在IG上擁有高人氣的韓國藝術家雙人組「INAPSQUARE」首度登陸台灣，即日起至2024年3月20日於台中勤美誠品登場，以《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》主題展帶來手繪作品與周邊小物，更展開現地創作，為純黑沙發椅繪上高辨識度的率性線條，展現生活中明亮又愉快的樂趣。

認識藝術雙人組INAPSQUARE

INAPSQUARE由負責創作的朴仁雅（INA）、藝術指導崔必善（P）組成，兩人在彼此合作領域（SQUARE）中，捕捉生活裡細微卻又充滿意義的事物，以簡單自由的黑白構圖展現出物件明亮又愉快的本質，喚醒日常生活樂趣。

邀請觀眾用心感受生活細節

《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》像是一場向觀眾發出的邀請，從時節的轉變到身邊微小的動靜，走出門發掘更多有趣的小事。全台首間INAPSQUARE展售店進駐台中勤美誠品B2樓的「雲端空間」，除了是展演場域也是期間限定的快閃店，帶來各種韓國品牌聯名文具與生活好物，讓大家以不同形式收藏藝術家作品，為生活增添美好氛圍。

攜全新角色「FLOWER」登陸勤美誠品

為了此次登台，INAPSQUARE團隊更創作全新角色——代表春日的「FLOWER」搭配兩個鬼靈精怪的小夥伴，可愛的粗線條視覺傳遞出輕鬆、純粹的率性。走進勤美誠品一樓，就能看見「FLOWER」超大造型氣球迎接著大家；而展覽空間正中央的小屋結構，是「FLOWER」的客廳也是書房，擺放著小盆栽、茶几、掛畫等可愛亮點外，也在許多周邊商品上和大家相見。

3款台灣限定春日出遊周邊

除此之外，INAPSQUARE還呼應春季出遊時節，推出3款專屬台灣的主題周邊商品，包含實用帆布袋、吸管杯與野餐折疊籃，打造質感戶外生活。勤美誠品晴天會員可由扣點加價購獲得台灣獨家周邊。

INAPSQUARE台灣展售店《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》

展期｜2024/02/23至03/20
時間｜11:00-21:30
地點｜勤美 誠品綠園道（台中市西區公益路68號）

美國大都會博物館（The Met）首度來台展出！故宮博物院將於2025年6月至10月呈獻《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》，早鳥票將於3月13日正式開賣。

本展集結大都會博物館多達81件繪畫及素描珍藏，它們分別來自梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位大師級畫家，帶觀眾一覽19至20世紀中，自現實主義遞嬗至印象派、現代主義等的藝術流變；更特別精選多位知名女性藝術家之作，如印象派名家瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索等，藉此呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

穿越橫跨一世紀的藝術浪潮

美國大都會博物館被譽為全球四大博物館之一，收藏近200萬件橫跨5000年歷史的珍貴藏品，涵蓋世界各大文明與藝術流派。而故宮本次展覽時區鎖定19至20世紀中，類別涵蓋現實主義、學術繪畫、印象派、後印象派至早期現代主義。印象派的出現，讓畫家們從室內走向戶外、繪畫主題自人物與肖像延伸到自然景致，藉畫筆捕捉光影流動，並影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義等的誕生及演變，留下許多經典佳作。

以人體、肖像、大自然等「畫面主題」劃分5大展區

策展敘事跳脫傳統上以「時序」、「畫派」分類的形式，改以「畫面主題」引導觀眾透過「直覺」展開探索，感受畫中色彩、筆觸及其蘊藏的人文情感，沈浸於作品所營造的氛圍情境。讓我們分別看向5大展區亮點：

▍身體姿態

此區梳理自1860年代起不同藝術家對人體的詮釋，並闡述鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性，看人體如何成為藝術表達的試驗場。

▍肖像與人物

18世紀歐洲迎來工業革命，撼動社會階層與城市風貌，藝術也從國家資助轉向更開放的大眾市場，肖像畫趁勢崛起為中產階級展現財力、地位之物。這一時期，藝術家描繪現代生活中的社交互動，讓親朋好友成為畫中人，賦予肖像更風格化的表現，模糊肖像畫與風俗畫的界限，開啟人物畫的新風貌。

▍徜徉自然

在歐洲各國隨政治與工業革命的推進逐漸轉變之時，藝術家將視野轉向自然風光，以風景為畫作主角，並在其中融入自身獨特視角與繪畫風格，徹底改變19至20世紀初的畫風。

▍城市到鄕村

19與20世紀之交，藝術家們不僅徜徉自然，也探索各地人們的生活方式，及人們與環境的互動，眾多畫作描繪的主角從不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者，再到鄉村小鎮和田園風光。藝術家以現代眼光及創新技巧，各自展開對所處地方的景觀與人群的獨到詮釋。

▍水岸風光

工業革命帶動鐵路運輸，人們能以更便捷的方式前往海灘、漁村、港口等各地觀光，藝術家們也踏上旅途，留下許多描繪水景風光的美作，無論在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地，都能看到不同藝術家詮釋的畫作紀錄。

票價資訊總整理，早鳥票3/13開賣

《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》規劃3波售票期間，提供各式票組選擇，其中早鳥票將於3月13日啟售，有興趣者請見下方詳細售票資訊。

《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》

展期｜2025.06.14－10.12

展場｜國立故宮博物院 第二展覽館 一樓特展廳

開放時間｜每日 9:00－17:00（16:30展覽現場停止售票及入場）

 

▬▬▬ 購票請點此 ▬▬▬

​

▍早鳥票 3/13－3/31

・雙人紀念套票｜$770

內附雙人入場憑證1組、紀念套票1組

請於觀展驗票時出示入場憑證，以兌換紀念套票組

​

▍預售票 4/7－6/13

・單人票｜$400

・THE MET 限定零錢包套票｜$499

內附單人入場憑證1個、THE MET限定零錢包1個

請於觀展驗票時出示入場憑證，以兌換限定零錢包

​

▍展期票 6/14－10/12

・全票｜$500

・優待票｜$450，6歲以上持有效學生證件者，每證限購一張（碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等恕不適用）

・特惠票｜$250，65歲（含）以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者，需出示證件正本，每證限購1張

忠泰美術館繼2022年《感知現場─建築×藝術跨界展》邀請藝術家與建築師進行跨域合作後，今年延續跨領域實驗精神推出《在混沌的世界中建立一點序曲　姚仲涵》，3月8日起至6月29日開展。

《在混沌的世界中建立一點序曲　姚仲涵》由新媒體藝術家姚仲涵、劇場獨立製作人吳季娟攜手，以長期且緊密的對話展開跨領域共創，呈現出姚仲涵不為人知的感性與故事性交織的創作新面向。作品亦邀請影像創作者、表演藝術家參與其中，延續姚仲涵聲光裝置的特色，帶來5件全新創作，將美術館化為一處充滿裝置、聲音、光影與影像的「混沌世界」，邀請觀眾步入這個失序、隨機、開放的空間，在混沌中找尋前行的節奏線索。

在混沌與秩序間，人類該如何生存前行？

姚仲涵與吳季娟以「混沌」與「序曲」為核心概念，探討人類在混沌與秩序間的生存之道，並由此衍生創作5件作品。本次展覽不僅是姚仲涵與吳季娟的創作對話，更是一場由各方創作者共同開展的關於合作、誤差與理解的實驗。其中，姚仲涵透過作品試圖回應聲光創作中的抽象性，以及對於身體感缺失的思考。

聲光結合影像、表演藝術，5件新作一次看

▍〈漸強、漸弱與打氣〉

姚仲涵在本次展覽中，首次嘗試以噴氣管與空壓機作為媒材，推出新作〈漸強、漸弱與打氣〉，其擬人化地隱喻人生際遇的起伏變化，彈簧的擺動象徵混沌，而隱藏於作品背後的電子裝置設定，則規律運作，構築出秩序的框架。

▍〈感覺噪音〉

在〈感覺噪音〉多頻道錄像作品中，姚仲涵首次透過擊鼓介入創作，採集外部混沌的環境噪音，加入自身對於噪音的感知，轉化為具身體感與秩序性的聲響作品。展場中，大型喇叭播放藝術家創作時聽到的聲音，兩側電視螢幕則呈現車外收音的環境噪音；影像取景貼近日常，涵蓋藝術家在臺灣與日本的生活圈及周邊街區，構築個人體驗與城市聲景交織的感知場域。

▍〈光電獸宇宙 - 未來〉

姚仲涵在與吳季娟的討論過程中，首次挑戰故事文本創作，完成首支影像作品〈光電獸宇宙 - 未來〉。本作與影像創作者黃偉軒合作，以科幻末日題材構築《光電獸》系列作品的世界觀，透過全新敘事視角串聯姚仲涵過往創作。故事述說著2525年太陽瀕臨死亡，地球面臨「缺光症」危機，人類最終透過啟動光電獸對抗黑暗。

▍〈光電獸#41 - 混沌〉

《光電獸》系列過往多在開放空間展出，聚焦於光源的流動。本展全新大型裝置〈光電獸#41 - 混沌〉於室內空間呈現，透過鋁管長度的秩序變化與光影交錯閃爍，深化光與影的對話與敘事可能，同時藉由作品與忠泰美術館空間的對話，打造獨特的感知體驗。在此環境中，聲響更具包覆感，作品以影子為核心，延續對光影與聲響流動關係的探索。

▍〈混沌 / 力量 / 音量〉

展覽期間，大型裝置〈光電獸#41 - 混沌〉亦將轉化為劇場舞台，由表演藝術家卓楷程於4月11日、5月17日演出《險些失落的平衡》與其互動。6月14日藝術家姚仲涵與卓楷程將共同呈現本展第五件作品〈混沌 / 力量 / 音量〉，透過表演藝術，進一步拓展創作的動態性與表演性。

《在混沌的世界中建立一點序曲　姚仲涵》

展期｜2025年3月8日－6月29日

展場｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

開放時間｜週二至週日10:00－18:00（週一休館）

參觀資訊｜全票150元、優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀