在藝術家張簡士揚的畫中，古人們做著當代的事，他們騎摩托車、吃麥當勞、滑智慧型手機；幽默畫面配以鮮明色彩、流動線條，形成如真似幻的場景。像這樣的「穿越美學」，也成為他的創作標誌。
在全新個展《The Future Never Looked so Good》當中，張簡士揚提出了「窗」的概念，透過智慧型手機與手錶等「當代窗景」，延伸出跨越時代的人們與他者和世界互動、連結的生活方式。展覽即日起至2024年3月31日，於台北藝廊奇想會Whimsy Works展出。
讓古人穿越至當代，賦予當代日常古典意趣
身兼產品設計師、藝術家雙重身分，現為迪士尼（Disney）大中華區特聘藝術家的張簡士揚，無論創作載體為繪畫、平面視覺、產品等，都流露著古典氣質與現代元素交織的「穿越」美感。而這次他在奇想會舉辦的個展《The Future Never Looked so Good》，由繪畫做主角。
你是否曾有過這樣的經驗？當凝視著一支落單的衣架、一件牆角的花瓶、一團陌生的煙霧，或某個再平凡不過的日常碎片，思緒便墮入了另個維度，Déjà vu的感受瞬間襲來，或則想像開始馳騁。「記憶」成就了這些奇異的心念幻象，令我們懷疑這是曾發生過的虛擬現實？還是極可能成真的超未來時空？張簡士揚的創作動機便源自於此。
4點解析張簡士揚的創作觀
張簡士揚的繪畫主題，看似描繪日常生活情境，卻又以敏銳纖細的眼光，探討時空的游移與彈性，是日常生活和超現實想像的結合。關於這點，我們可以從張簡士揚描繪古人從事當代活動的一系列繪畫中看出端倪；在他的筆下，古人衝著浪、戴上耳機刷著碟、穿起泳衣彈吉他⋯⋯生活感與穿越美學在他的畫中揉合。
01 古人、太陽眼鏡、當代生活場景的意義
古人、太陽眼鏡、當代生活，經常出現在張簡士揚的作品當中，他對此解釋：「古人象徵打破時間是線性的觀念；太陽眼鏡則讓人看不出年紀與人種；當代生活是和現在生活連結的方式。」像是畫作〈switch tennis〉 背後創作的動機，就是隨機與線上的參與者一起打球，但對方是誰、來自哪裡一點都不重要。
02 以「窗」為題，串起古今與世界連結的生活模式
在這次奇想會個展《The Future Never Looked so Good》當中，張簡士揚提出了「窗」這個古典元素，且不再在意古今場景的界線消弭，反而更進一步，以當下人類所擁有的「日常科技能力」去擁抱時空的疆界。他首度釐清，「『穿越』並非是我創作的主軸，記憶與日常事物才是，透過窗景，我們能夠連結。」
窗引入了光源，框取了可見的視界，讓意識與想望延伸。在張簡士揚的新作當中，窗景改以手機、智能手錶等各種穿戴式屏幕呈現，這些畫面不單單只是創作者一人的觀看視角，還代表了當代人群於虛擬雲端的集體展演和分享，不管是直播、視訊、即時動態，雲端的即時呈現成了當代人文風情的載體。
03 電影《愛在黎明破曉時》激發靈感，人因過去而有如今的自己
人類意識與活動之間的觸發關鍵，亦是張簡士揚想透過繪畫探究的命題。經典電影《愛在黎明破曉時》（Before Sunrise）中，男主角一席關於他相信靈魂轉世並四散成碎片的發言，曾給了張簡士揚相當的既視感。
他認為每個人在這世界上，總會有機會遇到與自己特別投緣或獨具心電感應的瞬間，這些遭遇，很有可能是碎片與碎片的再度相遇；每一個當下的自己，也都與過去的自己有所連結，只不過在沒遇上之前，誰都沒料到這竟會成真。這份念想，得以從《跨時空交流》中見得，張簡士揚創作這系列畫作的起心動念，便是相信每個人的存在都是自己與過去的連結體。
04 儘管AI當道，人性才是最重要的
不只從電影延伸創作想法，法國電音團體Daft Punk成員Thomas Bangalter在解散之後所發表的看法：「我們一直都站在人性這邊，而非技術那一面......我最不想成為的就是機器人。」同樣也解答了張簡士揚繪畫中總是援古證今的姿態。
在AI與人性之間，張簡士揚選擇揣摩人們情感與依戀的出口，這點反映在他創作〈Human After All〉的過程中——在AI是否取代人的議題下，人性與科技應該有所區別，人性和情感才是最重要的。
與他者、時空共譜的童話寓言
綜觀《The Future Never Looked so Good》展出作品，各種穿戴式螢幕畫面的溝通方式，呈現了當代人的觀看方式和習慣，就好像以前的人開了一扇窗，為了讓視野與想法破框延伸；身在當代的你我，也透過科技產品和世界互動產生新的連結。
看張簡士揚的作品總會會心一笑、心生共鳴，因為他描摹的不只是自身獨有的私人經驗，而是與他者、時空所共同譜寫的童話寓言。
張簡士揚個展《The Future Never Looked so Good》
展覽期間｜2024.03.09－03.31
時間｜13:00－20:00（週二公休）
地點｜奇想會Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）
門票｜入場費為低消飲品一杯
