲音表演錄音。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
克里斯蒂安．馬克雷（Christian MARCLAY），〈白立方畫廊現場演出〉，2015年，15首曲子、15張每分鐘33轉並附有絲網印刷封套的12吋密紋黑膠唱片、15場現場聲音表演錄音。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
艾德蒙．庫歇和米歇爾．布雷（Edmond COUCHOT and Michel BRET），〈蒲公英〉，2006年，互動裝置：客製軟體、錄像投影、麥克風、不定時循環。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
艾德蒙．庫歇和米歇爾．布雷（Edmond COUCHOT and Michel BRET），〈蒲公英〉，2006年，互動裝置：客製軟體、錄像投影、麥克風、不定時循環。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
劉窗（LIU Chuang），〈飽食終日的我〉，2018年，複合媒材裝置：EVD一體成型家庭娛樂系統（包含胡桃木櫃、亞特曼電視、擴大機、個人電腦、7個揚聲器、1個低音喇叭、7.1環繞聲系統、塑膠燈罩、LED燈光控制系統、鋁合金框鏡子）、數位錄像、16:9、彩色、8聲道，藏語、中文及英文發音、英文及中文字幕、28分37秒。圖片由藝術家與天線空間（Antenna Space）提供。© Image co
劉窗（LIU Chuang），〈飽食終日的我〉，2018年，複合媒材裝置：EVD一體成型家庭娛樂系統（包含胡桃木櫃、亞特曼電視、擴大機、個人電腦、7個揚聲器、1個低音喇叭、7.1環繞聲系統、塑膠燈罩、LED燈光控制系統、鋁合金框鏡子）、數位錄像、16:9、彩色、8聲道，藏語、中文及英文發音、英文及中文字幕、28分37秒。圖片由藝術家與天線空間（Antenna Space）提供。© Image courtesy of the artist and Antenna Space。

本次應邀來臺參與開幕式及國際論壇的比爾．豐塔納 (Bill Fontana)，是著名的美國作曲家與媒體藝術家，以其對聲音的開創性實驗享譽國際。豐塔納自 1970 年代起便致力於探索聲音與空間的互動，擅長透過聲音捕捉空間中看不見的細微變化，讓觀眾重新感知環境。本次展出〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，結合了豐塔納近年對全球環境變遷的關注。作品捕捉了巴黎聖母院大火後鐘體所反映的城市振動，以及奧地利冰川因融化產生的自然聲響，巧妙地將人為與自然變化交織成一場聽覺體驗，引發觀眾對環境議題的深刻思考。

比爾．豐塔納（Bill FONTANA），〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，2024年，聲音裝置：28聲道、即時生成聲音創作。© Bill Fontana
比爾．豐塔納（Bill FONTANA），〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，2024年，聲音裝置：28聲道、即時生成聲音創作。© Bill Fontana

在臺灣擁有高知名度的日本藝術家毛利悠子（Yuko Mohri）將展出作品〈遊行〉，展現日常物品與樂器交織出的奇幻樂章。〈遊行〉透過電動機械裝置精準操控各種物件，彷彿一支意想不到的管弦樂團，在動作與聲音的錯綜中產生對話。毛利悠子捕捉生活中隱藏的意外與危機，並邀請觀眾在不和諧中尋找和諧，發現聲音與物件之間微妙而生動的共鳴。

毛利悠子（Yuko MOHRI），〈遊行〉，2011-2017年，複合媒材裝置：人造豹皮、馬達、光電元件、氣球、木琴、風扇、手風琴、揚聲器、音訊擴大機、鼓、燈泡、電線、廚房及家庭器具等。Image courtesy of the artist and Imane Farès, Paris, Photo © Tadzio
毛利悠子（Yuko MOHRI），〈遊行〉，2011-2017年，複合媒材裝置：人造豹皮、馬達、光電元件、氣球、木琴、風扇、手風琴、揚聲器、音訊擴大機、鼓、燈泡、電線、廚房及家庭器具等。Image courtesy of the artist and Imane Farès, Paris, Photo © Tadzio

臺灣藝術家饒加恩的〈世界花園〉為2025年全新創作，以歐洲殖民經濟下產生的樂譜為素材，從樂譜封面圖像、歌詞文字與音樂出發，創作出聲音雕塑裝置。作品的展示架構靈感來自歐洲宮廷花園，以類似植物分類的方式將不同區域的樂譜劃分，這種分類不僅是對政治與領土權力的象徵性宣示，也反映了人類中心主義的深層思維。

饒加恩（JAO Chia-En），〈世界花園〉，2025年，1850至1950年代間於法國出版或發行之樂譜、造型底座。圖片由藝術家提供。
饒加恩（JAO Chia-En），〈世界花園〉，2025年，1850至1950年代間於法國出版或發行之樂譜、造型底座。圖片由藝術家提供。

另一位來自臺灣藝術家的新作，由王虹凱以跨國創作合作攜手莫奴（Monu）、艾利亞・莫薩蘭（Alia Mossallam）與管啟次郎（Keijiro Suga）共同構思〈幽靈、水泥、迴音〉，這是一項源自她對臺灣美濃反水庫運動史長期關注的多模態研究計畫。作品連結臺灣、埃及與日本社群，探索不同地區在發展主義與水文條件下的政治回應，進一步檢視這些回應如何在自然與社會之間，形塑出深層的社會、政治與美學關係。

王虹凱、莫奴、艾利亞．莫薩蘭與管啟次郎（Hong-Kai WANG、Lou MO、Alia MOSSALLAM& Keijiro SUGA），〈幽靈、水泥、迴音〉，2025年，錄像、聲音、平面攝影與刺繡、小冊子與檔案資料。圖片由藝術家提供。
王虹凱、莫奴、艾利亞．莫薩蘭與管啟次郎（Hong-Kai WANG、Lou MO、Alia MOSSALLAM& Keijiro SUGA），〈幽靈、水泥、迴音〉，2025年，錄像、聲音、平面攝影與刺繡、小冊子與檔案資料。圖片由藝術家提供。

感受聲音如何超越視覺

「無序樂章：聲音藝術之旅」即日起至7月6日展出，展場遍及國美館戶外及室內空間，觀眾將在行走間逐步進入聲音場域，感受聲音如何超越視覺，體驗一場全新的感官之旅。另外，延續展覽精神，4月13日將舉辦「聆聽：關於聲音的對話」國際論壇，邀請參展藝術家與國內外學者齊聚一堂，從西方音樂哲學、臺灣聲音文化等不同視角，共同探討聲音藝術的多元樣貌與未來趨勢，這場對話將帶領觀眾深入了解聲音如何成為連結世界的媒介，國美館誠摯邀請各界共襄盛舉。

馬克西姆．羅西（Maxime ROSSI），〈姊妹船〉，2015-2019年，混合媒材裝置：8個感光乳劑塗於絲網印刷畫框、7個空鋁框、1個木製聲音水盆、6個印花懶骨頭、1件洋裝、1件T恤由湯米席爾菲格（Tommy Hilfiger）設計的柯莉塔系列套裝、1雙訂製踢踏鞋、壁紙、數位影片、HD、16:9、立體聲音效，英文及林加拉語，英文及中文字幕，57分15秒（含5分30秒過場）。© Centre P
馬克西姆．羅西（Maxime ROSSI），〈姊妹船〉，2015-2019年，混合媒材裝置：8個感光乳劑塗於絲網印刷畫框、7個空鋁框、1個木製聲音水盆、6個印花懶骨頭、1件洋裝、1件T恤由湯米席爾菲格（Tommy Hilfiger）設計的柯莉塔系列套裝、1雙訂製踢踏鞋、壁紙、數位影片、HD、16:9、立體聲音效，英文及林加拉語，英文及中文字幕，57分15秒（含5分30秒過場）。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
娜瑪．察巴爾（Naama TSABAR），〈陌生人〉，2017年，數位錄像16:9、彩色、立體有聲、11分34秒。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
娜瑪．察巴爾（Naama TSABAR），〈陌生人〉，2017年，數位錄像16:9、彩色、立體有聲、11分34秒。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
楊嘉輝（Samson YOUNG），〈消音交響樂團（消音狀況#22：消音的柴可夫斯基第五交響曲）〉，2018年，視聽裝置：數位錄像、12聲道聲音裝置、45分鐘。圖片由藝術家提供、Photo: Brett East。
楊嘉輝（Samson YOUNG），〈消音交響樂團（消音狀況#22：消音的柴可夫斯基第五交響曲）〉，2018年，視聽裝置：數位錄像、12聲道聲音裝置、45分鐘。圖片由藝術家提供、Photo: Brett East。

無序樂章：聲音藝術之旅
展覽時間：2025年4月12日至2025年7月6日
展覽地點：國立臺灣美術館戶外空間（空橋、下凹庭園）、大廳、水牛廳、102、201-202展覽室

更多資訊可至國立臺灣美術館查詢

資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng

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【2025米蘭設計週】深入「監獄裡的設計」！《Prison Times》展覽透過獄中家具探討刑罰制度

by Lucinda Chen 2025-04-10

家具設計 2025米蘭設計週
【2025米蘭設計週】深入「監獄裡的設計」！《Prison Times》展覽透過獄中家具探討刑罰制度

我們經常談論居家和商業空間的家具設計，但對於監獄裡的設計，多數人的了解少之又少。2025米蘭設計週的《Prison Times》展覽透過監獄中的物件與設備，帶觀眾一起深入思考設計與刑罰制度、監獄環境、受刑人感知，甚至社會想像的連結。

《Prison Times - Spatial Dynamics of Penal Environments》由專注於建築與設計的空間機構Dropcity策劃，展覽從「囚犯的一天是什麼樣子？」這個問題出發，探討當代監獄制度、深入挖掘刑罰對個體與集體層面的成因與影響，並初步整理了來自義大利與世界各地監獄空間的研究成果。

【2025米蘭家具展】深入「監獄裡的設計」！《Prison Times》展覽透過獄中家具探討刑罰制度
《Prison Times》展覽現場（圖片來源：Dropcity）

「時間」是全球量刑制度的衡量方式，卻也是因人而異的主觀概念，它可以因人事時地物的不同而加速或放慢。在監獄裡，囚犯接受著「失去時間」的刑罰，其時間感知如同獨立於世界時區劃分之外。

【2025米蘭家具展】深入「監獄裡的設計」！《Prison Times》展覽透過獄中家具探討刑罰制度
Dropcity展覽空間（圖片來源：Dropcity）

觀看監獄裡的設計

《Prison Times》連結人、物、空間等元素在刑罰體制中所承載的意義，透過監獄中的日常物件、儀式化的規律行為等，來分析監禁制度所體現的「非歷史性」。

【2025米蘭家具展】深入「監獄裡的設計」！《Prison Times》展覽透過獄中家具探討刑罰制度
《Prison Times》展覽現場（圖片來源：Dropcity）

展覽從時間與空間兩大維度切入，引導觀眾思考建築與設計如何、以及在多大程度上影響監獄環境。五大展區主題包含：進入的時間（Entering Time）、進食的時間（Eating Time）、監測時間（Monitoring Time）、清潔時間（Cleaning Time）、睡眠時間（Sleeping Time），分別展示一系列專為監獄空間設計的物件與設備。這些物件依照使用功能進行分類展示，並結合相關數據資料，加深觀眾對於「監獄產業與商品化」的印象。

【2025米蘭家具展】深入「監獄裡的設計」！《Prison Times》展覽透過獄中家具探討刑罰制度
展覽以五大子題展示一系列專為監獄空間設計的物件（圖片來源：Dropcity）

專書、座談會同步登場

除了展覽之外，《Prison Times》也出版同名書籍，深入探討監獄家具的物質性、技術性與形式條件，以及家具如何轉變為施展空間控制與監控的工具。這些家具大多出自無名設計師之手，卻成為我們理解設計如何形塑囚犯身分、並影響大眾集體想像的重要線索。同時，它們也反映出監獄管理的邏輯：傳遞紀律標準，削弱受刑人的自主性。

展會期間，《Prison Times》也從子展區主題延伸，舉辦數場相關座談會，內容涵蓋法律、政治、行政與社會層面的議題，活動將持續至5月28日。

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