2024上半年令全世界時尚迷最期待的展覽，非LOEWE《Crafted World》莫屬！這場由品牌創意總監Jonathan Anderson親自策展、國際建築事務所OMA設計展場的年度大展，將揭開「工藝」與「文化」對LOEWE乃至於時尚的重要性。

穿越178年，深入認識LOEWE

1846年以皮革工坊起家、逐步發展為時裝屋的LOEWE，178年來始終專注於一件事——「工藝」，從埋於自家服裝、包袋、配件的匠人手藝及藝術靈感，到為挖掘優秀工藝家所開辦的「LOEWE 工藝獎」（LOEWE Craft Prize），都足以見得，這品牌對「工藝」是真心的。

究竟這份執念從何而來？一個多世紀以來，又是如何延續？從上海展覽中心啟程的《Crafted World》大展，透過6大主題，由Jonathan Anderson親自向觀者揭秘——故事從LOEWE發源地西班牙說起，一路延展至品牌經典設計、工坊幕後，最後步入工藝家、藝術家們的創作宇宙，誠摯向「畢生奉獻給手工藝的工匠」致敬。

夢幻懸吊花園、草編Anagram⋯⋯等視覺焦點

展覽現場充滿視覺亮點，像是鏡廳中的懸吊花園、帶著觀眾正確唸出LOEWE（LO-WEH-VAY）的互動裝置、巨大的LOEWE Anagram草編裝置、靈感來自《霍爾的移動城堡》並匯聚LOEWE經典包款元素的巨型皮革雕塑⋯⋯交織出LOEWE的前衛美感與工藝底蘊。

掀開《Crafted World》6大主題篇章

01 用雙手實踐創意｜Born from the Hand

敘事以1846年為起點，一路推展至今，闡述LOEWE與時俱進的同時、也從未放棄手工藝的堅持。展間以西班牙代表性藝術家如畢卡索（Pablo Picasso）、電影導演艾慕杜華（Pedro Almodovar）象徵的時代精神為經；LOEWE跨越時代的設計為緯，兩種概念相互映照，展現LOEWE在不同時期所建立的「現代」特質。現場展品包含LOEWE早期的訂製皮件、Puzzle Bag首版設計，以及為蕾哈娜（Rihanna）、碧昂絲（Beyonce）打造的舞台服裝等。

02 歡迎來到西班牙｜Welcome to Spain

誕生於西班牙的LOEWE，深受家鄉啟發。顧名思義，「Welcome to Spain」要帶觀者前進西班牙，眼觀巴賽隆納奧林匹克公園的超現實雕塑、波光閃閃的地中海、安達盧西亞宮殿的摩爾風格瓷磚；配著時尚攝影大師Steven Meisel、Tyler Mitcheli掌鏡的廣告影像，看這片南歐之境的景物、文化，如何形塑當地手工藝。同時，LOEWE也將攜手西班牙工匠打造的包款帶到現場，特別搭配畢卡索的陶瓷、西班牙傳統陶碗「lebrillo」，以及靈感來自伊比薩島的「Paula's Ibiza」系列海洋動物配飾，重現西班牙的自然與人文風光。

03 走進工坊，一探皮革工藝幕後｜The Atelier

做一款LOEWE需要多少工夫？這展間為你解密——從原料皮革開始，逐一介紹切割、修邊、上色、縫合等工序，當然也少不了匠人們的工具，以及繁瑣的原型製作、測試程序；數百個小時的心血，就為了確保每只包袋的頂尖品質，足以世代相傳。

更令人驚豔的是，LOEWE皮革工作室特別為《Crafted World》大展，從《霍爾的移動城堡》汲取靈感，將自家經典包款的元素集結，重新構思成高達2公尺的「趣味城堡」，絕對是現場亮點之一。

04 時尚中的藝術，藝術中的時尚｜Fashion Without Limit

服裝與藝術品交織，帶觀者聚焦Jonathan Anderson擔任LOEWE創意總監這十年以來，在時裝系列中所展現的前衛創意、雕塑感輪廓，以及值得玩味的錯視美學。

現場展出69款LOEWE男、女裝，對應著啟發其設計的藝術作品，包含蘇格蘭藝術家William Turnbull的青銅雕像；出自韓國藝術家梁慧圭之手，極具份量感、卻不失織品柔軟特質的軟雕塑；以及南非藝術家Zizipho Poswa創作的釉面陶器等。

05 跨世代的絕美工藝｜United in Craft

手工藝的樂趣何在？LOEWE與世界各地的工藝有何連結？Jonathan Anderson在這說給你聽。本展間不僅集結「LOEWE 工藝獎」歷年得獎作品，搭配影片介紹其創意理念、工藝價值；同時展出由LOEWE與各國掛毯、絲帶、織籃、竹編工匠攜手打造的工藝品，以及LOEWE「單色釉陶瓷」系列包款的靈感來源——中國明、清兩代的單色釉陶瓷美作，邀訪客近賞單一色彩在高超燒陶技術下，如何顯現色彩深度、流露東方古典雅緻。

06 前進大師的創作現場｜Unexpected Dialogues

《Crafted World》全展的重頭戲！過去十年，LOEWE與不同領域的藝術、工藝大師合作，本區透過9個展廳，引領觀眾馳騁於這些創作者的靈光。現場重現了陶藝大師Ken Price在新墨西哥州的工作室、日本陶藝工作室Suna Fujita的童話世界、呼應古老玉雕工藝的玉石礦場、吉卜力工作室的奇幻動畫宇宙；紡織設計師John Allen的地毯則化身數位影像，鋪滿展間的天與地。

此外，「Unexpected Dialogues」其中3三個展廳，特別呈現了19世紀英國美術工藝運動時期的大師級作品：William Morris的牆紙幻化為栩栩如生的動畫投影；William De Morgan的自然風格瓷磚覆蓋了整座展廳；另一個鏡面展廳的移動懸浮花園，靈感來自C.F.A. Voysey之作。 

《Crafted World》最後，由西班牙草編工匠Alvaro Leiro用蘆葦、稻草、石南根編織而成的加利西亞傳統簑衣劃下句點。這場爬梳LOEWE百年歷史與美感養成的紮實展覽，以西班牙為起點，也以西班牙作結。

第一次，LOEWE以公開展覽細說品牌故事

想要深入了解LOEWE，《Crafted World》是不可錯過的機會。本展不僅是Jonathan Anderson十年LOEWE旅程的集大成之作，更是品牌首個大型公開展覽，全面介紹了LOEWE創立至今178年的創意、工藝革新歷史——從19世紀創業；20世紀成為西班牙皇室御用供應商；隨後被LVMH集團收購，並於21世紀初在上海開設首家專門店；推進到2013年Jonathan Anderson上任以來，將工藝、文化收束為LOEWE根本的十年重整之路。現場體驗是一趟穿越時間、空間、材質，交織時尚、工藝與藝術靈光的沈浸之旅。

2024 LOEWE《Crafted World》上海站

展期｜2024.03.22－05.05

地點｜中國 上海展覽中心（中國上海市静安區延安中路1000號）

門票｜免費入場

 

未來《Crafted World》將持續巡迴，最新消息待LOEWE發布。

“ It's not a bag. It's Baguette! ” 經典美劇《慾望城市》主角凱莉（Carrie）被搶劫時的一句驚呼，讓暱稱「法棍包」的FENDI Baguette，從1997年誕生至今仍備受擁戴。

闖進時尚迷的精品收藏櫃近30年，Vintage FENDI Baguette始終經典，新款則隨時代不斷進化——2020年，以Baguette為主角的「Hand in Hand」企劃問世，FENDI結合自家製包技藝、義大利各地的傳統工藝，將編織、刺繡、木板印刷、蕾絲等工藝手法，引進包款的製作過程，成就時髦又富匠心的Baguette，其與常規版大不相同，收藏價值極高。想要近賞這些工藝臻品的細節？別錯過9/4～9/7於台北登場的FENDI「Hand in Hand」工藝展。

FENDI Baguette「Hand in Hand」匠心工藝展

地點｜FENDI 台北新光三越Diamond Towers精品店

時間｜2024年9月4日(三) - 9月7日(六)

入場方式｜預約制，預約鑑賞專線：02-8773-6061 

IT Bag始祖，世紀末風靡全球的「法棍包」

1997年，FENDI家族第三代傳人Silvia Venturini Fendi設計的「Baguette」問世，細長包身上點綴雙F Logo，獨特外型打破90年代盛行的極簡主義設計規則；取名也很有意思，之所以用「法棍」命名，源自設計師期待人們穿戴這款腋下包時，能像法國人帶著法棍漫步於街頭那般，既洋溢自在、寫意的生活感，也不失時髦和優雅。2000年前後，FENDI Baguette在《慾望城市》的推波助瀾下，熱賣將近10年，堪稱當時的IT Bag。

對FENDI來說，Baguette是辨識度極高的品牌符號、不斷變化的創意載體，於是透過「Hand in Hand」工藝企劃，為經典包款注入新意，也藉此延續義大利各地瀕臨失傳的傳統工藝。出自本企劃的Baguette，內袋都印有工坊的名稱、地點和「FENDI Hand in Hand」標誌，極具收藏價值。

盤點6款來台「Hand in Hand」特製Baguette

01 Basilicata｜流傳千年的編結絨毯工藝

出身南義巴西利卡塔（Basilicata）的藝術家Marianna D’Aquino，專精絨毯製作，她所擅長的手工編結絨毯技術已有千年歷史。以此技藝做成的絨毯，可透過繩結調節絨面的密度、高度、色澤濃淡，巧妙創造出三維的圖案效果。

創作Baguette時，D’Aquino以框架式織機為工具，透過由下至上的垂直操作，為包身賦予紅色針織表面，並裝飾白色植絨羊毛條紋，為經典注入活潑風格。

02 Calabria｜金雀花的恩賜

在沿海大區卡拉布里亞（Calabria）首府科森紮（Cosenza），不同世代的匠人之間，流傳著「ginestra」金雀花纖維紡織工藝，其全程由匠人手工製作，無需耗電和複雜機械，也用不到任何化學品，生產過程零污染。每年夏天，當地人會採集灌木，用純手工的方式將其加工為原生態的纖維，最後編織成型。

FENDI與義大利布料製造商Fabbrica Tessile Bossio共創的Baguette，就以金雀花纖維作為包身主體，四周的穗飾也採用同樣材料，由匠人手工編織而成。細節充滿卡拉布里亞風情，如包身上的嫩粉、亞麻色圖樣，靈感來自當地傳統花紋；經典的FF Logo也以純天然植物染料進行染色，展現質樸一面。

03 Marche｜祭服刺繡工藝躍上包身

義大利中部馬爾凱（Marche）大區匠人代表，是來自聖喬治港（Porto San Giorgio）的Elena Ciarrocchi，她專精於宗教祭服的修復與製作，並將這種古典服裝工藝融入個人時裝作品，以傳統工法創造摩登、炫麗的視覺效果。

出自Ciarrocchi之手的Baguette，外部以薄荷綠雲紋綢為主要面料，內是清麗的蜜桃色真絲，氣質典雅。包身上的對稱花卉圖樣，由亮銀線、彩線刺繡而成，花瓣與葉片會隨著觀看角度的轉換，展現出微妙的色澤變化。

04 Emilia Romagna｜木板印刷再現古典穗飾

1826年，Pascucci家族工坊在甘貝托拉（Gambettola）創立，其精通手工木版印刷，長年依循地方傳統，先在梨木板上雕出精美花紋，接著利用廢鐵銹將花紋反覆印於麻布紡織品表面，再進行染製。

創作Baguette時，Pascucci工坊再現了來自家族檔案館的復古穗飾與花卉紋樣，以手工技法將其印於粗麻布料，呈現巧克力棕色，呼應同色系的FENDI cuoio皮革包帶、及雙F Logo鎖扣。

05 Lazio｜以工藝復刻古羅馬精神

羅馬所在的拉齊奧大區（Lazio），擁有淵源流長的大理石細工鑲嵌、金銀雕琢工藝傳統。珠寶巨擘Massimo Maria Melis更是結合兩者，將工藝推向新高度，他用古錢幣、彩色玻璃、大理石製作出的首飾，富古羅馬風格，其背後的繁複工藝在義大利獲得廣泛好評。

在「Hand in Hand」計畫中，Melis運用脫蠟法，結合手工雕刻大理石鑲嵌而成的銀質鍍金貼花「鑲框」，成就神秘感與古典氣息交織的Baguette。包中所見的「鑲框」，製程中採用了古羅馬工藝「granulatura」，為古董黃銅硬幣、彩色玻璃等飾品的邊框外側，賦予如稻穗的細緻紋樣。

05 Abruzzo｜巧奪天工的純蕾絲包款

生活在阿布魯佐（Abruzzo）城市拉奎拉（l’Aquila）的匠人Simona Iannini，擅長自15世紀流傳至今的古老蕾絲工藝「tombolo aquilano」，其特點在於匠人絕不會剪斷織線，而是在多條連續的織線上，透過不斷交叉、縫合、打結來勾勒圖案。

Iannin便將這項巧奪天工的蕾絲工法，運用於FENDI Baguette，光是製作包身，就得花費超過100小時；加上包裡沒有內襯，還要透過「掛漿」工藝加強包身的挺度，接著在木質模具上乾燥3天，才能完成一只純蕾絲Baguette，工藝及收藏價值堪比珍稀珠寶。此外，包款上還可見橄欖木細節，靈感來自蕾絲工藝中不可或缺的木質線軸，匠人先是將織線編成網狀，再把FF logo嵌入其中，還為包身特製蕾絲肩帶，無處不是匠心。

06 Valle d’Aosta｜木雕工藝也能造包

在北義的奧斯塔河谷（Valle d’Aosta），FENDI攜手木工師Ornella Crétaz演繹傳統胡桃木雕技法，這種手工鑿刻技藝起源於當地的冬季休閒活動，可創造出精緻如蕾絲的幾何與花卉紋飾。為FENDI Baguette，Ornella用一整塊椴木打造出柔軟框架，然後將黑色漆皮折為U形，包覆底部與兩側，最後鑲入金色飾釘。扇形、菱形、花卉紋飾與FF鏤刻字母交錯排列，與光滑的黑色包身、漆皮配飾形成華麗對比。

資料來源｜FENDI

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午