《文明:當代生活啟示錄》Uncanny衛星展區開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明

《文明:當代生活啟示錄》忠泰美術館開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明,反思現在與未來

巡迴世界各地的攝影藝術展《文明:當代生活啟示錄》於3月16日登台,Uncanny衛星展區也於5月18日揭幕,集結近百位藝術家攝影作品,從生產和消費方式、工作和娛樂、思考和創造、合作和衝突,紀錄和詮釋人類當代文明的發展面貌,引發對於現在和未來的反身思考。

《文明:當代生活啟示錄》(Civilization: The Way We Live Now)由忠泰美術館、攝影展覽基金會、韓國國立現代美術館跨國聯合製作,除了位於忠泰美術館展出外,5月18日起《文明:當代生活啟示錄》也於NOKE忠泰樂生活3樓Uncanny衛星展區,展出「逃離」、「孤獨相伴」2個主題,展期間也將陸續推出展覽系列專題講座、專家導覽等多元活動。

《文明:當代生活啟示錄》忠泰美術館開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明,反思現在與未來
《文明:當代生活啟示錄》5月18日於NOKE忠泰樂生活3F Uncanny推出衛星展區。(圖片提供:忠泰美術館)
《文明:當代生活啟示錄》忠泰美術館開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明,反思現在與未來
《文明:當代生活啟示錄》衛星展區,圖中作品為藝術家卡斯奧.瓦斯康塞洛斯作品〈上空〉。(圖片提供:忠泰美術館)

策展人威廉.尤因(William A. Ewing)表示:「此次展覽可以從兩種角度去觀看:第一個視角,這是一檔透過攝影之眼所呈現的文明主題展;另一個則是從攝影展角度,觀看藝術家們如何呈現文明議題。無論你是喜歡攝影還是喜歡文明議題,希望大家都能喜歡這檔展覽。」

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國際巡迴攝影藝術展《文明:當代生活啟示錄》主展區夾層展間。(圖片提供:忠泰美術館)

以攝影打包當代人類文明

《文明:當代生活啟示錄》關注21世紀以來全球化下的人類集體生活樣態,自2018年在韓國國立現代美術館首度展出後,陸續巡迴至北京、墨爾本、奧克蘭、馬賽、弗利、倫敦等7座城市,策劃單位之一的攝影展覽基金會(Foundation for the Exhibition of Photography,FEP)執行總監塔德.布蘭多(Todd Brandow)這次也來到臺灣參加開幕。

《文明:當代生活啟示錄》透過主展區「蜂巢」、「流動」、「說服」、「控制」、「破裂」、「未來?」與衛星展區「逃離」、「孤獨相伴」共8個主題,記錄和詮釋人類當代文明的發展面貌,探問人類在集體生活浪潮下,心理與精神層面的狀態。我們正處於一個快速發展的時代,文明也以一種不可思議的力量進化、擴張和變異,而攝影如同鏡像,映照出人類集體努力下的成果,以及文明的複雜與矛盾。

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《文明:當代生活啟示錄》衛星展區一隅。(圖片提供:忠泰美術館)
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衛星展區「孤獨相伴」主題區,圖中作品為藝術家彼得.雨果《地獄裡有我和我朋友的容身之地》系列。(圖片提供:忠泰美術館)

展示於主展區一樓大廳窗戶的奧利維耶.克里斯蒂納特〈形態II〉,為整個展覽開啟序幕。作品中呈現各色各樣乘坐電扶梯的人們,是攝影師在同一地點、不同時間拍下的人們,令觀者反思自身文明,連結「集體孤獨」的概念。

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《文明:當代生活啟示錄》主展區一樓大廳。(圖片提供:忠泰美術館)

⬭ 蜂巢|居住之所

「蜂巢」一詞曾被形容紐約熱絡的社交生活,同樣也寓意著大型的人類聚集地;而當人類開發完一個新大陸,就會轉移焦點,前往探索另一個未知。帕布羅.洛培茲.盧茲(Pablo López Luz)的〈墨西哥城鳥瞰圖XIII〉以空拍俯視全球第六大巨型城市、擁有兩千兩百萬的城市人口的墨西哥城,放眼人類浪潮席捲眼前。

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帕布羅.洛培茲.盧茲〈墨西哥城鳥瞰圖XIII〉,2006,《水磨石》系列。(圖片提供:Pablo López Luz)

已故的麥克爾.沃爾夫(Michael Wolf)以拍攝香港等亞洲大城市而聞名,〈密集建築#91〉中城市的大規模住宅計畫、密集社會互動暗示著社會壓力,甚至是確切的危機。這些都市有機體不僅被動地承載著我們的日常生活,更主動地協助我們去學習、生產、思考。

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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「蜂巢」主題作品。(圖片提供:忠泰美術館)

⬭ 流動|人事物的移動

無論是經由陸運、海運,還是空運,人員、貨物、原料、思想,都正在以過往難以想像的速度流動。攝影藝術家兼飛行員亞歷克斯.麥克林(Alex MacLean)從空中俯拍下〈貨櫃,樸茨茅斯,維吉尼亞州〉,從對角線拍攝的大量貨櫃傳達某種動態感;藝術家洪浩〈簿記–2007 B〉則從微觀的個人生活日常出發,觀察並紀錄時間推移下累積的消費與使用痕跡,讓人們在瞬息萬變的物質世界中,找到憑據與依靠。

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主展區二樓展間地板上,以大尺幅呈現卡斯奧.瓦斯康塞洛斯〈機場〉,對藝術家而言,這件作品表示全球化、流動性,以及生活步調的超現實寫照。(圖片提供:忠泰美術館)
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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「流動」主題作品。(圖片提供:忠泰美術館)

⬭ 說服|影響力

說服可以泛指廣告宣傳、行銷推廣、政治手段等。羅伯特.沃克(Robert Walker)的〈紐約時報廣場〉捕捉了全世界最繁華的商業街區,猶如一座閃亮的商業遊樂場,刺激著消費的慾望。

亞力克.索斯(Alec Soth)的〈巴黎大皇宮(卡爾.拉格斐)〉於2007年巴黎時裝秀週拍下「老佛爺」卡爾.拉格斐,將另一位從側面窺視的攝影師納入畫面,暗示觀眾:他並非獨自一人,而是在名人效應結構中的一份子。

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羅伯特.沃克〈紐約時報廣場〉,2010。(圖片提供:忠泰美術館)
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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「說服」主題作品。(圖片提供:忠泰美術館)

⬭ 控制|權力與秩序

不同文明都有自我保護意識,不僅要抵禦外來者,也要處理內源性生存威脅。人類存續亦須仰賴「控制」,例如國家機器、軍隊等。盧純澤(Suntag Noh)在北韓拍下〈赤色之屋 I #13〉,畫面中整齊一致的隊伍,對內強化國民凝聚力,對外也成為北韓向世界展現國威的一張照片。

盧卡.札尼爾(Luca Zanier)的〈國際足球總會:執行委員會,蘇黎世〉揭開世界盃幕後決策團隊的會議空間,這群決策者聚集在地下會議室制定比賽規則,以及處理賽事前置申辦、組織和營運等工作。

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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「控制」主題作品。(圖片提供:忠泰美術館)
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盧純澤〈赤色之屋 I #13〉,2005,《赤色之屋》系列。(圖片提供:Suntag Noh)

⬭ 破裂|衝突與失序

近年人類不斷面臨自然秩序被破壞、司法不彰、人權遭受侵犯、武裝衝突、產業停滯或迅速衰落等,該區展出的作品,迫使我們正視人類文明的盲點與失敗。台灣藝術家羅晟文〈布萊多普動物園,鹿特丹,荷蘭〉出自其知名創作《白熊計畫》系列,捕捉人造場景、北極熊、動物園參觀者等多方角色的搭配和視線,透露當前人類與自然環境的詭異關係;何兆南〈門戶開放III〉靈感則來自2014年歷經兩個多月,於香港發生的一系列公民抗議運動。

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「破裂」主題作品展出拉斐爾.達拉波塔《人員殺傷彈藥》系列,大量地雷固然令人不寒而慄,但也不乏某種玩世不恭的幽默。(圖片提供:忠泰美術館)
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左為羅晟文〈布萊多普動物園,鹿特丹,荷蘭〉,2016,《白熊計畫》系列。(圖片提供:羅晟文)

⬭ 未來?|新世界

曾經只存在於科幻小說中的新科技,如今則在短時間內從實驗室開發出成品,迅速移到貨架上供人們消費,可預見的未來逐漸浮現。在米歇爾.納亞爾(Michael Najjar)的〈攀升入軌〉,一具火箭從太空中心發射,像是對未來外星生活的關注與思索;馬克斯.阿奎萊拉-赫爾韋格(Max Aguilera-Hellweg)的《人形機器人》系列中,栩栩如生的機器人頭部,代表人類不斷實驗和探索自己的角色與人體的能力。

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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「未來?」主題作品 。(圖片提供:忠泰美術館)
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米歇爾.納亞爾〈攀升入軌〉,2016,《外太空》系列(圖片提供:Michael Najjar)
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馬克斯.阿奎萊拉-赫爾韋格〈喬伊.凱奧斯,安卓頭肩機器人,搖滾巨星;對政治議題,尤其是資本主義和龐克的涵義極有主見。漢森機械人技術公司,普萊諾,德州〉(圖片提供:Max Aguilera-Hellweg)

⬭ 衛星展區|逃離|世外桃源

「逃離」一詞除了指離開一個地方,也被用來形容掙脫某種身體上或精神上的束縛。對於遭受戰爭與衝突摧殘的人們而言,「逃離」是實際行動的逃出危險場域,一如在忠泰美術館主展區展出的「破裂」主題作品呈現的戰爭、難民等議題;而對於生活在太平盛世的群體,「逃離」一詞則呈現擺脫一切、解放身心靈等積極多元的含義。

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「逃離」展出羅傑.艾伯哈德《標準》系列,拍攝下世界各地的希爾頓飯店標準客房與窗外風景。(圖片提供:忠泰美術館)

在衛星展區中,藝術家們透過觀察拍攝休閒娛樂產業的現況,紀錄並揭露產業背後的真相。馬西莫.維塔利(Massimo Vitali)〈拉莫斯公共海水浴場〉中人們抵達世外桃源,短暫遠離日常塵囂,似乎訴說著一種全球性的集體儀式;奧拉夫.奧托.貝克爾(Olaf Otto Becker)長期關注北極環境災難,〈Point 660,2,2008年8月,北緯67°09’04’’,西經50°01’58’’,海拔360公尺〉捕捉多位拍攝紀念照的遊客,而北極熊、海豹等早已不見蹤跡;羅傑.艾伯哈德(Roger Eberhard)《標準》系列拍攝同一連鎖飯店的房間與房外景色,雖然城市的文化風土有著極大差異,然而飯店客房卻如同複製貼上般雷同。

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馬西莫.維塔利〈拉莫斯公共海水浴場〉。(圖片提供:Massimo Vitali)
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奧拉夫.奧托.貝克爾〈Point 660,2,2008年8月,北緯67°09’04’’,西經50°01’58’’,海拔360公尺〉,《零度以上》系列。(圖片提供:Olaf Otto Becker)
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羅傑.艾伯哈德〈威尼斯〉、〈東京〉,《標準》系列。(圖片提供:Roger Eberhard)

⬭ 衛星展區|孤獨相伴|人與人的連結

人類尋求各類社交生活的夥伴,卻也追求個體性的差異,盲目跟風抑或是特立獨行?我們孤獨地來到並離開這個世界,卻又過著集體生活。藝術家們透過攝影作品,同時展現並強化了人與人之間的相互依存。多娜.施瓦茨(Dona Schwartz)以父母與孩子為題,分別呈現兩個系列作品《準父母》與《空巢族》。《準父母》系列中捕捉著伴侶們期待著新生命到來的心境,《空巢族》系列則透過僅餘留父母在場的畫面,展現出父母如何逐漸接受成年子女離巢的事實。

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「孤獨相伴」展出多娜.施瓦茨的兩個系列作品《準父母》、《空巢族》。(圖片提供:忠泰美術館)

拉里.蘇爾坦(Larry Sultan)〈莎朗.懷爾德〉中紀錄色情片演員幕後的模樣,在如同家的場景裡,演員獨坐在鏡頭前,暗示著他們如同我們般,都是為了謀生而努力工作的人;樊尚.福尼耶(Vincent Fournier)認為航太發展是多數人類的集體夢想,作品中太空人穿著有著管線的太空衣,似乎已經準備好飛離地球,然而他即將面臨外太空極端環境的封閉、孤獨,長時間與世隔絕的情境。

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拉里.蘇爾坦〈莎朗.懷爾德〉,《山谷》系列。(圖片提供:Larry Sultan, courtesy Estate of Larry Sultan)
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樊尚.福尼耶〈Ergol #1,S1B無塵室,亞利安航太公司,圭亞那太空中心,庫魯,法屬圭亞那〉,《太空計畫》系列。(圖片提供:Vincent Fournier)

參展藝術家列表(依英文姓氏排列)
馬克斯.阿奎萊拉-赫爾韋格、安德蕾雅.阿爾維斯.德.奧莉薇拉、莫瑞.巴拉德、奧利沃.巴比耶里、曼迪.巴克爾、奧拉夫.奧托.貝克爾、瓦萊麗.貝林、丹尼爾.貝爾胡拉克、弗洛里安.波姆、米凱萊.波佐尼、普麗希拉.布里格斯、保羅.布爾蒂爾、亞力杭德羅.卡塔赫納、菲利浦.尚塞爾、奧利維耶.克里斯蒂納特、琳恩.科恩、拉斐爾.達拉波塔、謝爾蓋.多爾任科、納坦.德維爾、米區.愛普斯坦、安德魯.埃西博、亞當.福格森、樊尚.福尼耶、安迪.弗里柏格、安德烈亞斯.葛菲勒、克里斯托夫.吉倫、阿什利.吉爾伯特森、山繆.格拉塔卡普、勞倫.格林菲爾德、肖恩.赫默勒、米什卡.亨納、何兆南、坎迪達.霍佛、丹.霍爾茲沃思、洪浩、趙春萬、克里斯.喬丹、麥克.凱利、艾琳.孔、喬治.利霍夫斯基、莫里西奧.利馬、羅晟文、帕布羅.洛培茲.盧茲、亞歷克斯.麥克林、大衛.梅塞爾、愛德嘉.馬丁斯、傑佛瑞.米爾斯坦、Mintio、安德魯.莫爾、理查.莫斯、米歇爾.納亞爾、華特.尼德邁爾、盧純澤、西蒙.諾福克、卡拉.菲利浦斯、謝爾蓋.波諾馬列夫、西里爾.波切特、馬克.鮑爾、賈爾斯.普萊斯、萊納.里德勒、安德魯.羅瓦特、蓋爾科.德.魯伊特、維多利亞.桑布納里斯、高東滋、亞力克.索斯、亨利克.斯波勒、湯瑪斯.史特魯斯、艾瑞克.塞爾、達尼拉.特卡琴科、柴田敏雄、理查.德.察納、安德烈亞斯.切希奇、布萊恩.烏里希、卡洛.瓦爾塞基、卡斯奧.瓦斯康塞洛斯、雷金納德.范德維爾德、羅伯特.沃克、理查.沃爾班克、王慶松、派屈克.魏德曼、戴蒙.溫特、麥可.沃夫、帕奧羅.伍茲、加布里埃萊.加林伯蒂、盧卡.札尼爾、趙仁輝、弗朗切斯科.齊佐拉。

文明:當代生活啟示錄 Civilization: The Way We Live Now

⬬ 主展區

展覽地點|忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)
展覽期間|2024.03.16至2024.06.30
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)

⬬ 衛星展區

展覽地點|NOKE忠泰樂生活3F Uncanny  (台北市中山區樂群三路200號3樓)
展覽期間|2024.05.18至2024.06.30
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00 

雙展區聯票僅於klook線上販售,請見購票連結

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邁入第8年的草率季,今年以「沒有錯 Groovy Quote」為主題,回應草率季的核心精神——鼓勵創作者沒有束縛地自在表達,透過創作成為自己,任何誤用和嘗試都「沒有錯」,都是愈來愈成為自己的過程,並持續讓誤用滾動出新的可能性。

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迎來歷年最多創作者

而作為創作者的年度派對,今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者,半數為首次參展,更有高達187組來自海外20幾個國家,包括義大利獨立組織 Libri Finti Clandestini、 南韓 YOUR-MIND & UE、中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠,以及自首屆即參加草率季的日本藝術團體 Xion Tokyo・在音東京,不只藝術創作,還將帶來融合電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等風格的 DJ 串燒表演,讓現場搖身成為多元文化碰撞現場。草率季首日(11/22),更有來自K-indie的慵懶療癒之聲——韓國創作歌手Damons year開場表演,期待來自世界各地的能量交匯,催化出獨一無二的 Groovy Quote。

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推出多組工作坊活動

除了走逛攤位外,今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。由主視覺藝術家 Bushwa's room主持的「從我這邊到你那邊:鞋底拓印」,每個人都化身印章蓋呀蓋,在紙上跳出最新潮的舞步;可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」,讓你換上時髦裝束逛展。除了常駐的工作坊外,今年還有來自韓國、義大利、葡萄牙、法國、香港等9組攤商,各自帶來一回合「沒有錯工作坊」,包含:做巴掌書、一起畫100隻狗、隨手做字、塔羅寫生、當礦工做飾品、重組悲傷包、植物版畫、做自己的面具等。

今年草率季也有多組工作坊,此為可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」。(圖片提供:草率季)
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2024草率季工作坊時程表(圖片提供:草率季)
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➔ 國際攤位搶先看

南韓 YOUR-MIND & UE

YOUR MIND創立於2009年,為書店兼出版社。專注於發行小眾獨立書籍,並出版年輕藝術家的作品,如漫畫、攝影和繪畫作品。同時是「Unlimited Edition - Seoul Art Book Fair」的主辦方。

南韓 YOUR-MIND & UE(圖片提供:草率季)
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中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠

abC創始於2015年,意謂「a not b but C」,旨在敢於打開歧徑,在常識與反常之間思考遊走,可變地、流動地理解事物和參與世界。始終保持前沿視野,展開多媒介、跨學科的探索,關注具有媒介性、材料性、作者性的表達方式,挖掘獨立文化的潛能與價值。並於2007年創立藝術書出版單位「DREAMER FTY 夢廠」,建立創作個體間的橋樑。

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠(圖片提供:草率季)
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➔ 亮點工作坊

11/22-24 15:00-16:00 |從我這邊到你那邊-鞋底拓印 Object Printing Workshop by Bushwa's Room

由2024草率季主視覺藝術家Bushwa’s Room(魏姿芸)帶領,將於草率季免費開放給所有人參加。邀請參與者使用日常物品進行集體印刷創作,印製出一條路徑般的藝術作品,探索在行走與印刷中的玩樂。

2024草率季2024TPABF草率季工作坊-從我這邊到你那邊(圖片提供:草率季)
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11/22-24 16:30-19:00 |卡加布列蛋糕島 Make Cake Island! by 福糕 FU Cake

「卡加布列蛋糕島」用蛋糕、糖果、巧克力、異材質等,建構最夢幻的那種Fantasy福糕美學。沒有特定的裝飾手法,所有學員都將走進福糕卡加布列島的迷幻叢林,親手打造出屬於自己的夢幻小島。

2024TPABF草率季工作坊-卡加布列蛋糕島(圖片提供:草率季)
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11/24 13:30-15:00 |COUNTERS-隨手做字 Experimental Typography Atelier by stolen books

挑戰參與者、重新審視那些通常被視為無趣、破損或令人厭惡的事物,並挖掘其背後的概念性和美學潛力,最終將這些初始圖形擴展成一套完整的、屬於自己的字母系統。

2024TPABF草率季工作坊-隨手做字(圖片提供:草率季)
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 11/24 16:00-17:00 |畫1000隻狗!Let's Draw 1000 Dogs! by Giulia Sagramola

和真正的狗愛好者Giulia Sagramola一起畫出成千上萬隻狗!不需要高超的繪畫技巧,我們將用紙張、剪刀、膠水、馬克筆和各種參考資料,實驗線條、形狀扭曲和角色設計,最終呈現出一場狗的視覺盛宴。貓咪愛好者也歡迎參加!

 

2024TPABF草率季工作坊-畫1000隻狗(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-畫1000隻狗(圖片提供:草率季)

➔ 亮點表演不錯過

11/22 opening performance |創作歌手 Damons year (KR)

來自來自K-indie的慵懶療癒之聲—韓國創作歌手Damons year,以穿透力的嗓音與細膩的歌詞著稱,2017年發行了首支單曲〈Couldn't Sleep〉成為K-indie的潛力新星,並不斷推出新單曲,如:〈Busan〉、〈Window〉、〈yours〉,展現了他所建立的獨特音樂語境。曾推出過迷你專輯《sin!》、完整專輯《HEADACHE.》、EP《Mondegreen》,目前正在籌備2025年的新專輯。

韓國創作歌手Damons year將於草率季首日表演。(圖片提供:草率季)
韓國創作歌手Damons year將於草率季首日表演。(圖片提供:草率季)

11/23 17:00-21:00 |DJ藝術團體 Xion Tokyo・在音東京 (JP)

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成,自首屆草率季便一直持續參與。這回,除了藝術作品,共有6位來自東京與九州的DJ帶各自帶來30分鐘的演出。屆時將聽到電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等音樂曲風無界線地融合成精彩的 DJ 串燒表演。

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成。(圖片提供:草率季)
Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成。(圖片提供:草率季)

2O24 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「 沒有錯 Groovy Quote」
活動時間|11.22 - 24 {Fri ~ Sun} ✹ 13:OO - 21:OO
活動地點|華山1914文化創意產業園區 東2四連棟 ( 台北市中正區八德路一段1號 )

✱ 入場票價 TICKET ➔ 預售票380元|現場票 400元 購票這邊請 ➔https://pse.is/6n7tjy
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資料提供|草率季   文字整理|Adela Cheng

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在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展!「ART IN THE PARK(工事中)」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展!「ART IN THE PARK(工事中)」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク),特別開放施工期間的建築空間,並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎,攜手打造「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫,旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段,在舊大樓拆除期間(2018年8月~2021年9月),將施工場地化為公園,最終即便在疫情期間,仍吸引了854萬人次參觀;隨後進入的第二階段,重新展開拆除與新建工程,並在今(2024)年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

➔ 銀座Sony Park將於2025年啟用!以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間,Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動,讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感,在Ginza Sony Park地下空間的牆面上,創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外,他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート(Wall Art)」企劃,以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的活動。(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。(圖片來源:Sony)

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽,將周邊風景轉化為畫作,並將這些作品分散陳列於公園的各個角落,讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」,並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)
山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」,於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址,展出了以「光」為主題的裝置藝術作品,將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外,他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park?基於此想法誕生的「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃,便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作;山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作;玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍,帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)

ART IN THE PARK(工事中)
時間:2024年11月19日~12月1日;平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點:Ginza Sony Park(東京都中央区銀座5丁目3番1号)
備註:免費參觀,採事前預約制
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資料來源|Sony

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