北美館「摩登生活」台灣建築展!聚焦1949–1983戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋

北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋

「摩登生活:臺灣建築1949–1983」即日起於北美館登場,探索1949年至1983年間影響臺灣建築發展脈絡的文化事件,從各時期的代表性建築回看當時的政治與經濟,展出共計200+作品、建築圖面、模型、檔案與錄像,其中亦有為本次展覽特別復刻的珍貴模型及設計家具。

「摩登生活:臺灣建築1949–1983」由吳光庭、王俊雄和王增榮三位建築學者共同策劃,以「序曲」為整個展覽揭幕,展出鄧南光《戰後在臺日人拍賣家當》攝影作品,與承襲日治時期折衷洋、和、臺傳統的姜阿新洋樓模型,帶領觀眾進入戰後多元文化並存的時代氛圍。

北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
「摩登生活:臺灣建築1949–1983」展覽現場。©臺北市立美術館
北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
姜阿新洋樓(1949),彭玉理設計。建築模型由中原大學建築系製作,2024。©臺北市立美術館

接下來,展覽分成六個子題:「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」和「新生活」,深入了解臺灣在不同時期所面臨的挑戰和變革,政治、社會、宗教、藝術、商業等各面向所經歷的融合或碰撞,以及建築在這些變遷中扮演的角色。

北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
「摩登生活:臺灣建築1949–1983」展覽現場。©臺北市立美術館
北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
「摩登生活:臺灣建築1949–1983」展覽現場。©臺北市立美術館
北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
「摩登生活:臺灣建築1949–1983」展覽現場。©臺北市立美術館

⬬ 美援|現代化建築的引進

「美援」展區回顧臺灣在1951年至1965年間接受美國經濟與軍事援助的情況。這段時期引入美式系統式施工圖、預力混凝土等新材料和技術,代表性建築特色包含相對於日式建築的平屋頂、水平窗帶、樑柱化結構等,展示的案例包括成功大學總圖書館(現未來館)和臺灣大學農業陳列館,以鋼筋混凝土施工方式呈現理性構造的建築案例設計圖。

北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
成功大學總圖書館(1959,今未來館),王濟昌、吳梅興、陳萬榮、傅立爾共同設計。©臺北市立美術館,2023

⬬ 中國復古|再現中式傳統意象

下一個展區關注戰後初期臺灣政府積極推動「中國復古」所衍生的建築風格,例如仿照中國傳統建築風格的「南海學園」;前國立臺灣科學館擁有中國天壇攢尖式屋頂,然而其建築師盧毓駿受到柯比意(Le Corbusier)「建築散步」(promenade architecturale)概念的啟發,透過環狀斜坡設計提供使用者更多感知空間、光線、視覺變化的步行經驗。

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前國立臺灣科學館(1959,今國立臺灣工藝研究發展中心—臺北當代工藝設計分館),盧毓駿設計。©農業部,1961

⬬ 中國現代|東方精神融入西方現代建築

此一時期開始於1953年王大閎的建國南路自宅落成,轉化合院建築與蘇州庭園之精髓,融合西方簡潔、通透的空間處理方式,並採取材料與工法的在地化,將東方文化精神帶入現代建築。此外本區還有東海大學藝術中心、國父紀念館模型、建築圖面與倪再沁「東海路思義教堂」、「文理大道鳥瞰」等作品。

北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
王大閎建國南路自宅(1953),王大閎設計。圖為王大閎(左)攝於自宅前。©國立臺灣博物館
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倪再沁,《東海路思義教堂》,油彩、畫布,52×64公分,2008–2009,臺北市立美術館典藏。©臺北市立美術館

⬬ 在地現代|汲取國際養分,投射未來想像

「在地現代」展區中,可以看到台灣在1950年代末期經歷的經濟高速成長、都市化所帶來的建築變革。這一展區展現了各種吸收歐美日建築影響的在地建築經驗,包括「台灣第一女建築師」修澤蘭設計的景美女中圖書館,屋頂圓形天窗和鑲嵌彩色玻璃帶給師生神聖且舒適的閱讀環境,反映有別於男性建築師的低調沉穩,其作品背後的有機思考方式;陳仁和的三信家商波浪大樓,以高低起伏的波浪狀樓板設計兩兩相對的階梯教室,兼具力學及實用性;以及1983年落成啟用的北美館,作為戰後臺灣第一代本土建築師思考「在地現代」的代表之作,高而潘建築師以「井」字形結構體,形構出四方幾何、低限灰白的現代主義風格建築。

北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
景美女中圖書館(1968),修澤蘭設計。©臺北市立美術館,2023
北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
臺北市立中山女子高級中學大禮堂長凳,修澤蘭設計,木、鐵,425×40×81公分,1972,臺北市立中山女子高級中學提供。©臺北市立美術館
北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
三信家商波浪大樓(1963),陳仁和設計。©張文睿,2020

此外,該展區還展示戰後第一代本土女性建築師王秀蓮的建築學筆記、曾經任教於成功大學建築系的藝術家顏水龍、郭柏川作品等,透過對現代生活的不同理解和實踐,映照對未來生活的想像。

北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
顏水龍,《盧森堡公園》,油彩、畫布,65.1×80.3公分,1932,臺北市立美術館典藏。©臺北市立美術館

⬬ 非典型|無法被貼標籤的多元詮釋

難以被分類標籤的「非典型」展區,涵蓋國外建築師在台的建築案例,以及台灣在公共住宅和商場方面的建設。由瑞士建築師賈斯特斯.達興登(Justus Dahinden)設計、入選全球30大重要現代建築的公東高工聖堂大樓,清水鋼筋混凝土與無梁柱的「板結構」即為現代營建技術的具體呈現;行天宮北投分宮、指南宮凌霄寶殿等宗教建築看似延續本土廟宇傳統,卻添入現代結構技術與材料,反映「現代」的轉化、折衷與多元詮釋。

北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
公東高工聖堂大樓(1960),賈斯特斯.達興登設計。©臺北市立美術館,2023
北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
指南宮凌霄寶殿(1966),李重耀設計。©臺北市立美術館,2023

⬬ 新生活|新型態居所與商業空間

「摩登生活:臺灣建築1949–1983」的最後一個子題「新生活」,展示南投中興新村的配置模型、拔地而起的南機場公寓、林肯大廈舊照片,除象徵過去與未來的拉扯,也反映當時人們對現代生活美好願景的期待與實踐。除了居住議題,大型商場的設立也改變人們的生活方式,如西門町萬年商業大樓透過過寬敞的過道、設置多部升降梯與冷氣設備,重視購物空間的便利與舒適,成為都市化過程新消費形態的佐證。

北美館「摩登生活」現代建築展!聚焦1949–1983台灣戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋
南機場公寓(1964),德聯、利眾與中國興業等建築師事務所設計。©中央日報,1964
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萬年商業大樓(1973),蔡柏鋒、陳昭武設計。©臺北市立美術館,2023

摩登生活:臺灣建築1949–1983

展期|2024/03/23–2024/06/30
地點|臺北市立美術館3A、3B展覽室

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探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,簡稱SFMOMA)成立於1935年,是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃,是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初,博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層,而後逐漸擴張,並成立60週年之際(1995年),遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築,正式擁有自己專屬的據點。至今,SFMOMA收藏超過50,000件藝術品,涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等,致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會,成為舊金山灣區的重要文化中心。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建,保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等,根據博物館藏品量身規劃展間,消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後,博物館內部展示空間增加了近三倍,免費開放的空間也大幅增加,活動與展覽參觀人數也顯著成長,促進市民參與藝文發展。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)
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(圖片來源:Snøhetta)

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期|常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關,展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入,展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol,以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期|2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號,南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中;而象徵「自我消融」的圓點圖案,則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一,為一顆龐大的五莖南瓜,呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品,帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題,表面鑲嵌大型透明壓克力圓點,內部則透過彩色窗戶的折射光線,營造出動態變化的重疊圓形圖案,搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期|常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品,其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道,位於SFMOMA最上層,橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時,色彩會不斷變化,帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係:「花時間去感受空間,無論是在博物館內,或是外部世界。」

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期|2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品,以九個同步播放的螢幕,呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby,由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間,透過各自的樂器與聲音,合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立,卻又在音樂中交織成一體,形成獨特的合奏效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

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大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

大阪世博法國館
(圖片來源:LVMH)
大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

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展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

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非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

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Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

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Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

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Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
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Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢