他是Cartier御用設計師,也是全才藝術家!Bruno Moinard亞洲首展登場,在相遇中留下永恆畫作

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作

從平面繪畫跨足立體家具再到建築設計,他輕易轉換於不同媒材和形式間。法國藝術家Bruno Moinard近日於台北推出亞洲首次個展,並以雙展場形式在民生社區、象山兩地同步展出,帶來設計手稿、家具、油彩繪畫、複合媒材拼貼等作品,梳理出藝術家40餘年的創作生涯。

法國全才藝術家Bruno Moinard

Bruno Moinard畢業於法國國立高等應用與工藝美術學院,自小就善於透過繪畫表達對空間的看法,無論是天空、光線、對比、透明度等,他都能恣意控制的線條和顏色呈現。遍布世界的足跡,成為Bruno Moinard豐沛的視覺創作養分,他的繪畫作品不僅僅限於某種特定的流派,更橫跨建築、室內設計、家具設計、隨筆漫畫等形式,始終保留其樸拙與不完美,直直觸動觀者最深處的真實感受。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

涉足各種領域,你或許早已看過他的作品 

作為「Moinard - Bétaille」事務所的總裁暨創辦人,Bruno Moinard優雅、簡約、雋永且溫潤的設計風格,備受各大精品喜愛。Bruno Moinard建築與室內生涯的開端,是受到法國傳奇設計師Andrée Putman的邀請,爾後更涉足場景設計、產品設計等。

40多年來,Bruno Moinard曾與許多世界頂尖的品牌合作,包含1996年以來的卡地亞全球各地的精品店設計、愛馬仕總部、巴黎世家總部、Karl Lagerfeld宅邸等,近年更被邀請重新設計法國第一等級五大酒莊之一的Château Latour(拉圖城堡酒莊)展廳與VIP室,也曾與Philippe Starck一同設計法國總統官邸愛麗舍宮​​。此外,他的藝術作品也被呈現在倫敦的三一廣場四季飯店、摩納哥海浴公司、巴黎雅典廣場飯店、羅馬伊甸園飯店等地。 

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Ten Trinity-Chateau Latour、Château Troplong Mondot設計手稿。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

三度訪台,帶來亞洲首個個展

Bruno Moinard最早曾於1996年訪台,為卡地亞(Cartier)設計「巴黎新浪潮」的佈景;而後又於2022年來台,為卡地亞設計台北101旗艦店,無論是用色、圖案、形狀等,都深受台灣當代藝術家、工匠的啟發。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard帶來亞洲首個個展。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

這次再度來台,是Bruno Moinard首個亞洲個展。對他而言,兩個不同的場地,如同兩個不同的視角。他說,Carte Blanche Galerie像是他在台灣的家,帶有一點私人的感覺;而路易莎象山藝文中心則更面向大眾,兩個場地呈現出藝術作品在不同空間的可能性。他也表示,希望未來能常有機會到台灣展出,讓觀眾能看見自己的創作轉變、媒材與技巧的成長。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard形容,Blanche Galerie像是他在台灣的家,帶有一點私人的感覺。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

⭔ 從居所出發的創作之旅|Éternité 永恆

本次在Carte Blanche Galerie的展區「永恆」,聚焦Bruno Moinard的繪畫作品,結合建築手稿和限量設計家具(Bruno Moinard Editions),讓觀眾感受其不同時期的創作旅程。

他說:「人類都會想留下永恆的事物,而我認為畫作即是一種永恆,它沒有時間性,可以一直流傳下去。」

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
本次展覽聚焦Bruno Moinard的繪畫作品,也同步展出大量建築手稿。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

無論是畫作或是其他物件,Bruno Moinard都以「居所」的形式來營造,如《畫室》、《琴鍵》、《黃昏的稻草》、《永恆》和《從內往外》等作品,彷佛緩緩踏入藝術家的記憶之門,過渡在抽象和具象之間。

其中,曾懸掛在Bruno Moinard辦公室牆面多時的《永恆》,像是一面屏風保護著隱私,近乎不安和激進的畫面結構,又令人聯想到跳著舞的人,在濃郁色彩堆疊下,漸變成為一團漆黑。除了油畫,Bruno Moinard也常以紙為媒材創作,在看似自由隨機的拼貼中,能夠瞧見現實感知的隱隱面貌。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(攝影:Lucinda Chen)

⭔ 在相遇中尋找靈感音符|Symphonie 交響樂

在路易莎象山藝術中心展出的「交響樂」,從名稱便點出Bruno Moinard對音樂的熱愛,隨性奔放的線條在空間中綻放。

Bruno Moinard表示,自己的靈感多半來自與他人的相遇。像是一進門就映入眼簾的雙聯幅作品《約瑟夫海頓》,背後有個溫暖的故事:數年前Bruno Moinard在機場因緣際會下認識了著名鋼琴家Jean-Efflam Bavouzet,兩人成為摯友。某晚Jean-Efflam Bavouzet正在排練海頓的曲目,與Bruno Moinard分享自己的進度,兩人自此展開了遠距的工作交流,一個錄製專輯、一個作畫,這間富含節奏感、動態感的畫作便誕生了。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
雙聯幅作品《約瑟夫海頓》,源自於Bruno Moinard與鋼琴家好友的溫暖故事。(攝影:Lucinda Chen)

除此之外,該展區也展出許多Bruno Moinard的隨手創作。差旅繁忙的他,時常利用機上雜誌等手邊素材進行拼貼創作,加以裁減、撕裂,把玩紙張的質感與厚度,如同組裝回憶的碎片般,催生出更多美學和感知層面的碰撞和對話。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(攝影:Lucinda Chen)
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

Bruno Moinard亞洲首展

⬬ Symphonie 交響樂

展覽日期|2024年3月14日至2024年4月1日
開放時間|07:00-18:00 

展覽地點|路易莎象山藝文中心(台北市信義區信義路五段95號)
參觀方式|開放自由參觀

⬬ Éternité 永恆

展覽日期|2024年3月15日至2024年5月12日
展覽地點|Carte Blanche Galerie白卡藝廊(台北市松山區民生東路五段69巷2-6號)
參觀方式|預約制(請聯繫02-27476738或info@carteblanchegalerie.com)

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2024草率季華山登場!集結海內外出版單位、獨立書店與創作者,超過430組參展攤位

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2024草率季(Taipei Art Book Fair)將於11月22日至24日於華山1914文化創意產業園區登場,今年將有超過430組的出版單位、獨立書店與創作者參展,為歷年來最多。

邁入第8年的草率季,今年以「沒有錯 Groovy Quote」為主題,回應草率季的核心精神——鼓勵創作者沒有束縛地自在表達,透過創作成為自己,任何誤用和嘗試都「沒有錯」,都是愈來愈成為自己的過程,並持續讓誤用滾動出新的可能性。

今年的草率季將於2024年11月22日於華山1914文化創意產業園區揭幕,來自世界各地的出版單位、獨立書店與創作者將以各種形式的作品,帶領每位參與者進行一場場高強度的靈感伸展操。(圖片提供:草率季)
今年的草率季將於2024年11月22日於華山1914文化創意產業園區揭幕,來自世界各地的出版單位、獨立書店與創作者將以各種形式的作品,帶領每位參與者進行一場場高強度的靈感伸展操。(圖片提供:草率季)
歷年草率季(圖片提供:草率季)
歷年草率季(圖片提供:草率季)

詮釋創造「我」的互動關係

而在這場靈感派對中,創作者們透過印刷技術和物質材料的解構與組合,將自身想法重新拼裝成自我。於是,今年的主視覺設計,藝術家 Bushwa 便從觀察日常開始,搜集不知所以然的圖像、音調,拾起生活的碎片,詮釋創造「我」的互動關係,並不斷讓「我」相遇成「我們」,並由熱愛實驗、深諳紙性的采憶紙業替海報、紀念票與草率簿挑選用紙。此外,從主視覺延伸,此次草率季也推出打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」,讓你用自己的規則重新定義世界的秩序。

今年的草率季主視覺由藝術家 Bushwa 操刀。(圖片提供:草率季)
今年的草率季主視覺由藝術家 Bushwa 操刀。(圖片提供:草率季)

迎來歷年最多創作者

而作為創作者的年度派對,今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者,半數為首次參展,更有高達187組來自海外20幾個國家,包括義大利獨立組織 Libri Finti Clandestini、 南韓 YOUR-MIND & UE、中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠,以及自首屆即參加草率季的日本藝術團體 Xion Tokyo・在音東京,不只藝術創作,還將帶來融合電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等風格的 DJ 串燒表演,讓現場搖身成為多元文化碰撞現場。草率季首日(11/22),更有來自K-indie的慵懶療癒之聲——韓國創作歌手Damons year開場表演,期待來自世界各地的能量交匯,催化出獨一無二的 Groovy Quote。

歷年草率季(圖片提供:草率季)
歷年草率季(圖片提供:草率季)
歷年草率季(圖片提供:草率季)
歷年草率季(圖片提供:草率季)

推出多組工作坊活動

除了走逛攤位外,今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。由主視覺藝術家 Bushwa's room主持的「從我這邊到你那邊:鞋底拓印」,每個人都化身印章蓋呀蓋,在紙上跳出最新潮的舞步;可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」,讓你換上時髦裝束逛展。除了常駐的工作坊外,今年還有來自韓國、義大利、葡萄牙、法國、香港等9組攤商,各自帶來一回合「沒有錯工作坊」,包含:做巴掌書、一起畫100隻狗、隨手做字、塔羅寫生、當礦工做飾品、重組悲傷包、植物版畫、做自己的面具等。

今年草率季也有多組工作坊,此為可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」。(圖片提供:草率季)
今年草率季也有多組工作坊,此為可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」。(圖片提供:草率季)
2024草率季工作坊時程表(圖片提供:草率季)
2024草率季工作坊時程表(圖片提供:草率季)

➔ 國際攤位搶先看

南韓 YOUR-MIND & UE

YOUR MIND創立於2009年,為書店兼出版社。專注於發行小眾獨立書籍,並出版年輕藝術家的作品,如漫畫、攝影和繪畫作品。同時是「Unlimited Edition - Seoul Art Book Fair」的主辦方。

南韓 YOUR-MIND & UE(圖片提供:草率季)
南韓 YOUR-MIND & UE(圖片提供:草率季)

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠

abC創始於2015年,意謂「a not b but C」,旨在敢於打開歧徑,在常識與反常之間思考遊走,可變地、流動地理解事物和參與世界。始終保持前沿視野,展開多媒介、跨學科的探索,關注具有媒介性、材料性、作者性的表達方式,挖掘獨立文化的潛能與價值。並於2007年創立藝術書出版單位「DREAMER FTY 夢廠」,建立創作個體間的橋樑。

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠(圖片提供:草率季)
中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠(圖片提供:草率季)

➔ 亮點工作坊

11/22-24 15:00-16:00 |從我這邊到你那邊-鞋底拓印 Object Printing Workshop by Bushwa's Room

由2024草率季主視覺藝術家Bushwa’s Room(魏姿芸)帶領,將於草率季免費開放給所有人參加。邀請參與者使用日常物品進行集體印刷創作,印製出一條路徑般的藝術作品,探索在行走與印刷中的玩樂。

2024草率季2024TPABF草率季工作坊-從我這邊到你那邊(圖片提供:草率季)
2024草率季2024TPABF草率季工作坊-從我這邊到你那邊(圖片提供:草率季)

11/22-24 16:30-19:00 |卡加布列蛋糕島 Make Cake Island! by 福糕 FU Cake

「卡加布列蛋糕島」用蛋糕、糖果、巧克力、異材質等,建構最夢幻的那種Fantasy福糕美學。沒有特定的裝飾手法,所有學員都將走進福糕卡加布列島的迷幻叢林,親手打造出屬於自己的夢幻小島。

2024TPABF草率季工作坊-卡加布列蛋糕島(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-卡加布列蛋糕島(圖片提供:草率季)

11/24 13:30-15:00 |COUNTERS-隨手做字 Experimental Typography Atelier by stolen books

挑戰參與者、重新審視那些通常被視為無趣、破損或令人厭惡的事物,並挖掘其背後的概念性和美學潛力,最終將這些初始圖形擴展成一套完整的、屬於自己的字母系統。

2024TPABF草率季工作坊-隨手做字(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-隨手做字(圖片提供:草率季)

 11/24 16:00-17:00 |畫1000隻狗!Let's Draw 1000 Dogs! by Giulia Sagramola

和真正的狗愛好者Giulia Sagramola一起畫出成千上萬隻狗!不需要高超的繪畫技巧,我們將用紙張、剪刀、膠水、馬克筆和各種參考資料,實驗線條、形狀扭曲和角色設計,最終呈現出一場狗的視覺盛宴。貓咪愛好者也歡迎參加!

 

2024TPABF草率季工作坊-畫1000隻狗(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-畫1000隻狗(圖片提供:草率季)

➔ 亮點表演不錯過

11/22 opening performance |創作歌手 Damons year (KR)

來自來自K-indie的慵懶療癒之聲—韓國創作歌手Damons year,以穿透力的嗓音與細膩的歌詞著稱,2017年發行了首支單曲〈Couldn't Sleep〉成為K-indie的潛力新星,並不斷推出新單曲,如:〈Busan〉、〈Window〉、〈yours〉,展現了他所建立的獨特音樂語境。曾推出過迷你專輯《sin!》、完整專輯《HEADACHE.》、EP《Mondegreen》,目前正在籌備2025年的新專輯。

韓國創作歌手Damons year將於草率季首日表演。(圖片提供:草率季)
韓國創作歌手Damons year將於草率季首日表演。(圖片提供:草率季)

11/23 17:00-21:00 |DJ藝術團體 Xion Tokyo・在音東京 (JP)

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成,自首屆草率季便一直持續參與。這回,除了藝術作品,共有6位來自東京與九州的DJ帶各自帶來30分鐘的演出。屆時將聽到電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等音樂曲風無界線地融合成精彩的 DJ 串燒表演。

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成。(圖片提供:草率季)
Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成。(圖片提供:草率季)

2O24 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「 沒有錯 Groovy Quote」
活動時間|11.22 - 24 {Fri ~ Sun} ✹ 13:OO - 21:OO
活動地點|華山1914文化創意產業園區 東2四連棟 ( 台北市中正區八德路一段1號 )

✱ 入場票價 TICKET ➔ 預售票380元|現場票 400元 購票這邊請 ➔https://pse.is/6n7tjy
✱ 工作坊報名這邊請 ➔https://pse.is/6n7tlw

資料提供|草率季   文字整理|Adela Cheng

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將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク),特別開放施工期間的建築空間,並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎,攜手打造「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫,旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段,在舊大樓拆除期間(2018年8月~2021年9月),將施工場地化為公園,最終即便在疫情期間,仍吸引了854萬人次參觀;隨後進入的第二階段,重新展開拆除與新建工程,並在今(2024)年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

➔ 銀座Sony Park將於2025年啟用!以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間,Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動,讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感,在Ginza Sony Park地下空間的牆面上,創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外,他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート(Wall Art)」企劃,以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的活動。(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。(圖片來源:Sony)

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽,將周邊風景轉化為畫作,並將這些作品分散陳列於公園的各個角落,讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」,並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)
山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」,於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址,展出了以「光」為主題的裝置藝術作品,將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外,他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park?基於此想法誕生的「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃,便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作;山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作;玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍,帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)

ART IN THE PARK(工事中)
時間:2024年11月19日~12月1日;平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點:Ginza Sony Park(東京都中央区銀座5丁目3番1号)
備註:免費參觀,採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源|Sony

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