何庭安與AI共創《2024放視大賞》主視覺!直球訊息 X 熱鬧畫面呼應創作新銳的發光時刻

何庭安設計《2024放視大賞》主視覺

即將於5月30日在高雄展覽館登場的《2024放視大賞:SPARKLE》,率先曝光由叁式藝術總監何庭安設計的主視覺,其以「光芒」為主要概念,將目光拉回創作本身,直白表現「為創作發光」的精神,端出一系列光看就很「吵」的視覺,呼應年輕世代的直白、叛逆及尋求人生關鍵15分鐘的能量,回應《放視大賞》以挖掘創意新銳為本位的理念。

何庭安設計《2024放視大賞》主視覺
《2024放視大賞》由設計師何庭安操刀。(圖片提供:放視大賞)

呼應設計新銳的發光時刻

創新、叛逆是《放視大賞》的風格關鍵字,這次何庭安也繼承了這份精神,以凌亂、躁動的視覺歡慶創作的力量。主視覺設計從「光芒」的概念出發,一來象徵新銳們可能僅有一次的發光時刻;二來體現了《放視大賞》從學生設計展進化為創作者盛會,其中閃閃發亮的升級過程。

何庭安設計《2024放視大賞》主視覺
《2024放視大賞》橫式主視覺。(圖片提供:放視大賞)

直球訊息 X 多元風格物件,形成躁動而歡騰的畫面

為了讓「光芒」回到創作者與作品本身,何庭安一反時下展會常見的高遠口號,改以近乎暴力的直述句,明確拋出「期許你喜歡自己的設計」、「要你發光發熱」等訊息。主視覺中可見多變的字體、飛來飛去的貼紙和星芒,當代的、古典的、俐落的、雕飾的⋯⋯各種風格散落其中,形成紊亂卻和諧的熱鬧畫面。

何庭安設計《2024放視大賞》主視覺
《2024放視大賞》主視覺以黑白粉和大量星芒、貼紙元件組成。(圖片提供:放視大賞)

海報說不完的話,交給動態和AI完成

叁式一向擅長動態與數位內容設計,作品中常見科技匯流的痕跡。何庭安也發揮這項特質,將一張海報裝不下的資訊,透過約一分半的動態主視覺交代完畢。

看完動態版主視覺,是否有種看了動畫片頭的感覺?心情跟著跳躍的視覺、帶感的音樂、快節奏的口白躁動了起來。這支影像和觀者直球溝通,何庭安以文字、口白為主力直線敘事,挑戰當今主流宣傳片慣用的純影像意境式動態。值得留意的是,在高速的資訊輸出之中,何庭安特別留有兩處相對安靜、緩滿的段落,藉由高反差的節奏收放,強化觀眾對關鍵訊息的掌握。

何庭安設計《2024放視大賞》主視覺
何庭安利用AI工具,無限生成大量素材進行拼貼重組,大幅降低了原本每個工項所需的作業時間。(圖片提供:放視大賞)

《放視大賞》主視覺宣傳片中還存在技術上的亮點。本次設計的視覺重心,由多元、繁複的物件組成,為了滿足視覺上更強烈的豐富性,何庭安應用了AI技術中的Text to image/Image to image/Image to video,無限生成大量素材進行拼貼重組,大幅降低了原本每個工項所需的作業時間,靠一己之力完成了這次的動態創作。

何庭安設計《2024放視大賞》主視覺
(圖片提供:放視大賞)

2024《放視大賞》資源大升級,現正徵件中

《放視大賞》邁入第14屆,今年的合作企業數量來到歷年之最,從擔任活動嘉賓、參展到贊助獎項,提供新銳創作者更多元的管道投入市場。本屆的競賽總獎金在企業挹注之下,高達230萬新台幣,競賽項目除了常設的5大類別外,亦多設有「iPASS 一卡通 創意大賞獎」、「橘子集團原創內容大賞獎」、「智冠科技數位音樂大賞獎」、「夢境現實沉浸展演創意企劃獎」、「國城建設最佳空間設計獎」等企業冠名獎項,徵件只到4月18日,詳情可見《放視大賞》官網及社群FBIG

《2024放視大賞:SPARKLE》

時間|2024.05.30(四) — 2024.06.01(六)

地點|高雄展覽館

費用|免費入場

競賽報名|即日起至 2024.04.18

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與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中,時間變成了一種可被觸碰、想像,甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘,打破對於「報時」的既定印象,也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行,共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方,有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要:「製作一款可壁掛的時鐘,其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格,把「時間」轉換成流動而靈活的元素,並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間,「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出,由創意工作室Simple Flair策展,讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘,一起來看看吧!

▸ Wrist to Wall

設計師:Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶,設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡,讓使用者把舊手錶掛在牆上,透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面,如同從私人轉變為公共的存在。

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(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Final Sale

設計師:Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機(微型印表機)改裝而成,它每分鐘列印一次當前的日期與時間,並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光,則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張,每張收據皆獨一無二,快速堆積在時鐘下方。

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(圖片來源:Lapalma Design)

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師:Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本,每頁都有60個格子,對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣,每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準,打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性,最終浪費掉大量時間。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Real Time

設計師:Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成,輪播著全球約200個監視器的即時影像,包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇,從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠,從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明;而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面,就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

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(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Time by Crayon

設計師:Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具,裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動,在底部畫出一幅圖像;隨著圖案逐漸加深,球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中,沿著邊緣不停地滾動,畫出越來越深的線條,象徵時間的流逝。

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(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Pendulum

設計師:Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的,而是循環的,而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅,將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼,呈現出觀眾所看到的畫面:最大的一圈顯示24小時制時間,而鐘擺每秒擺動一次,如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論,也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

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(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師:Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」(ravioli con burro e salvia),這件作品以陶瓷盤為底,邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示,指針由兩片鼠尾草葉組成,而義大利餃則靜置於盤中,閃著奶油包裹的金黃色澤。此外,這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造(cera persa)技術製成,將工藝與飲食文化相結合。

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(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Belle

設計師:Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代,人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏,用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前,還有一種職業叫做「敲窗人」(Knocker-uppers),他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆,叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者,每過15分鐘,它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。

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(圖片來源:Lapalma Design)

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Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思

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曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」,命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物,它見證了社群媒體的黃金時代,直到2022年伊隆·馬斯克(Elon Musk)收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示,這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品,更是名留社群媒體歷史的經典:「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它,就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出(圖片來源:Getty Images)

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」,並大規模改革該平台後,其無論是在品牌價值或市場評價上,都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱,令品牌價值嚴重受挫,其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實,經常性更換Logo是科技公司的常態,Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥,究竟蘊含什麼樣的設計巧思,能緊緊扣合品牌形象,與全球社群媒體的使用者產生共鳴?

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
沿用了十多年的Twitter藍鳥Logo(圖片來源:Martin Grasser)

名為「Larry」的藍鳥,由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製,當時他才從藝術學校畢業不久,因緣際會進入一家新創設計公司West工作,入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類,Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片,從冠藍鴉、麻雀到老鷹,最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間,Martin Grasser沉迷於鳥類研究,諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨,甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此,為尋求完美的造型,Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本。

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為尋求完美的造型,設計師共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本(圖片來源:Martin Grasser)
Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨(圖片來源:Martin Grasser)

大眾所看見的成果,是一個線條比例勻稱的俐落設計,由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中,Martin Grasser表示:「在Logo設計中,如此小的圖像需要重複性的形狀與結構,才不會顯得太雜亂,且更容易被人眼識別。」除了美學考量,這些圓形也代表著視覺的中立性,讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外,該標誌還承載著更深層的意義,象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
Logo由15個大小不同的正圓形組成(圖片來源:Martin Grasser)

如今,這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史,卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

資料來源|Martin Grasser、Fast Company

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