Sabato De Sarno接下GUCCI創意總監一職後，揮別Alessandro Michele塑出的極繁史詩風格，為古馳帶來極簡、洗鍊、都會感十足又帶點挑逗的新面貌，同步讓神秘的深紅色調「ROSSO ANCORA」成為品牌全新代表色。

想要深入了解Sabato De Sarno如何為GUCCI形塑全新美學？現正於台北展出的《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》，匯集了GUCCI 2024春夏女裝、以米蘭為主軸創作的「Prospettive」雜誌牆，更特別帶來4位義大利新銳藝術家之作，引領人們在神秘深紅包覆的空間，看見時尚、城市生活與當代藝術揉合的創意靈光。

「ANCORA」是什麼？是愛不釋手、意猶未盡

先來回顧Sabato De Sarno首場古馳大秀！2024春夏米蘭時裝周還未揭幕前，以深紅色襯底的「GUCCI ANCORA」字樣率先現身米蘭、紐約、首爾、上海、東京等大城市，宣告新時代的來到。到底「ANCORA」是什麼意思？原來「ANCORA」一詞在義大利文中意味著「再一次」，代表人們對喜愛的人事物感到意猶未盡的感覺。

「ANCORA」的蘊意正是Sabato De Sarno打造新古馳的核心理念——他想設計一系列讓人們想一穿再穿、不感煩膩、不輕易被潮流吞噬的服裝。發想為古馳設計的首個系列時，Sabato De Sarno再次回到GUCCI的原點，也就是創辦人Guccio Gucci當年擔任行李員的倫敦Savoy酒店。他從酒店電梯的暗紅色內裝汲取靈感，並憶起自己人生中第一件精品——正好是一件GUCCI夾克——的內襯也是深紅色的，因此將名為「ROSSO ANCORA」的深紅色定為GUCCI全新代表色，象徵著品牌的初始之地，也映照自己愛上古馳和時尚的那份熱情，期許人們能「再一次」愛上GUCCI。

4大亮點帶逛《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

 01 GUCCI ANCORA春夏女裝｜內斂卻挑逗的義式美學 

攤開GUCCI的2024春夏，「ROSSO ANCORA」深紅在其中穿針引線，剪裁與廓形回歸實穿，性感成為風格關鍵字，露膚、日常與奢華的曡搭是鮮明的設計線索，諸如高領棉質運動衫與高衩鉛筆皮裙的組合；搭配牛仔褲的俐落背心，點綴了水鑽滾邊；蕾絲與緞面拼接的性感小洋裝，外頭罩上寬大的風衣⋯⋯令人夢回Tom Ford形塑的GUCCI女人樣貌，有點神秘、帶點挑逗，只不過內斂了一些。

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場精選10組2024春夏系列女裝，從服裝、鞋履、包款到配件皆未落下。在秀上甫亮相就引爆討論的「ROSSO ANCORA」深紅色Jackie Bag也來到現場，實體比伸展台上更迷人。

 02 GUCCI Prospettive雜誌牆｜時尚與藝術交匯，給米蘭的一封情書 

為了向GUCCI的義大利血統致敬，並兌現讓時尚與藝術的承諾，Sabato De Sarno特別推出「Gucci Prospettive」雜誌，未來將隨每季女裝系列同步出刊。

創刊號《MILANO ANCORA》就像一封寫給米蘭的情書，由GUCCI與藝術名校布雷拉美術學院合作，將應屆畢業生的作品收錄其中，更精選4位米蘭新銳藝術家之作，共同敘述米蘭從二戰後綿延至今的文化、藝術史片段，在這座城市中時尚、藝術、文學、音樂、電影與歷史相互交匯，彷彿一處美學與慾望交融的理想之境。這次「Gucci Prospettive」系列刊物也以雜誌牆的形式亮相《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場。

 03 義大利新銳藝術家之作集結，讓現場如米蘭縮影 

更令人驚喜的是，GUCCI也將《MILANO ANCORA》收錄的4位米蘭藝術家之作帶上一同巡迴，他們以細膩的筆觸描繪了對米蘭的多重想像，讓展覽現場猶如米蘭的縮影。接下來分別望向這4位由Sabato De Sarno親選的藝術家：

首位藝術家Valerio Eliogabalo Torrisi創作聚焦於身份認同，文字在其中扮演重要角色。《GUCCI ANCORA》特展現場其中2件作品圍繞著米蘭而生，其一講述藝術家本人與米蘭之間複雜而充滿愛意的關係；另一件則以散落地面的彩色紙條呈現，當人們走過，紙條便會隨步伐移動，像是城市人們在派對上聚首、分離的情景，暗示著米蘭社會的孤獨感。

掛於牆上的9張影像選自藝術家的攝影系列《E.T.N.A.—這是你的新戀情》，其靈感源自1939年一群同性戀男子被流放至聖多米諾島的真實故事，雖援引的歷史現實而殘酷，但Valerio Eliogabalo Torrisi卻為影像賦予夢幻美感，呈現出一種親密而真誠的樣貌。

擁有文化遺產研究和平面藝術背景、現以策展團體「ciaocasa」活躍於藝術圈的Martino Santori，帶來由9個電視螢幕組成的錄像作品《全屬於你》，傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知。藝術家在米蘭各地拍下錄像中的場景，播出時影像以微妙卻顯著的方式轉變，讓觀者看見空間與生活於其中的居民，是如何相互影響著彼此。

擅長平面設計的Cristiano Rizzo，常透過創作拆解各種「自然」形態，花卉、植物、彗星、爬蟲類⋯⋯都是他的創作元素，更是他表達觀點的媒介。這次在《GUCCI ANCORA》展出之作，靈感來自米蘭作家Patrizia Valduga，藝術家以一面充滿花卉、植物意象的藍曬布料，重現一座動態、抽象的城市，暗示著他眼中的米蘭，在這裡他永遠能找到慰藉、與朋友相聚、勾勒未來藍圖。

Noura Tafeche是一位深入研究網路視覺文化、數位暴力美學化、語言實驗等領域的視覺藝術家，他曾主導極具實驗性的藝術工作坊《前所未見－非凡成員之旗》，號召各年齡層的學生與教師透過對話和藝術激發視覺想像，將義大利語視為外語來學習。為什麼要這麼做？Tafeche希望能藉此鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷，邀請大家分享自己平凡或非凡的故事，打破通俗的自我表達方式。我們在展場看到的每面旗幟，正是代表各個語言學習旅程背後的獨特故事。

 04 台北獨家！多媒體詩歌牆縈繞展場 

《GUCCI ANCORA》特展展出期間，GUCCI台北101旗艦店內高達10公尺的LED藝術牆，特別展示由詩人Sasha Stiles與其AI虛擬身分「Technelegy」的共同創作。她被視為生成文學、區塊鏈詩學的先驅，常透過作品探索後人類時代的人類定義，今回藝術牆上播放的多媒體詩歌主題為「REPETAE: Again, Again」，申論著「重複累積」所代表的含義，隱隱呼應著「ANCORA」追求雋永的內蘊。

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

展期｜2024.03.08－03.12

時間｜ 11:00－21:30（週五、週六營運至22:00）

地點｜台北101購物中心 4樓都會廣場（台北市信義區市府路45號4樓）

報名方式｜透過GUCCI LINE官方帳號線上提前預約報名

注意事項｜

・此展覽僅提供 LINE 線上預約制，不開放現場排隊​

・預約成功後請準時抵達現場，遲到者視同放棄預約​

・每個帳戶限預約一次，如需更改時間請先取消預約再重新選擇日期與時間​​

資料、圖片提供｜GUCCI

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL