「家」該是什麼模樣？每人心中各有答案。作為人們打造理想家居的好夥伴，IKEA對此也很好奇，於是攜手攝影大師Annie Leibovitz展開「Life at Home」家訪攝影計畫，走訪7個國家的25個「家」，拍下人們的日常生活。這些日常影像跨越地域、種族、文化⋯⋯的疆界，以「家」為索引，細細爬梳屋主們的日常、挖掘其生命故事，看一個人的工作、交友圈、興趣甚至是生命經驗，如何影響其生活空間。

看過「Life at Home」25個家的故事後，編輯私心挑選7則「家事」分享，從歐洲的義大利、德國、瑞典到亞洲的印度、日本，從現實世界的都市綠洲、河道上的船屋、3個家長1個孩子組成的LGBT+家庭、蘊含印度古老智慧的四代同堂之家，再到堅守家族根源的陶藝職人祖居⋯⋯。每個風格截然不同、故事各自精彩的家，都反映了主人的生活哲學，有些更進一步延伸出當地的居住潮流。

01 古城中的綠洲，用苔玉創造迷你綠色星系

義大利米蘭・Giovanni Laguzzi之家

建築師Giovanni Laguzzi的家，是一座真正的「城市綠洲」。6年前剛搬到這棟雙層公寓時，他偶然在報紙上看見苔玉（Kokedama）的照片，對這款源於日本、外觀獨特的植物球一見鐘情，不只嘗試自己做了幾顆，更著手將家中閣樓改造成微型的苔玉溫室。步入其中，彷彿遁入奇幻的綠色星系，無數的苔蘚行星上棲息著各式植物，從地板延伸至天花板，長在浴室、廚房、沙發周圍，充斥日常生活。對Giovanni來說，植物象徵著生命，而住在苔玉滿佈的空間裡，能為他提升能量。

疫情過後，人們更加在意生活品質，與苔玉共生的Giovanni也建議，「如果想在家裡放綠色植物改善空氣品質，又受限於空間放不了太多花瓶，那苔玉會是完美的選擇，它能懸掛在空間，或放在簡單、不佔空間的支撐物上，例如倒置的玻璃罐蓋。」若住在都市，又想為家中引進綠意，不妨跟上Giovanni的腳步，踏進苔玉世界。

02 擁抱時間，四代同堂的記憶博物館

印度孟買・Gangadharan Menon之家

一頭長白髮、留著像鄧不利多的長鬍子，Gangadharan Menon是位住在孟買的退休教師。30年前，他和妻子為了尋得理想的家，看了超過50間房，最後才找到這棟擁有大廚房、挑高天花板、漂亮結構的排屋；現在，這棟房子是Ganga與母親、兒子與兒媳、兩隻狗狗的家，四代同堂。

在Ganga的村落，因為房子大多窄小，多代同堂的家庭並不常見，但這卻是他堅守的傳統，「將家人聚集於同一屋簷下，大家更容易互相分享生活，長者可以傳授寶貴的智慧。」這份堅持與他看待年齡增長的觀念有關，「在印度，我們稱母親為vriddha，在梵語中意為『進步的人』，」代表著年齡是層次、複雜性的增進，而非衰退。

懷抱著vriddha象徵的精神，Ganga擁抱經時光淬煉的美好事物，將家打造成一座「記憶博物館」——臥室擺著25年前旅行時入手的書架；書房掛著一幅1931年的畫作，出自妻子的曾曾祖父之手，一旁妝點著從孟買跳蚤市場Chor Bazaar淘來的木櫃。無處不是記憶的痕跡。

03 離鄉千里，在船屋和遊牧之間找到共同意義

英國倫敦・Arslan Zhunus之家

出生於哈薩克的Arslan Zhunus，現居於倫敦東部利河（River Lea）的一艘小船上，過著離網生活。生活在水上，與他在哈薩克山城阿拉木圖度過的童年，聽來相去甚遠，但Arslan卻意外在船屋和老家的遊牧傳統之間，發現了相似之處，「回看歷史，傳統的哈薩克人會帶著蒙古包，在不同的地方停留，」也就是說，家在物理上總不是固定的，如同在河上停泊的船屋。

即便如此，家的精神可以隨個人而行。當IKEA團隊前去拜訪時，Arslan邀請他們坐在korpe毯子上，為客人們倒了杯紅茶，這是哈薩克人的傳統；到了拍攝環節，他也自豪地披上korpe，望向Annie Leibovitz的鏡頭。即便離家數千里遠，哈薩克文化仍深植他的日常生活。

說回現實面，近年英國對船屋的需求激增，尤其是疫情過後，人們重新思考生活空間的定義與可能。根據統計，英國有超過35,000人持有窄船許可證，這些人都「無家」嗎？不，其中大多數人在倫敦持有永久住宅，也就是說，這部分人擁有一定程度的經濟能力。

不過，船屋真的那麼美好嗎？Arslan認為，媒體對船屋的描述過於集中在「過度精緻」的豪華市場，相對忽略了傳統的船屋社區；對他這代的年輕人來說，船屋提供了一個以相對較低的成本留在倫敦的機會，「很多人試著推銷這種生活方式，說它是多麽的美好；但我想向人們展示真實的一面，這是一種快節奏、年輕與緩慢步調、古老生活方式的混合體。」目前已住在船上3年的他，觀察到越來越多年輕人轉往水上，並相信船屋熱潮會持續延燒。

04 用一台車裝下生活，自由、聰明、風景瞬息萬變的有趣日常

義大利倫巴第・Sharon Sala之家

帶著貓咪Marte搬進露營車之前，Sharon搬過18次家，她笑說自己可能保有搬家的世界紀錄。從定點生活到輪上遊牧，契機源自疫情，現在的她已在車上住了一年多，大多數時間待在倫巴第，城裡有家人和朋友；工作時則跑遍義大利，拜訪廠商為公司打廣告。

在車裡，Sharon規劃了許多多功能的設計，比如中央的桌子可以是室內辦公桌、飯桌，偶爾想在戶外用餐時，還能連接到車子外部，需要時可以轉換成一張床；各種多用巧思，讓她在小小的空間裡能睡覺、吃飯、工作、讀書、偶爾與朋友聚會。當被問到輪上生活最迷人之處在哪？Sharon回答，在車上無論何時都能改變生活風景，這對怕無聊的她來說，是非常重要的。

05 非常也平凡的三親家庭，充滿人、植物與色彩的繽紛家居

瑞典斯德哥爾摩・Cal Orre之家

活躍於LGBT+社群的倡議家Cal Orre，在斯德哥爾摩與伴侶Mina、Zafira，共同養育孩子Rio，共組3個父母、1個孩子的非典型家庭。他們的家鋪上蝴蝶紛飛、植物蔓延的壁紙，點綴多彩拼接的沙發、水晶燈，色彩斑斕，充滿活力；一家人平時最愛客廳，夏天喜歡到陽台配著景色吃飯。

在以雙親家庭為主流的社會，人們不免好奇3個家長的家庭如何運作？Cal解釋，「Rio是生活的核心，我們制定了時間表，每週由一個人擔任主要家長，負責照顧孩子；其他兩人可以自由地做想做的事。」身邊朋友曾表示羨慕，一家能有3個共同分擔家務與責任的父母。不過，事情總是一體兩面，Cal也侃侃而談過去遇過的困難，從銀行開戶、公寓抵押貸款、育嬰假到登入Rio學校的線上學習平台⋯⋯各種生活大小事，都曾因他們是3個父母的家庭而需要花更多心力解決。

但若是回歸家的本質、家人們之間的日常生活，其實與多數家庭沒什麼不同，「我們和其他人一樣，會忘了幫植物澆水，老是忘記冰箱裡還有沒有牛奶⋯⋯」Cal打趣說道。

06 不忘根源、傳承家業，陶藝工匠的鄉村祖居

日本福岡・Yusuke Onimaru之家

這棟屋子的主人是位陶藝家，本名鬼丸祐輔（Yusuke Onimaru），人稱Hekisan，福岡東豐村鬼丸家族的第三代傳人；從其祖父為始，家族已在當地製作「高取燒」30多年。生於陶藝世家，耳濡目染之下，鬼丸祐輔從小接觸陶藝，長大後離家赴大阪藝術大學讀工藝學科，畢業後再回鄉精進手藝，如今已52歲的他，仍留在東豐村做陶。

一輩子堅持傳承一項手藝，一生幾乎都在老家度過，對他來說，最大的引力就是「支持」，接待IKEA家訪時他說，「這裡的每個人都支持我，無論是在世的或已故的。我的祖先、過去的鄰居都葬在這，還有那些從我出生就一直支持我的人也都還在這。」這份羈絆，讓他在每個月的第一天，都會帶著酒、米和鹽，繞著小村走一圈，表達對地方的敬意。這樣的情懷，在人情疏離的當代都市中稀有。

擁抱且珍視自己從何而來，對鬼丸祐輔來說是必要的，他也將這份理念延伸到陶藝創作上，「當思考要如何創造讓人們感興趣的東西時，我需要回溯根源並問自己：『我是誰？』如果不重視自己的根、珍視周圍的環境，將永遠無法創造讓他人接受的價值觀。」帶著傳承自家族的手藝與情懷，鬼丸祐輔在工作室做陶時總是全力以赴，「經驗越多、技術越精湛，就越多人稱我為大師，而我必須做出配得上這個稱呼的作品，」對他來說，這就是真正的匠人精神。

07 從流落街頭，到成為旅人們的庇護者

德國柏林・Maria Arrechea之家

今年才20歲的Maria Arrechea，就已深刻感受過人生的顛簸、生活的苦澀。她在寄養家庭長大，享受了無憂無慮的青春，卻始終得不到關於自己「身份」的解答，於是選擇出走。離家之後，她曾睡在街頭、多次在青少年設施和診所過夜，前後漂泊了兩年，決定重新開始，離開從小長大的城市萊比錫，隻身前往柏林。

受惠於柏林的年輕人輔助生活計畫，Maria找到了現在的家，跟3位室友們一起工作、學習，有了相對穩定的生活。現在的她，是滑板滑手、也是自由攝影師，偶爾到外地出差時，就將房間轉租給旅人、或幫助急需棲身之處的人們。曾流落街頭的她說：「我對別人住在我的房間沒什麼意見，有很多人在找住的地方，能提供幫助的感覺很好，因為我知道尋找一個家意味著什麼。」

入門人像攝影，「從自己的家人拍起！」

「Life at Home」家訪攝影計畫的成果，就像是一份「攝影文獻」，闡述了跨越國界、種族、職業等因素，世界各地家庭生活的細微差別，多元而豐富。走訪25個家拍攝的Annie Leibovitz更表示，「我給年輕攝影師的建議就是——拍自己的家人，這是最好的開始方式之一；或到對方的家中替他拍照，可以從中了解一個人是誰。」事實上，她本人在生涯早期也這麼做，像是1980年約翰・藍儂（John Lennon）與愛人小野洋子（Yoko Ono）躺在地上深情相擁的影像，正是出自她手，拍攝地點就是兩人居住的紐約公寓「The Dakota」。

無論是對佈置家居癡迷的生活家、想鑽研人像攝影的初心者，或單純想探究「家」的多元樣貌和意義，「Life at Home」的影像和文字都很值得你花時間詳讀，不妨點此走入本計畫收錄的25個家。

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日