「日有所思，夜有所夢。」夢是每個人潛意識的體現，存於現實和超現實之間，魔幻也赤裸寫實；也是許多民間信仰、身心靈療儀式中，通往過去、窺探未來的通道。

啟發於夢的無盡想像，《2024寶藏巖光節：夜夢》帶人們在蜿蜒的山城裡，迎著光、走進夢，以10組藝術家之作為中介，一同在本我、非人與另類時空的溝通之間，探索未知、窺視未來，爬梳生死、地獄、靈魂等命題。

為何以「夢」為題？

經歷疫情的衝擊，站在科技奇點的臨界，人類面對越來越多的不確定、不安和恐懼，於是許多人寄託於科學解釋外的儀式，如宗教、占卜、身心靈療等，期待能窺探未來事件和未知世界，藉以尋得心靈慰藉。

不只新人類，早在千年以前的人類祖先，就已透過非科學方式尋求理解世界的方法，如中國殷商時代巫師占卜、南美洲馬雅文明祭司的預言等；人們懷抱著對未知的恐懼、崇拜與好奇，費盡心思想獲得訊息或啟示。這種科學難以闡述的溝通過程，正如人類在夢境中，總會獲得細微、而不易被察覺的訊息。

你是否曾做過預知夢？活著活著，忽然覺得眼前畫面有種既視感，想了想，才發現是在夢裡出現過。總說「日有所思，夜有所夢」，夢是每個人都曾體驗、擁有的平行時空，也是人類潛意識的引路人，乘載無法估量的思緒；偶爾還是泛靈與民間信仰中窺視過去與未來的通道。

《夜夢》作品帶看：探問地獄、生死、未知，講述寶藏巖故事

我們將在十字藝廊與陳瀅如的作品相遇，藉由影像，從宇宙視角感知生死，探討靈性實踐。接著遇見在半樓廣場搖曳生姿的藍蓮花〈從風中來〉，這是張乃仁闡述靈魂流動與匯集的花園。

山城53展間成為與外星人、與人類「未知」對話的空間，詹宏祿透過互動元件〈與內在外星人的對話〉尋訪人類心靈，探究恐懼、期待和偏見的投射。

在轉角二號，〈如樹之生，默思禪行〉是黃晞竭與寶藏巖歷史聚落中古樹的合作，樹木如何看待人類短暫虛幻的生命？透過裝置與表演開展生物間的共生道路。

展在防空洞遺跡的〈地獄空+地獄籤詩+地獄現〉，是姚瑞中、海闊拉帝、李可共創之作，以「地獄可能空滅嗎？」、「若能證空性何處現地獄？」等提問，藉互動裝置及影像，呈現信仰場景與反思。

夢幻、溫柔的虛擬自然場域在邊境52展間發生，吳克軍的作品〈禪〉用自然的繁榮與未來的美好希望，溫柔包覆城市中迷失的靈魂。

鈴木英倫子的〈寶藏故事〉則在邊境54展間，以複合媒材搭配光影，細細述說寶藏巖的故事。鄰近公館商圈的寶藏巖，可以說是「台灣最出名的違建」。早在日治時期，就有違建民居在此出現；1960年代兩岸情勢緩和後，違建數量更是迅速增長，它們多半是駐軍、榮民老兵與家屬為尋求生活住所，就地取鵝卵石、荒廢碉堡的舊磚塊建成，依山而建的大量違章建築幾十年下來共築獨特的山城景觀。

寶藏巖村內零星處，安筆行策、林政佑的合作讓現實與夢境交織。〈碎空夢廊〉透過燈光引導，開啟蜿蜒巷弄中如夢境般的奇異開端；〈捕夢與掙脫〉則以「捕夢網」概念於綠野地呈現生命的循環，象徵寶藏巖複雜空間中的受困與穿梭；〈暫在此地的紅黃綠〉展現生猛、有機、具生命力的寶藏巖聚落，麻雀作為過去鄉愁、未來嚮往，甚至是白日夢的寄託，暫時停留於巷弄中。

最後，〈裂縫，斷面記憶〉不只是差事劇團的演出主題，同時也是一件燈光設計概念，其於歷史斷面探究散落各處的日光、在光影的縫隙中重拾返家的夢。

依山的封閉劇場

寶藏巖紀錄了大時代下社會弱勢族群於都市邊緣自力造屋、自尋謀生之路的過程，乘載了值得被銘記的一段台灣歷史。這樣一個命運多舛、經時光淘洗的聚落，在台北市顯得不太真實，猶如一座依傍山丘的封閉「劇場」，千階萬轉間埋藏著等待開採的故事。而《寶藏巖光節》正是每年都會在這座「劇場」上演的年度大戲，今年就讓我們一起做夢。

2024寶藏巖光節《夜夢》

展覽期間｜2024.03.25－05.05（週一休園）

開放時間｜11:00-22:00

地點｜寶藏巖國際藝術村（臺北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

 

參展藝術家

陳瀅如｜張乃仁｜詹宏祿｜Salty黃晞竭｜姚瑞中 X 海闊拉帝 X 李可｜吳克軍｜suzueri鈴木英倫子｜差事劇團｜洪國城 & 蔡依樺 ft. 非常深藍藝術工作室 + 明立工程 + 好進燈光音響｜安筆行策 ft. 2022北美獎得主林政佑

為迎接新北市美術館（新美館）4月25日正式開館，戶外園區展「穿山而過（Passing Through）」邀請到6位藝術家參展，共展出9件作品，展期至3月30日。

新美館與策展團隊而行計劃工作室攜手莊普、魏柏任、林淑鈴、張文菀、張博智與黎志文6位藝術家，以美術館園區為畫布，藉由不同媒材勾勒藝術與地景共生的樣態。邀請觀眾跟著藝術家的足跡，在群山環繞的園區裡，如同寫生般，一邊觀察、一邊行走，遠眺自然的曲線，於形色各異的作品中自在穿梭，悠然漫步。

9件作品一次看

莊普的〈臥〉是由鋼材廢料製成，這件「以臂為枕」、橫躺在草地上，遙望著美術館建築的作品，更將在展覽後捐贈給新美館，作為館方的公共藝術藏品留存於園區中。本次亦展出莊普的大型雕塑〈三竹節〉，作品運用鋼骨結構模擬竹節蟲的姿態，三座角鋼靜靜地矗立在園區的草地上，以洗鍊的造型撐起一方天地。

魏柏任的〈浮沉中片刻寧靜〉為現地製作，藝術家用金屬、陶器與枕木模擬燒陶時的窯火，在風和水氣裡，以金屬的鏽蝕為園區素描，以有機的造型回應鶯歌的產業風景。林淑鈴〈在彩虹的起點與終點〉則利用美術館的特殊造型，將繽紛的線束與光影結合，串聯質地堅硬的鋼管柱身，編織出綿延流動、隨風變化的軟雕塑。

張文菀〈彩色筆的野餐〉讓活潑童趣的線條躍出畫紙，搭配繽紛色彩，在草地上恣意舞動，揮灑創作與空間的無限可能。張博智〈流變的光景〉是新美館的公共藝術作品，透過演算法的即時運算，將觀眾在鏡頭前的動作以絢爛的流光波紋呈現在大螢幕上，在數據交錯的流域中，描畫人與環境的互動。

黎志文的三件作品〈從火山變成性感的山〉、〈雕塑家的筆山〉、〈小心火警〉為藝術家在東和鋼鐵文化基金會駐廠時，運用廢料創作而成，透過對鋼材的切割與焊接，結合金屬的延展性，展現如繪畫般的流暢線條。

另外，「穿山而過」也將於農曆新年間2月1日至2日（初四、初五）舉辦「沿山而行，景框寫生親子工作坊」，歡迎民眾走入園區，一同在想像的山巒中探索，於藝術曠野裡漫遊。

穿山而過 Passing Through
展期：2025.01.18-03.30 
地點：新北市美術館戶外園區
活動詳見新美館官方網站

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

嘉義「草草戲劇節」將於2025年3月15日至23日展開，本次擴大展區分為位於嘉義縣表演藝術中心的「內野」與位於民雄國家廣播文物館的「外野」，以「以上與未滿Almost, But Not Quite」為題摸索生命中的擺盪與流動，將帶來超過100場表演藝術活動。

「以上與未滿」：正是生命中的模糊曖昧，形塑真實的自我

「草草戲劇節」自2009年起舉辦，每年3月在嘉義縣表演藝術中心登場，邀集國內外表演團隊進行戶外展演。今年將滿17歲的草草戲劇節，從「17歲的徬徨少年」視角切入策展，探索生命中難以定義的關係、無以名狀的情感、處於界線之間的反覆思索與試探。

策展人黃銘彰表示，人生常有這樣的時刻，好像越過了什麼，卻又卡在中間，不上不下。人們總嘗試在生命裡尋找明確的答案，然而正是這些模糊與流動狀態，在瞬息萬變的當代形塑出最真實的我們。

首度擴大展區，「內野」與「外野」同步亮相  

本屆草草戲劇節挑戰更大規模，類比法國亞維儂藝術節（Festival d'Avignon）的「內亞」（Avignon IN）和「外亞」（Avignon OFF）架構，將過往活動基地嘉義縣表演藝術中心設定為「內野」、位於民雄市區的國家廣播文物館為「外野」，期望擴大活動影響力。

今年度活動涵蓋文學、閱讀、影像、親子、幼兒福祉、移民工議題、共創、走讀等多元議題，並邀請「越在嘉文化棧」、「The Vibe宇宙安排」、「社團法人台灣親子共學教育促進會」、「嘉義書式生活」、「西榮23藝術」、「打貓街坊文化協會」六大來自不同世代、橫跨多元議題的嘉義在地團隊齊聚，展現這片土地長出來的真實力量。

「內野」展區活動亮點搶先看，加長開放夜間入園

「內野」分為售票區與免費區，售票區包含內台跨界演出、戶外樂團演唱、主題講座與展覽；免費區則有走繩儀式、多元戶外表演、特色市集等。跨界演出延續去年與音樂人PUZZLEMAN在戶外演出合作的緣分，開啟音樂與戲劇的超跨界表演；新銳樂團公館青少年也將與策展人黃銘彰共創新作；此外也邀請到金曲樂團百合花、海豚刑警、someshiit山姆於展期間演出；更延長開放夜間時段，從15:00至21:00都可以入園探索。

「外野」展區活動亮點搶先看，裝咖人張嘉祥擔任策展人

至於「外野」展區則由出身民雄的裝咖人樂團團長兼主唱張嘉祥擔任策展人，以「世界」、「社區」、「親子」三大主軸帶來主題展覽、東南亞市集、藝術表演，每日11:00至17:00登場，開放民眾免費參加。

牛子齊打造主視覺，呼應「不上不下」的微妙平衡

主視覺部分則由ONE.1O Society共同創辦人兼藝術指導牛子齊設計，地理系出身、擅長於視覺中融入地方脈絡的他，以草原意象為畫面基底，運用色彩與筆觸展現「不上不下」的微妙平衡，徘徊於抽象與具象之間，回應策展主題。而在標準字設計上，牛子齊則以掩飾手法呈現不直白的態度；並以「卡在中間」的狀態，體現扭捏的過渡階段，展現介於確定與不確定之間的張力。

第17屆草草戲劇節完整表演卡司及精彩內容將陸續釋出，更多資訊請關注Facebook粉絲專頁與Instagram。

第17屆草草戲劇節「以上與未滿Almost, But Not Quite」

活動日期｜2025年3月15日至3月23日 
活動地點｜嘉義縣表演藝術中心（嘉義縣民雄鄉建國路二段265號）、國家廣播文物館（嘉義縣民雄鄉民權路74號）