從平面繪畫跨足立體家具再到建築設計，他輕易轉換於不同媒材和形式間。法國藝術家Bruno Moinard近日於台北推出亞洲首次個展，並以雙展場形式在民生社區、象山兩地同步展出，帶來設計手稿、家具、油彩繪畫、複合媒材拼貼等作品，梳理出藝術家40餘年的創作生涯。

法國全才藝術家Bruno Moinard

Bruno Moinard畢業於法國國立高等應用與工藝美術學院，自小就善於透過繪畫表達對空間的看法，無論是天空、光線、對比、透明度等，他都能恣意控制的線條和顏色呈現。遍布世界的足跡，成為Bruno Moinard豐沛的視覺創作養分，他的繪畫作品不僅僅限於某種特定的流派，更橫跨建築、室內設計、家具設計、隨筆漫畫等形式，始終保留其樸拙與不完美，直直觸動觀者最深處的真實感受。

涉足各種領域，你或許早已看過他的作品 

作為「Moinard - Bétaille」事務所的總裁暨創辦人，Bruno Moinard優雅、簡約、雋永且溫潤的設計風格，備受各大精品喜愛。Bruno Moinard建築與室內生涯的開端，是受到法國傳奇設計師Andrée Putman的邀請，爾後更涉足場景設計、產品設計等。

40多年來，Bruno Moinard曾與許多世界頂尖的品牌合作，包含1996年以來的卡地亞全球各地的精品店設計、愛馬仕總部、巴黎世家總部、Karl Lagerfeld宅邸等，近年更被邀請重新設計法國第一等級五大酒莊之一的Château Latour（拉圖城堡酒莊）展廳與VIP室，也曾與Philippe Starck一同設計法國總統官邸愛麗舍宮​​。此外，他的藝術作品也被呈現在倫敦的三一廣場四季飯店、摩納哥海浴公司、巴黎雅典廣場飯店、羅馬伊甸園飯店等地。 

三度訪台，帶來亞洲首個個展

Bruno Moinard最早曾於1996年訪台，為卡地亞（Cartier）設計「巴黎新浪潮」的佈景；而後又於2022年來台，為卡地亞設計台北101旗艦店，無論是用色、圖案、形狀等，都深受台灣當代藝術家、工匠的啟發。

這次再度來台，是Bruno Moinard首個亞洲個展。對他而言，兩個不同的場地，如同兩個不同的視角。他說，Carte Blanche Galerie像是他在台灣的家，帶有一點私人的感覺；而路易莎象山藝文中心則更面向大眾，兩個場地呈現出藝術作品在不同空間的可能性。他也表示，希望未來能常有機會到台灣展出，讓觀眾能看見自己的創作轉變、媒材與技巧的成長。

⭔ 從居所出發的創作之旅｜Éternité 永恆

本次在Carte Blanche Galerie的展區「永恆」，聚焦Bruno Moinard的繪畫作品，結合建築手稿和限量設計家具（Bruno Moinard Editions），讓觀眾感受其不同時期的創作旅程。

他說：「人類都會想留下永恆的事物，而我認為畫作即是一種永恆，它沒有時間性，可以一直流傳下去。」

無論是畫作或是其他物件，Bruno Moinard都以「居所」的形式來營造，如《畫室》、《琴鍵》、《黃昏的稻草》、《永恆》和《從內往外》等作品，彷佛緩緩踏入藝術家的記憶之門，過渡在抽象和具象之間。

其中，曾懸掛在Bruno Moinard辦公室牆面多時的《永恆》，像是一面屏風保護著隱私，近乎不安和激進的畫面結構，又令人聯想到跳著舞的人，在濃郁色彩堆疊下，漸變成為一團漆黑。除了油畫，Bruno Moinard也常以紙為媒材創作，在看似自由隨機的拼貼中，能夠瞧見現實感知的隱隱面貌。

⭔ 在相遇中尋找靈感音符｜Symphonie 交響樂

在路易莎象山藝術中心展出的「交響樂」，從名稱便點出Bruno Moinard對音樂的熱愛，隨性奔放的線條在空間中綻放。

Bruno Moinard表示，自己的靈感多半來自與他人的相遇。像是一進門就映入眼簾的雙聯幅作品《約瑟夫海頓》，背後有個溫暖的故事：數年前Bruno Moinard在機場因緣際會下認識了著名鋼琴家Jean-Efflam Bavouzet，兩人成為摯友。某晚Jean-Efflam Bavouzet正在排練海頓的曲目，與Bruno Moinard分享自己的進度，兩人自此展開了遠距的工作交流，一個錄製專輯、一個作畫，這間富含節奏感、動態感的畫作便誕生了。

除此之外，該展區也展出許多Bruno Moinard的隨手創作。差旅繁忙的他，時常利用機上雜誌等手邊素材進行拼貼創作，加以裁減、撕裂，把玩紙張的質感與厚度，如同組裝回憶的碎片般，催生出更多美學和感知層面的碰撞和對話。

Bruno Moinard亞洲首展

⬬ Symphonie 交響樂

展覽日期｜2024年3月14日至2024年4月1日
開放時間｜07:00-18:00 

展覽地點｜路易莎象山藝文中心（台北市信義區信義路五段95號）
參觀方式｜開放自由參觀

⬬ Éternité 永恆

展覽日期｜2024年3月15日至2024年5月12日
展覽地點｜Carte Blanche Galerie白卡藝廊（台北市松山區民生東路五段69巷2-6號）
參觀方式｜預約制（請聯繫02-27476738或info@carteblanchegalerie.com）

2025大阪世博正式登場，而在這為期半年的國際盛會，將吸引來自世界各地的人們到訪。La Vie編輯也於4月13日～17日實際走訪現場，並從早待到晚，帶你一探有哪些注意事項、特色亮點。

大阪世博會場怎麼去？

我們先前已有介紹過如何購買門票、預約展館、交通方式等資訊，詳情可點此參考。而編輯此次選擇入住台灣晶華國際酒店集團旗下的「捷絲旅 大阪心齋橋」，位置相當便利，從心齋橋站搭車至「本町」站後，即有明顯的指引，一路上也有車站人員引導你搭乘綠色「中央線」至「夢洲」站，基本上不會迷路。而從心齋橋站搭到夢洲站約35分鐘，出站後，搭乘電扶梯或走樓梯至地面，即可見大阪世博的東門（東ゲート）入口。

假日前往須預留時間

入場前，會先進行安檢，除了不能攜帶大型行李（600mm×400mm×900mm），也禁帶瓶・罐裝飲料、任何酒類、相機腳架等物品。由於開幕當天適逢假日，加上天候不佳，有不少民眾反映光是排安檢、入場就要一小時以上，建議若是要假日時前往，得先預留好時間。（比如近期的日本黃金週為4月29日～5月6日，這段時間可能人潮眾多）

需要準備什麼物品？

好走的鞋子：編輯從早上9點待到晚上9點，約走2萬5千步，穿上一雙好走的鞋子真的非常重要。但不論是大屋根下或是會場內都設有很多椅子，走累了幾乎都找得到地方休息，帶小朋友或老人家前往也不用太擔心。

紙本地圖或APP：這次編輯怕場內網路不穩，有先列印好紙本地圖，搭配手機APP「EXPO 2025 Personal Agent」。到場後，發現場內不少地方都有設置地圖，實際拿出地圖翻閱的次數不多，反倒是「EXPO 2025 Personal Agent」APP有定位、導航功能，對於編輯來說比較實用。不過，在編輯實際走了一整天後，第2天逛世博時，基本上不用靠地圖或APP，就可以知道展館的大概位置，當然也因為大屋根為環狀設計，展館幾乎設在圓環兩側，很好認路。如果你方向感非常不好，場內也有許多志工、相關工作人員，有問題時他們都非常樂意協助。

行動電源：不僅是查看地圖、當天預約展館需要，加上大阪世博採無現金交易的關係，編輯大都使用電子支付，建議攜帶一顆大容量行動電源。另外，會場的東門跟西門附近也有設置「ChargeSPOT」行動電源租借，手機沒電時可以好好利用這項服務。

輕食、水瓶：除了許多海外國家館設有餐廳，世博會場內也有美食廣場、餐車、便利商店（全家、LAWSON羅森、7-ELEVEN），不過餐廳基本上用餐時段都要大排隊，開幕當天可能是週日加上下大雨的關係，編輯連要進全家超商購物都排了半小時以上（但接下來的平日，進超商買東西就沒有大排隊的情形）。

如果你的目標是多逛展館，那就建議先買好麵包、飯糰、餅乾之類的輕食，會場內有很多椅子可以坐著休息用餐。也因為會場實在太大了，一直走路容易肚子餓，真心建議隨身攜帶一些小零食，以免體力不支。另外，會場內除有自動販賣機，也設有多座免費給水機，建議可以自帶水瓶。

薄外套、傘、雨衣：因為大阪世博的場地靠海，晚上偏涼之外，遇上下雨、海風吹來時，會滿需要一件薄外套。另外，開幕當天淒風苦雨，雨傘基本上沒什麼用，還是建議帶件雨衣。

防曬產品：接下來日本將逐漸轉熱、陽光會滿強烈，建議攜帶遮陽傘、帽子、防曬乳等用品。

截圖或列印好的QRcode：由於進入展館時，需出示電子門票的QRcode給工作人員掃描，若怕現場網路不穩，建議先截圖；編輯也觀察到滿多老人家會先準備列印好的QRcode，比較不會手忙腳亂。

大阪世博的廁所多嗎？

根據官方資料顯示，整個世博約有45座廁所，且不論是會場內，或是大屋根上都設有洗手間；編輯實際走一趟後，也認為場內廁所密集度算高，且幾乎不用排很久。值得一提的是，此次大阪世博邀請了多組年輕建築師團隊設計廁所、休息區、快閃舞台等20座設施，為會場增添更多獨特的風景。

走一圈大屋根要多久？

「大屋根RING」為大阪世博會場中的象徵性建築，除了親眼看非常壯觀，人們也能透過搭電扶梯、走樓梯或搭電梯的方式登上屋頂，360度觀賞整個會場、遠眺大阪景觀。編輯這次是在接近黃昏時登上大屋根，走走停停繞完一圈約40～50分鐘，非常推薦走完一圈，以不同視角欣賞世博。不過，大屋根上面沒有可以坐著休息的地方，大家可以評估一下體力；走累了也可以搭電梯或電扶梯下來，編輯體感上，差不多每走5分鐘就會遇到可以搭下去的電梯或電扶梯。

安排幾天到大阪世博玩？

先說結論：一天絕對是逛不完。這次編輯待好待滿4天，還是有部分展館沒看到，建議至少安排2天，第一天可先熟悉方位，以及摸索喜歡的展館類型，第二天在「當日預約」展館時就會比較有頭緒。若你純粹只是想感受大阪世博的氣氛，不介意能進去幾個展館，或只是欣賞各展館建築外觀也滿足，那還是建議這一天還是要從早待到晚，好好享受會場日夜截然不同的氛圍。

善用「當日預約」功能

大阪世博展館目前採預約、現場排隊（也有現場抽整理券，但較少）的方式。 編輯這次4天大概看了30個館，主要是靠「當日預約」，以及入場前的3次預約機會：兩個月前抽選、7日前抽選（如果你真的非常想去某個館，也可以5個志願都選同個館的不同時段，以增加中獎率），以及3天前～前一天上午9點前的先搶先贏預約（3天前指的是日本時間零時開始）。

「當日預約」為參觀者進入世博會場10分鐘後，即可預約當天尚有空位的展館。而在進入展館10分鐘後，才可再預約下一個展館，因此若你熟悉會場方位，便能在預約時選擇較鄰近展館、減少移動時間，將「當日預約」的效益最大化。

但大部分的海外國家館採現場排隊制，建議一早到會場或是傍晚過後再去排隊，人潮會較少。依編輯經驗，平日下午排國家館，大概要半小時以上才能進去；平日傍晚後，約排15分鐘內。雖然世博到晚上10點，但晚上9點時就開始有廣播提醒10點關門，也有部分展館晚上8點就不接受入場了，若真的有非看不可的展館，得斟酌一下時間。

本屆世博的事前抽籤制，是為減少排隊時間，但並非所有的展館都在抽選名單上，熱門的國家館基本上還是要大排隊。不過，編輯造訪的時候，「美國館」都不在預約選項內，但這幾天美國館也開放當日預約，推測接下來有許多展館應該也會適時調整。

編輯也推薦可以透過「EXPO 2025 Personal Agent」APP，觀察目前哪邊人流較少，減少排隊時間。須特別留意的是，大部分國家館的展覽與餐廳是分開排隊，小心別排錯隊。

哪裡買「脈脈」周邊？

世博會場的東門與西門附近各有一個官方周邊商品店，販賣的品項略有不同，有些是該店限定。若是想買世博與JR西日本鐵道合作推出的「ICOCA」，則是位在西門周邊商品店旁邊。另外，退稅中心在「科威特館」對面，若要退稅建議傍晚過後去比較不會排隊，但要留意的是，基本上只有在官方商店買的周邊才能退稅，國家館購買的商品則不行。

大阪世博還有什麼活動？

國家日：大阪世博有來自世界各地的國家、國際組織參與，為讓大家更了解參展方的文化，世博期間，也將舉辦國家日、特別日的活動。有興趣者，可點此參考官方日程表，或是點開「EXPO 2025 Visitors」APP，直接搜尋當日有什麼活動。

夜間水舞秀：世博期間舉辦的水舞秀「アオと夜の虹のパレード（藍夜彩虹遊行）」，雖採預約抽選制（有座位），不過因為表演是在戶外空間，稍微站遠一點或是在大屋根上也看得見水舞秀。

大阪世博夜間水舞秀時間
4月13日～ 4月30日 
1回目 19:10～
2回目 20:30～　

5月1日～ 8月31日
1回目 19:30～
2回目 20:30～　

9月1日 ～ 10月13日
1回目 19:10～
2回目 20:30～　

煙火大會：在近半年的大阪世博期間，日本全國知名的花火大會將齊聚夢洲，帶來專屬世博的特別演出，也展現出日本獨有的花火文化與最高水準的技術。活動日期為：4/26、5/31、6/28、7/21、7/23、8/23、9/27、10/8。

EXPO HALL外牆投影：為呼應大阪世博主題「生命閃耀未來社會的設計」，世博期間，將有展現未來願景的作品，投影在EXPO HALL的外牆上。投影時間為19:30～19:50、20:10～20:30（建議至「EXPO 2025 Visitors」APP確認每日投影時間）

無人機表演：世博會期間，將舉行以「One World, One Planet.」為題的無人機表演。時間為每晚20:55～21:00。如遇天候不佳也將取消。

腳酸救星「e Mover」巴士

從東門移動到西門，步行大概要20～30分鐘，若你走到腳痛，推薦搭乘「e Mover」循環巴士，一趟為400日圓、一日無限搭乘券為1,000日圓，付款方式同樣採無現金交易，可用交通卡、信用卡、電子支付；巴士運行時間為上午9點至晚上9點，每3～5分鐘有一班。

編輯也非常推薦有機會一定要搭一次「e Mover」巴士，從車窗望出去的會場風景，感受特別不同，尤其當巴士穿過世博象徵性的「大屋根」下方，真的是非常魔幻的體驗。

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點

更多資訊可至EXPO 2025官網，或至大阪市的大阪・関西万博情報官網查詢

如果一道菜不再能被品嚐，卻依然讓人回味，那麼「吃」這件事究竟是關於味道，還是關於某種更深層的感受？由UOVO食物設計工作室策劃的《內容不食》展覽，端出6道看似食物、卻不能吃的「料理」，有些將食物的味道和質地巧妙轉譯，有些隱含對人們進食動作、用餐儀式的暗示，邀請觀眾參與一場「不食」卻衝擊感官的用餐儀式。

UOVO致力推廣食物設計教育，透過策劃「與食有關」的互動體驗，探索隱藏在食物背後的符碼與議題，對現今飲食系統的現象與轉變進行想像式的探討，引領人們思考食物與人、食物與環境、食物與社會之間的關係。2025年度策展《內容不食》將「用餐」與「逛展」結合，讓一系列不可食的食物設計作品取代食物被端上餐桌，將用餐儀式與行為拆解、重組，呈獻一場有別以往的用餐儀式。

6道反映用餐儀式、進食行為的「不可食料理」

展覽的「菜單」由6道獨特的「料理」組成，它們看似與食物有關，卻又無法真正食用；每一道都隱含著人們進食時的慣性動作與心理反應，從餐前準備到用餐過程中的細節，甚至是餐後的記憶殘留。觀眾將透過視覺、觸覺、嗅覺等感官，與每道料理互動，在過程中重新思考「吃」的本質——是味道，還是行為？

▍用「淨手」開胃

用餐前，我們總習慣用濕紙巾擦手，《揉水》以柑橘精油水與柑橘紙取代濕紙巾，讓觀者透過清潔雙手的過程進入一場「進食」的儀式。而展覽使用過的柑橘紙，將轉化為滋養植物的養分，將「食」與「生命」做出隱喻性的連結。

▍不咀嚼、不吞嚥，這次「呼吸」食物

UOVO透過真空發酵，將薑、 九層塔、芭樂等象徵「滋養身體」、「療癒心靈」與「家的回憶」的食材，封存並讓其自然發酵，一個月後釋放出的氣息，透過導管傳遞至氧氣面罩，讓觀者真正「呼吸」食物——不靠咀嚼、也不需吞嚥，而是透過人類最本能的動作——呼吸，感受食物如何滲透生命，成為身體與靈魂的連結。

▍餐桌下的秘密行動

相機先食已是現代人餐桌上的慣習；一桌人低著頭滑手機、而非聊天，也是餐廳中不難見到的科技冷漠情景。這讓UOVO好奇，現代人的一頓飯裡，到底有多少時間完全投入在餐桌上？人們藉食物聯繫感情的社交習慣，在什麼時候走味了？《Under The Table》邀請觀眾體驗「分心地進食」，試圖讓人重新審視用餐與社交的純粹性。

▍變質的雙面性

我們害怕食物變質，卻又欣賞起司、味噌、紅酒的熟成之美。《變質》探討時間對食物與記憶的影響，將「變質」視為一種過程，而非終點。這道「料理」中鞋子象徵的年歲漸長、發酵食材隨時間流逝產生的風味變化等，帶觀眾一起重新定義「改變」的價值。

▍口香糖的甜美騙局

嚼一片口香糖，甜美的滋味轉瞬即逝，最後只剩下單調的咀嚼動作。《謊》將食物的「欺騙性」轉化為裝置藝術，邀請觀眾將自己的煩惱寫下，藏進一片破碎的泡泡謊言裡，象徵著短暫的美好與不可避免的破裂。

▍味道能夠被保存嗎？

有人喜歡把愛吃的擺在第一口，有人則偏愛留到最後，無論你是哪一派，那一口美味都是用餐過程中最值得回味的瞬間。《餘溫》透過「奶油口紅」的形式，具象化詮釋美食餘韻，將食物的質感與香氣保留，把味覺轉化為視覺與嗅覺的記憶。

《內容不食》是一次挑戰進食行為本質的策展實驗，在這裡，你不會吃到真正的食物，卻可能感受到比進食更深刻的滿足。這場展覽不僅關於「食」，更關於「行為」與「感知」，邀觀眾進入一場前所未有的感官之旅。展覽開放自由入場，若希望有專人導覽可透過線上平台預約。

《內容不食》

展覽日期｜2025.04.10－05.22

展覽時間｜11:00－16:00

展覽地點｜Amber 安泊（台北市萬華區和平西路三段66號 B1）

入場資訊｜免費參觀。導覽需事先預約，目前僅先開放4月導覽預約。