Sabato De Sarno接下GUCCI創意總監一職後，揮別Alessandro Michele塑出的極繁史詩風格，為古馳帶來極簡、洗鍊、都會感十足又帶點挑逗的新面貌，同步讓神秘的深紅色調「ROSSO ANCORA」成為品牌全新代表色。

想要深入了解Sabato De Sarno如何為GUCCI形塑全新美學？現正於台北展出的《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》，匯集了GUCCI 2024春夏女裝、以米蘭為主軸創作的「Prospettive」雜誌牆，更特別帶來4位義大利新銳藝術家之作，引領人們在神秘深紅包覆的空間，看見時尚、城市生活與當代藝術揉合的創意靈光。

「ANCORA」是什麼？是愛不釋手、意猶未盡

先來回顧Sabato De Sarno首場古馳大秀！2024春夏米蘭時裝周還未揭幕前，以深紅色襯底的「GUCCI ANCORA」字樣率先現身米蘭、紐約、首爾、上海、東京等大城市，宣告新時代的來到。到底「ANCORA」是什麼意思？原來「ANCORA」一詞在義大利文中意味著「再一次」，代表人們對喜愛的人事物感到意猶未盡的感覺。

「ANCORA」的蘊意正是Sabato De Sarno打造新古馳的核心理念——他想設計一系列讓人們想一穿再穿、不感煩膩、不輕易被潮流吞噬的服裝。發想為古馳設計的首個系列時，Sabato De Sarno再次回到GUCCI的原點，也就是創辦人Guccio Gucci當年擔任行李員的倫敦Savoy酒店。他從酒店電梯的暗紅色內裝汲取靈感，並憶起自己人生中第一件精品——正好是一件GUCCI夾克——的內襯也是深紅色的，因此將名為「ROSSO ANCORA」的深紅色定為GUCCI全新代表色，象徵著品牌的初始之地，也映照自己愛上古馳和時尚的那份熱情，期許人們能「再一次」愛上GUCCI。

4大亮點帶逛《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

 01 GUCCI ANCORA春夏女裝｜內斂卻挑逗的義式美學 

攤開GUCCI的2024春夏，「ROSSO ANCORA」深紅在其中穿針引線，剪裁與廓形回歸實穿，性感成為風格關鍵字，露膚、日常與奢華的曡搭是鮮明的設計線索，諸如高領棉質運動衫與高衩鉛筆皮裙的組合；搭配牛仔褲的俐落背心，點綴了水鑽滾邊；蕾絲與緞面拼接的性感小洋裝，外頭罩上寬大的風衣⋯⋯令人夢回Tom Ford形塑的GUCCI女人樣貌，有點神秘、帶點挑逗，只不過內斂了一些。

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場精選10組2024春夏系列女裝，從服裝、鞋履、包款到配件皆未落下。在秀上甫亮相就引爆討論的「ROSSO ANCORA」深紅色Jackie Bag也來到現場，實體比伸展台上更迷人。

 02 GUCCI Prospettive雜誌牆｜時尚與藝術交匯，給米蘭的一封情書 

為了向GUCCI的義大利血統致敬，並兌現讓時尚與藝術的承諾，Sabato De Sarno特別推出「Gucci Prospettive」雜誌，未來將隨每季女裝系列同步出刊。

創刊號《MILANO ANCORA》就像一封寫給米蘭的情書，由GUCCI與藝術名校布雷拉美術學院合作，將應屆畢業生的作品收錄其中，更精選4位米蘭新銳藝術家之作，共同敘述米蘭從二戰後綿延至今的文化、藝術史片段，在這座城市中時尚、藝術、文學、音樂、電影與歷史相互交匯，彷彿一處美學與慾望交融的理想之境。這次「Gucci Prospettive」系列刊物也以雜誌牆的形式亮相《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場。

 03 義大利新銳藝術家之作集結，讓現場如米蘭縮影 

更令人驚喜的是，GUCCI也將《MILANO ANCORA》收錄的4位米蘭藝術家之作帶上一同巡迴，他們以細膩的筆觸描繪了對米蘭的多重想像，讓展覽現場猶如米蘭的縮影。接下來分別望向這4位由Sabato De Sarno親選的藝術家：

首位藝術家Valerio Eliogabalo Torrisi創作聚焦於身份認同，文字在其中扮演重要角色。《GUCCI ANCORA》特展現場其中2件作品圍繞著米蘭而生，其一講述藝術家本人與米蘭之間複雜而充滿愛意的關係；另一件則以散落地面的彩色紙條呈現，當人們走過，紙條便會隨步伐移動，像是城市人們在派對上聚首、分離的情景，暗示著米蘭社會的孤獨感。

掛於牆上的9張影像選自藝術家的攝影系列《E.T.N.A.—這是你的新戀情》，其靈感源自1939年一群同性戀男子被流放至聖多米諾島的真實故事，雖援引的歷史現實而殘酷，但Valerio Eliogabalo Torrisi卻為影像賦予夢幻美感，呈現出一種親密而真誠的樣貌。

擁有文化遺產研究和平面藝術背景、現以策展團體「ciaocasa」活躍於藝術圈的Martino Santori，帶來由9個電視螢幕組成的錄像作品《全屬於你》，傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知。藝術家在米蘭各地拍下錄像中的場景，播出時影像以微妙卻顯著的方式轉變，讓觀者看見空間與生活於其中的居民，是如何相互影響著彼此。

擅長平面設計的Cristiano Rizzo，常透過創作拆解各種「自然」形態，花卉、植物、彗星、爬蟲類⋯⋯都是他的創作元素，更是他表達觀點的媒介。這次在《GUCCI ANCORA》展出之作，靈感來自米蘭作家Patrizia Valduga，藝術家以一面充滿花卉、植物意象的藍曬布料，重現一座動態、抽象的城市，暗示著他眼中的米蘭，在這裡他永遠能找到慰藉、與朋友相聚、勾勒未來藍圖。

Noura Tafeche是一位深入研究網路視覺文化、數位暴力美學化、語言實驗等領域的視覺藝術家，他曾主導極具實驗性的藝術工作坊《前所未見－非凡成員之旗》，號召各年齡層的學生與教師透過對話和藝術激發視覺想像，將義大利語視為外語來學習。為什麼要這麼做？Tafeche希望能藉此鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷，邀請大家分享自己平凡或非凡的故事，打破通俗的自我表達方式。我們在展場看到的每面旗幟，正是代表各個語言學習旅程背後的獨特故事。

 04 台北獨家！多媒體詩歌牆縈繞展場 

《GUCCI ANCORA》特展展出期間，GUCCI台北101旗艦店內高達10公尺的LED藝術牆，特別展示由詩人Sasha Stiles與其AI虛擬身分「Technelegy」的共同創作。她被視為生成文學、區塊鏈詩學的先驅，常透過作品探索後人類時代的人類定義，今回藝術牆上播放的多媒體詩歌主題為「REPETAE: Again, Again」，申論著「重複累積」所代表的含義，隱隱呼應著「ANCORA」追求雋永的內蘊。

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

展期｜2024.03.08－03.12

時間｜ 11:00－21:30（週五、週六營運至22:00）

地點｜台北101購物中心 4樓都會廣場（台北市信義區市府路45號4樓）

報名方式｜透過GUCCI LINE官方帳號線上提前預約報名

注意事項｜

・此展覽僅提供 LINE 線上預約制，不開放現場排隊​

・預約成功後請準時抵達現場，遲到者視同放棄預約​

・每個帳戶限預約一次，如需更改時間請先取消預約再重新選擇日期與時間​​

資料、圖片提供｜GUCCI

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}