STORY WEAR x 明日製作所跨界聯手!「永絮意識 Recreating Stories」開啟時裝與當代藝術的對話

台灣唯一零廢永續時尚品牌STORY WEAR首度與忠泰集團旗下藝術策劃團隊「明日製作所」跨界聯合推出「 永絮意識Recreating Stories展覽」,展期從2/27至4/7,展覽地點位於 NOKE 忠泰樂生活3樓UNCANNY。

「 永絮意識 Recreating Stories 」展覽結合時裝與當代藝術,藉由「絮」代指布料與紙張纖維,將衣物與畫作回歸為的原初媒材,並再造敘事,帶出人與物的深刻持有關係。衣之為物如何更被珍藏?畫作如何流轉,又能織起新的故事?展覽以物件的生命延續為題,展出零廢時裝品牌STORY WEAR、當代藝術家姚瑞中以及劉文瑄系列新作,在衣與紙之間串起一場獨特的詠物詩篇。

(圖片提供:明日製作所)
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STORY WEAR x 藝術家姚瑞中,全新創作首度亮相!

零廢時尚設計品牌STORY WEAR以「Upcycle design with social impact」為核心理念,將回收單(丹)寧和廢棄布料拆解再製,並運用「和紙麻紗」等環保布料剪裁製衣,為衣物帶來不一樣的故事。

(圖片提供:明日製作所)
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本次STORY WEAR與台灣極具代表性的當代藝術家姚瑞中合作,將獨特的姚氏山水語彙結合可持續循環的布料,絹印版畫作品《乖乖-兔兔》以藝術家的珍貴記憶入畫,成為本展系列商品標誌性圖騰,平面畫作幻化成3D立體服裝作品,別有一番觀賞趣味。展場更首度亮相姚瑞中全新巨型屏風畫作〈海峽風雲〉,以金箔製作的六屏屏風波濤洶湧、卷起千堆雪般浪花,描繪台灣海峽數千年來潮起潮落的歷史。

(圖片提供:明日製作所)
(圖片提供:明日製作所)

作為回應,STORY WEAR擷取〈海峽風雲〉元素,將畫作完美轉譯成訂製服裝。STORY WEAR 創辦人陳冠百表示:「我們以海洋線條、姚式金箔風韻,100 %手工編織,將製作衣服的餘料,以棒針針鉤編織方式製成,完全零廢也不花費一絲電力,耗時 15 天,作品呼應〈海峽風雲〉作品,穿上這套服裝的人即代表一個鼎立不搖的台灣,也象徵海洋千百年來孕育乘載萬物從不間斷、如同 STORY WEAR 不論環境如何變化,我們仍然堅定的走在永續這條路上。」

(圖片提供:明日製作所)
(圖片提供:明日製作所)

姚瑞中的山水風格作品源自於他的旅行印象,去年台北時裝週與 STORY WEAR 海洋系列結合過印製於循環布料上,彷彿置身於湛藍海洋之中,讓作品訴說最終回歸自然、一切皆空的哲學。海峽的寶藍筆觸呼應著時裝的湛藍,讓藝術於身體、風景之間產生對話。

(圖片提供:明日製作所)
(圖片提供:明日製作所)

布與紙的相會,對話藝術與時尚

台灣藝術家劉文瑄,2013 年以古根漢美術館門票再創作之〈古根暈眩〉作品引起藝術界矚目,系列作品以塗畫(Drawing)及紙質媒材作為其主要創作途徑。

(圖片提供:明日製作所)
(圖片提供:明日製作所)

本次展出其2014年起創作的「對話」系列作品,藉由將舊貨市場中蒐集而得的無名水墨,改筆拆解、重構、裝裱,藝術家與古畫進行跨越時空的「對畫」,並藉由古畫之裝裱布樣,於繪畫及時裝之間建構起橋樑,為當代水墨創作開展出全新的路徑。劉文瑄更與STORY WEAR跨界合作帶來全新裝置,利用回收牛仔布拓印、網布噴畫於紙張上,從中探索織品與紙張雕塑結合的可能性。

(圖片提供:明日製作所)
(圖片提供:明日製作所)

STORY WEAR x 鳳小岳永續追夢之路

STORY WEAR長期支持永續態度之外,亦珍視「每個努力不懈、勇於追求自己夢想的人」,印象中鳳小岳是一名優秀出色演員,其實對他而言演員更像是職業、真正夢想是成為歌手,他勇敢踏上追夢旅途,就算艱辛仍堅持往前走,宛若走在永續路上的STORY WEAR的核心精神「堅持走對的路!Be Cool & Be Kind 」。

鳳小岳也非常熱愛海洋、提倡環保永續,少開冷氣、出門帶環保餐具、購物袋,盡量帶手帕出門,都是鳳小岳實踐永續生活的方法。去年推出個人首張創作專輯《柒》,並於Legacy Taipei舉辦個人首場演唱會「 After the show 」,希望透過音樂喚起大眾的永續意識。

展覽開幕邀請創作歌手鳳小岳現場演唱,希望透過音樂喚起大眾的永續意識。(攝影:周嘉慧)(攝影:周嘉慧)
展覽開幕邀請創作歌手鳳小岳現場演唱,希望透過音樂喚起大眾的永續意識。(攝影:周嘉慧)

實踐零廢展場,用永絮意識迎來更好的明天!

此次展場設計結合零廢理念,使用可回收再利用的「FNG世代設計」回收保特瓶纖維布料製成布幕高掛展間,展期結束可以全部回收交還給予FNG以利再次使用,並以「永豐餘」提供的廢紙磚製作為展台,所有服飾陳列更以咖啡渣/稻殼製成的「裏.外」衣架陳設,集結台灣品牌實現零廢循環展場,希冀在展場物件上也向大眾傳達永續/永絮意識。

(圖片提供:明日製作所)
(圖片提供:明日製作所)

一個月展期間,不止帶領大家看展,更體驗如何落實「藝術、永續、與織品」,展區備有50條時尚永續數據海報免費索取,海報也是由永豐餘提供對環境友善的紙材與印刷所製成,將舉辦永續體驗課程,例如:零廢手作課-永續手機吊繩編繩課、用回收牛仔布製成小恐龍、邀請前時尚總編小乖、知名時尚意見領袖瑞夫,探討永續時尚的生活落實,現場亦有零廢回收再製商品展售,千萬別錯過,請密切關注STORY WEAR社群及官網,以及NOKE忠泰樂生活Facebook專頁,近期將公開報名方式。

(圖片提供:明日製作所)
(圖片提供:明日製作所)

STORY WEAR x 明日製作所「永絮意識 Recreating Stories」

日期|2024/2/27~2024/4/7

地點|NOKE忠泰樂生活3樓 UNCANNY 

地址|台北市中山區樂群三路200號

舞蹈家Pina Bausch《春之祭》經典再現!亞洲首次重建演出,巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營、臺中歌劇院

德國舞蹈劇場巨擘Pina Bausch《春之祭》經典再現!亞洲首次重建演出,巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營、臺中歌劇院

被林懷民先生譽為「有史以來最偉大的春之祭」即將展現於臺灣的舞臺!

基於培育年輕世代的共同信念,在香奈兒品牌的支持下,國立臺北藝術大學舞蹈學院歷經兩年的積極爭取,終於獲得碧娜‧鮑許基金會 (Pina Bausch Foundation) 首度於亞洲正式授權,除德國福克旺藝術大學外,北藝大舞蹈學院成為全球唯一以學院為代表與簽約演出《春之祭》,彰顯了臺灣舞蹈高等教育的專業成就,更印證了北藝大舞蹈學院的成就與高度。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》經典重現台灣

《春之祭》將於2024年秋季的「關渡藝術節」經典重現,巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營以及臺中歌劇院。需留意的是,《春之祭》經典重建全臺巡演臺北場次於開演前一個半月皆已全數完售,觀眾仍可前往臺中與高雄場次觀賞這部傳世巨作。

此次作品的重製,將由余采芩與另外4名碧娜‧鮑許生前親授的舞者們親臨北藝大授課與排練。余采芩是北藝大舞蹈學院優秀校友,現為烏帕塔舞蹈劇場(Wuppertal Tanztheater)資深核心舞者,更擔任此次《春之祭》演出的藝術總監。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

過去與未來歷史的交匯點

此次重製《春之祭》標誌著過去與未來歷史的交匯點,不僅是向前輩藝術家們的致敬,更是不同時代與舞者之間的深度對話。碧娜‧鮑許基金會董事會主席Salomon Bausch很自豪地說:「在與巴黎歌劇院或英國國家芭蕾舞團等歐洲主要芭蕾舞團合作後,我們現在正在與臺北藝術大學的舞蹈學生一起準備《春之祭》。將碧娜的作品帶向未來,還有什麼比與年輕一代優秀舞者合作更好的方式呢?」為此,國立臺北藝術大學舞蹈學院特別召開記者會,並舉辦一場由《春之祭》藝術總監暨排練指導余采芩親授三十分鐘的示範課程,邀請全臺舞蹈系系主任及各校優秀學生代表,連結全臺舞蹈界一起共襄盛舉!

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

與會的全臺灣高教院校舞蹈系所主管發表了對北藝大《春之祭》經典再現計畫的感想與祝福,台南應用科技大學舞蹈系黃文人主任:「感謝北藝大分享資源,推動《春之祭》重建計畫,讓舞者親身體驗經典之美,觀眾也能重溫經典。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系張思菁主任:「《春之祭》的重現是亞洲首例,也是臺灣舞蹈界培育的最高展現,讓臺灣舞者被世界看見。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系詹佳惠教授:「感謝北藝大的氣度與機會,讓全臺舞蹈界能攜手用舞蹈登上國際舞臺。」國立臺灣藝術大學舞蹈系黃琤圈主任:「期待2024年尾聲臺灣舞蹈界帶來這部經典大作,共享這場藝術盛宴。」中國文化大學舞蹈系蘇安莉主任:「感謝北藝大籌備兩年的計畫,讓觀眾和舞蹈愛好者有機會見證經典重現,期待盛會到來。」臺北市立大學舞蹈系吳怡瑢副教授:「《春之祭》跨越一世紀與半世紀,期待2024年演出繼往開來,讓臺灣因舞蹈而被世界看見。」北藝大舞蹈系吳易珊主任:「在AI時代,用肉身回應生命是幸福而珍貴的,感謝所有選擇舞蹈的藝術家與學生,一起為臺灣舞蹈界努力。」

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)

臺灣舞蹈界登上國際舞臺

臺灣舞蹈界在北藝大的推動下,共同參與《春之祭》的重建計畫,展現了前所未有的大團結與共享精神。各校主任一致感謝北藝大提供資源,讓臺灣舞者得以深入經典,親身體驗動作的情感與意義,並期待這次亞洲首演不僅是年輕舞者的圓夢之旅,更是臺灣舞蹈界登上國際舞臺的高峰。這部跨越世紀的經典在2024年尾聲重現,不僅延續舞蹈傳承,更讓臺灣因舞蹈而被世界看見,共同譜寫了臺灣舞蹈界的歷史新頁。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》演出資訊
臺北表演藝術中心 球劇場(已完售)
2024.12.20(五)19:30
2024.12.21 (六)19:30
2024.12.22(日) 15:00
衛武營國家藝術文化中心 戲劇院  
2024.12.27(五)19:30
2024.12.28(六)15:00
2024.12.29(日)15:00
臺中國家歌劇院 中劇院
2025.01.03(五)19:30
2025.01.04(六)15:00
2025.01.05(日)15:00

購票連結請點此
票價:500、750、950、1200、1400、2000(贊助票)

資料提供|國立臺北藝術大學舞蹈學院

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在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展!「ART IN THE PARK(工事中)」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

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將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク),特別開放施工期間的建築空間,並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎,攜手打造「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫,旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段,在舊大樓拆除期間(2018年8月~2021年9月),將施工場地化為公園,最終即便在疫情期間,仍吸引了854萬人次參觀;隨後進入的第二階段,重新展開拆除與新建工程,並在今(2024)年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

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1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間,Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動,讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感,在Ginza Sony Park地下空間的牆面上,創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外,他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート(Wall Art)」企劃,以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的活動。(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。(圖片來源:Sony)

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽,將周邊風景轉化為畫作,並將這些作品分散陳列於公園的各個角落,讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」,並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)
山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」,於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址,展出了以「光」為主題的裝置藝術作品,將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外,他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park?基於此想法誕生的「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃,便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作;山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作;玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍,帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)

ART IN THE PARK(工事中)
時間:2024年11月19日~12月1日;平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點:Ginza Sony Park(東京都中央区銀座5丁目3番1号)
備註:免費參觀,採事前預約制
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資料來源|Sony

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