巡迴世界各地的攝影藝術展《文明：當代生活啟示錄》於3月16日登台，Uncanny衛星展區也於5月18日揭幕，集結近百位藝術家攝影作品，從生產和消費方式、工作和娛樂、思考和創造、合作和衝突，紀錄和詮釋人類當代文明的發展面貌，引發對於現在和未來的反身思考。

《文明：當代生活啟示錄》（Civilization: The Way We Live Now）由忠泰美術館、攝影展覽基金會、韓國國立現代美術館跨國聯合製作，除了位於忠泰美術館展出外，5月18日起《文明：當代生活啟示錄》也於NOKE忠泰樂生活3樓Uncanny衛星展區，展出「逃離」、「孤獨相伴」2個主題，展期間也將陸續推出展覽系列專題講座、專家導覽等多元活動。

策展人威廉．尤因（William A. Ewing）表示：「此次展覽可以從兩種角度去觀看：第一個視角，這是一檔透過攝影之眼所呈現的文明主題展；另一個則是從攝影展角度，觀看藝術家們如何呈現文明議題。無論你是喜歡攝影還是喜歡文明議題，希望大家都能喜歡這檔展覽。」

以攝影打包當代人類文明

《文明：當代生活啟示錄》關注21世紀以來全球化下的人類集體生活樣態，自2018年在韓國國立現代美術館首度展出後，陸續巡迴至北京、墨爾本、奧克蘭、馬賽、弗利、倫敦等7座城市，策劃單位之一的攝影展覽基金會（Foundation for the Exhibition of Photography，FEP）執行總監塔德．布蘭多（Todd Brandow）這次也來到臺灣參加開幕。

《文明：當代生活啟示錄》透過主展區「蜂巢」、「流動」、「說服」、「控制」、「破裂」、「未來？」與衛星展區「逃離」、「孤獨相伴」共8個主題，記錄和詮釋人類當代文明的發展面貌，探問人類在集體生活浪潮下，心理與精神層面的狀態。我們正處於一個快速發展的時代，文明也以一種不可思議的力量進化、擴張和變異，而攝影如同鏡像，映照出人類集體努力下的成果，以及文明的複雜與矛盾。

展示於主展區一樓大廳窗戶的奧利維耶．克里斯蒂納特〈形態II〉，為整個展覽開啟序幕。作品中呈現各色各樣乘坐電扶梯的人們，是攝影師在同一地點、不同時間拍下的人們，令觀者反思自身文明，連結「集體孤獨」的概念。

⬭ 蜂巢｜居住之所

「蜂巢」一詞曾被形容紐約熱絡的社交生活，同樣也寓意著大型的人類聚集地；而當人類開發完一個新大陸，就會轉移焦點，前往探索另一個未知。帕布羅．洛培茲．盧茲（Pablo López Luz）的〈墨西哥城鳥瞰圖XIII〉以空拍俯視全球第六大巨型城市、擁有兩千兩百萬的城市人口的墨西哥城，放眼人類浪潮席捲眼前。

已故的麥克爾．沃爾夫（Michael Wolf）以拍攝香港等亞洲大城市而聞名，〈密集建築#91〉中城市的大規模住宅計畫、密集社會互動暗示著社會壓力，甚至是確切的危機。這些都市有機體不僅被動地承載著我們的日常生活，更主動地協助我們去學習、生產、思考。

⬭ 流動｜人事物的移動

無論是經由陸運、海運，還是空運，人員、貨物、原料、思想，都正在以過往難以想像的速度流動。攝影藝術家兼飛行員亞歷克斯．麥克林（Alex MacLean）從空中俯拍下〈貨櫃，樸茨茅斯，維吉尼亞州〉，從對角線拍攝的大量貨櫃傳達某種動態感；藝術家洪浩〈簿記–2007 B〉則從微觀的個人生活日常出發，觀察並紀錄時間推移下累積的消費與使用痕跡，讓人們在瞬息萬變的物質世界中，找到憑據與依靠。

⬭ 說服｜影響力

說服可以泛指廣告宣傳、行銷推廣、政治手段等。羅伯特．沃克（Robert Walker）的〈紐約時報廣場〉捕捉了全世界最繁華的商業街區，猶如一座閃亮的商業遊樂場，刺激著消費的慾望。

亞力克．索斯（Alec Soth）的〈巴黎大皇宮（卡爾．拉格斐）〉於2007年巴黎時裝秀週拍下「老佛爺」卡爾．拉格斐，將另一位從側面窺視的攝影師納入畫面，暗示觀眾：他並非獨自一人，而是在名人效應結構中的一份子。

⬭ 控制｜權力與秩序

不同文明都有自我保護意識，不僅要抵禦外來者，也要處理內源性生存威脅。人類存續亦須仰賴「控制」，例如國家機器、軍隊等。盧純澤（Suntag Noh）在北韓拍下〈赤色之屋 I #13〉，畫面中整齊一致的隊伍，對內強化國民凝聚力，對外也成為北韓向世界展現國威的一張照片。

盧卡．札尼爾（Luca Zanier）的〈國際足球總會：執行委員會，蘇黎世〉揭開世界盃幕後決策團隊的會議空間，這群決策者聚集在地下會議室制定比賽規則，以及處理賽事前置申辦、組織和營運等工作。

⬭ 破裂｜衝突與失序

近年人類不斷面臨自然秩序被破壞、司法不彰、人權遭受侵犯、武裝衝突、產業停滯或迅速衰落等，該區展出的作品，迫使我們正視人類文明的盲點與失敗。台灣藝術家羅晟文〈布萊多普動物園，鹿特丹，荷蘭〉出自其知名創作《白熊計畫》系列，捕捉人造場景、北極熊、動物園參觀者等多方角色的搭配和視線，透露當前人類與自然環境的詭異關係；何兆南〈門戶開放III〉靈感則來自2014年歷經兩個多月，於香港發生的一系列公民抗議運動。

⬭ 未來？｜新世界

曾經只存在於科幻小說中的新科技，如今則在短時間內從實驗室開發出成品，迅速移到貨架上供人們消費，可預見的未來逐漸浮現。在米歇爾．納亞爾（Michael Najjar）的〈攀升入軌〉，一具火箭從太空中心發射，像是對未來外星生活的關注與思索；馬克斯．阿奎萊拉-赫爾韋格（Max Aguilera-Hellweg）的《人形機器人》系列中，栩栩如生的機器人頭部，代表人類不斷實驗和探索自己的角色與人體的能力。

⬭ 衛星展區｜逃離｜世外桃源

「逃離」一詞除了指離開一個地方，也被用來形容掙脫某種身體上或精神上的束縛。對於遭受戰爭與衝突摧殘的人們而言，「逃離」是實際行動的逃出危險場域，一如在忠泰美術館主展區展出的「破裂」主題作品呈現的戰爭、難民等議題；而對於生活在太平盛世的群體，「逃離」一詞則呈現擺脫一切、解放身心靈等積極多元的含義。

在衛星展區中，藝術家們透過觀察拍攝休閒娛樂產業的現況，紀錄並揭露產業背後的真相。馬西莫．維塔利（Massimo Vitali）〈拉莫斯公共海水浴場〉中人們抵達世外桃源，短暫遠離日常塵囂，似乎訴說著一種全球性的集體儀式；奧拉夫．奧托．貝克爾（Olaf Otto Becker）長期關注北極環境災難，〈Point 660，2，2008年8月，北緯67°09’04’’，西經50°01’58’’，海拔360公尺〉捕捉多位拍攝紀念照的遊客，而北極熊、海豹等早已不見蹤跡；羅傑．艾伯哈德（Roger Eberhard）《標準》系列拍攝同一連鎖飯店的房間與房外景色，雖然城市的文化風土有著極大差異，然而飯店客房卻如同複製貼上般雷同。

⬭ 衛星展區｜孤獨相伴｜人與人的連結

人類尋求各類社交生活的夥伴，卻也追求個體性的差異，盲目跟風抑或是特立獨行？我們孤獨地來到並離開這個世界，卻又過著集體生活。藝術家們透過攝影作品，同時展現並強化了人與人之間的相互依存。多娜．施瓦茨（Dona Schwartz）以父母與孩子為題，分別呈現兩個系列作品《準父母》與《空巢族》。《準父母》系列中捕捉著伴侶們期待著新生命到來的心境，《空巢族》系列則透過僅餘留父母在場的畫面，展現出父母如何逐漸接受成年子女離巢的事實。

拉里．蘇爾坦（Larry Sultan）〈莎朗．懷爾德〉中紀錄色情片演員幕後的模樣，在如同家的場景裡，演員獨坐在鏡頭前，暗示著他們如同我們般，都是為了謀生而努力工作的人；樊尚．福尼耶（Vincent Fournier）認為航太發展是多數人類的集體夢想，作品中太空人穿著有著管線的太空衣，似乎已經準備好飛離地球，然而他即將面臨外太空極端環境的封閉、孤獨，長時間與世隔絕的情境。

_{參展藝術家列表（依英文姓氏排列）
馬克斯．阿奎萊拉-赫爾韋格、安德蕾雅．阿爾維斯．德．奧莉薇拉、莫瑞．巴拉德、奧利沃．巴比耶里、曼迪．巴克爾、奧拉夫．奧托．貝克爾、瓦萊麗．貝林、丹尼爾．貝爾胡拉克、弗洛里安．波姆、米凱萊．波佐尼、普麗希拉．布里格斯、保羅．布爾蒂爾、亞力杭德羅．卡塔赫納、菲利浦．尚塞爾、奧利維耶．克里斯蒂納特、琳恩．科恩、拉斐爾．達拉波塔、謝爾蓋．多爾任科、納坦．德維爾、米區．愛普斯坦、安德魯．埃西博、亞當．福格森、樊尚．福尼耶、安迪．弗里柏格、安德烈亞斯．葛菲勒、克里斯托夫．吉倫、阿什利．吉爾伯特森、山繆．格拉塔卡普、勞倫．格林菲爾德、肖恩．赫默勒、米什卡．亨納、何兆南、坎迪達．霍佛、丹．霍爾茲沃思、洪浩、趙春萬、克里斯．喬丹、麥克．凱利、艾琳．孔、喬治．利霍夫斯基、莫里西奧．利馬、羅晟文、帕布羅．洛培茲．盧茲、亞歷克斯．麥克林、大衛．梅塞爾、愛德嘉．馬丁斯、傑佛瑞．米爾斯坦、Mintio、安德魯．莫爾、理查．莫斯、米歇爾．納亞爾、華特．尼德邁爾、盧純澤、西蒙．諾福克、卡拉．菲利浦斯、謝爾蓋．波諾馬列夫、西里爾．波切特、馬克．鮑爾、賈爾斯．普萊斯、萊納．里德勒、安德魯．羅瓦特、蓋爾科．德．魯伊特、維多利亞．桑布納里斯、高東滋、亞力克．索斯、亨利克．斯波勒、湯瑪斯．史特魯斯、艾瑞克．塞爾、達尼拉．特卡琴科、柴田敏雄、理查．德．察納、安德烈亞斯．切希奇、布萊恩．烏里希、卡洛．瓦爾塞基、卡斯奧．瓦斯康塞洛斯、雷金納德．范德維爾德、羅伯特．沃克、理查．沃爾班克、王慶松、派屈克．魏德曼、戴蒙．溫特、麥可．沃夫、帕奧羅．伍茲、加布里埃萊．加林伯蒂、盧卡．札尼爾、趙仁輝、弗朗切斯科．齊佐拉。}

文明：當代生活啟示錄 Civilization: The Way We Live Now

⬬ 主展區

展覽地點｜忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）
展覽期間｜2024.03.16至2024.06.30
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）

⬬ 衛星展區

展覽地點｜NOKE忠泰樂生活3F Uncanny  （台北市中山區樂群三路200號3樓）
展覽期間｜2024.05.18至2024.06.30
開放時間｜週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00 

雙展區聯票僅於klook線上販售，請見購票連結。

舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA）成立於1935年，是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃，是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初，博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層，而後逐漸擴張，並成立60週年之際（1995年），遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築，正式擁有自己專屬的據點。至今，SFMOMA收藏超過50,000件藝術品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等，致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會，成為舊金山灣區的重要文化中心。

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築，在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建，保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等，根據博物館藏品量身規劃展間，消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後，博物館內部展示空間增加了近三倍，免費開放的空間也大幅增加，活動與展覽參觀人數也顯著成長，促進市民參與藝文發展。

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期｜常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關，展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入，展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol，以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期｜2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號，南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中；而象徵「自我消融」的圓點圖案，則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一，為一顆龐大的五莖南瓜，呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品，帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題，表面鑲嵌大型透明壓克力圓點，內部則透過彩色窗戶的折射光線，營造出動態變化的重疊圓形圖案，搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期｜常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品，其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道，位於SFMOMA最上層，橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時，色彩會不斷變化，帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係：「花時間去感受空間，無論是在博物館內，或是外部世界。」

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期｜2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品，以九個同步播放的螢幕，呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby，由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間，透過各自的樂器與聲音，合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立，卻又在音樂中交織成一體，形成獨特的合奏效果。

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢