繼2023年首次放映VR影片《無法離開的人》後，國家影視聽中心於今年4月再度推出VR放映「VR360——虛實之境」，精選5部VR360電影，讓觀眾感受影像無所不能的穿越魅力。

電影帶人體驗不曾擁有的人生，而自從VR ( Virtual Reality ) 虛擬實境的技術在近10年突飛猛進，「頭戴式顯示器」環視360度的觀影角度，讓更逼真的沉浸式體驗成為可能，觀賞電影的場域也從傳統電影院變成感官放大的私密空間。

本次「VR360——虛實之境」放映的5部VR360影像，出品年跨越2017年至2022年，片場從10至17分鐘不等，呈現出台灣的影像創作者持續探索VR360的敘事方式與空間效果，並在各大影展獲獎與受到注目、成為全球探索虛擬實境技術的先行者。

還在猶豫要挑哪幾部嗎？歡迎先參考收看編輯（無雷的）觀影心得：

✸ 《全能元神宮改造王 Your Spiritual Temple Sucks》

企圖改運的主角，透過「觀落陰」進入象徵自己陽世命運的元神宮，不料元神宮竟是廢棄物滿布的老宅！他在守護神雷公的協助下改造元神宮，但究竟是越幫越忙還是轉運在即？

以《返校》廣為人知的導演徐漢強，首部VR作品《全能元神宮改造王》即在當年（2018）入圍日舞影展。VR的360度觀影體驗，考驗著導演怎麼運用偌大環景敘事，以及如何精準引導觀眾看往「正確」的敘事主線。這部即做了一個有趣示範，在「元神宮」和「現實世界」兩個場景，觀眾能順著角色台詞與動作，自然而然地切換視角。

而熟知徐漢強的觀眾，一定知道他作品裡必有的「長頸鹿」彩蛋，這部惡搞幽默的作品自然玩得極致，一刷以上的觀眾可不妨「分心」一下視線，在360度環景尋找長頸鹿出沒！

✸ 《霧中 In the Mist》

這次播映的5部作品片長大約落在10幾分鐘，以故事來說頗有看劇情短片的感覺，但《霧中》是當中劇場感最強的一部，詩意畫面裡毫無台詞，狹窄空間裡只有霧氣、肉體與聲響。

劇場與影像導演周東彥，再次以男同志社群文化中不可言說的生命經驗為題，觀眾在VR的媒材下有著「誤闖」三溫暖情慾禁地的感受，直勾勾凝視著不該被撞見的場景；也因為VR的特性，最後讓三溫暖空間「被打開」，以更超脫的視角俯視這一切。影像裡真實上演的露骨情慾戲，是現實但也很超現實，狹小空間裡肉體的迫切求歡，擁擠卻孤寂，最後默默蜷曲一角的人，內心是否真有所觸動？

✸《海影城事 The Reflected City》

這部入圍法國最大沉浸式藝術節「法國新影像藝術節」 主競賽單元（XR Competition）的作品，是本次放映中唯一一部動畫，也是台灣首隻蒸汽龐克（Steampunk）VR動畫，與其他部作品塑造的極度真實感相反，徹底放大了VR作為觀影媒介時能予人的另一種奇幻體驗，把人拉進另一個虛擬次元。

畫風在2D與3D、歐美與日式間穿梭，同時主角也帶領觀者穿梭海平面上下，看海上的人貪婪濫捕海洋生物而感受到的生存危機，也一起深入斑斕海底，被潛藏的強大重生能量包圍——超現實的想像力包裹著最實在的，對生態環境的關懷。

有趣的是，這部作品是由赤兔影像和「高雄市政府文化局駁二藝術特區」共同出品，其中藏著不少駁二周邊在地元素，可以找看看看似冰冷的機械城市裡，是否有你熟悉的鐵軌輪廓、宗教陣頭？

✸《舊家 Home》

《舊家》一切場景細節都太熟悉、太台灣了。

這是與知名編劇徐譽庭共同導演《誰先愛上他的》的許智彥，在2019年首部VR影片。當前觀看VR360多因輕型設備的硬體限制，難以感測身體動作讓角色隨之移動，因此多要固定位置坐著，觀賞取角自由明顯受限。可當扮演的角色是已在長照處境中、坐在輪椅上的阿嬤，一切都合理了。

許智彥巧妙利用當前媒材的限制，你可以親身體驗阿嬤老化後身體受擺佈的無奈，與心中可能的寂寥，例如家人沒有轉開助聽器，連孫子打招呼都聽不見；夏季午後靜看家人談天、各自滑著手機，甚至為了照護飲食細節而爭執，而你只能看著，無能回應。這部片非常細膩，甚至連東南亞外籍看護在家中既邊緣，需要又隱然從角落中出現的日常都勾勒出來。眼角忍不住濕潤，你會念自己的家，你會想起即便你在時，祖父母依然是多麽寂寞。

✸《看著我 Look at Me》

在我們約會時請放下科技產品看著我！這部VR令人聯想到《報導者》一系列追蹤寂寞經濟與「無體溫」親密關係的報導：人的關係究竟需不需要真實的接觸？現在或許《雲端情人》的AI助理Samantha還要等一陣子，但Apple Vision Pro等等XR眼鏡，如同你觀影時戴著的那個就在眼前了。戴著眼鏡，女友如此迫近，細看卻是數位光點組成的虛像，褪去了體溫與觸感、氣味，一種詭譎帶有缺失的親密感。

主角小張對科技冷漠感到焦慮、憤怒與荒謬，闖進像是電影《鬥陣俱樂部》那種感受血肉的地下鬥毆場景中，只是這次抓走人們的不再只是消費主義的物慾，更多是擴張蔓延的科技。《看著我》要你看見散發著冷色光源的科技產品之外，人們的無盡孤寂。

「VR360——虛實之境」

影展時間：04.04-04.07 THU-SUN / 04.12-04.28 FRI-SUN

影展地點：影視聽中心一樓大廳

購票資訊：https://reurl.cc/bDpq0l

更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網：https://www.tfai.org.tw/zh/

_{資料提供｜國家電影及視聽文化中心
文字｜張以潔、吳哲夫、李尤}

2025大阪世博「北歐館」由丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典北歐5國參與，其以「Nordic Circle」為主題，帶領人們體驗北歐獨特的文化與價值觀。

將於4月13日至10月13日登場的大阪世博，將有來自全球的國家參與，各國透過展示未來的社會、技術與文化，讓各位造訪者親身體驗到各國特色。而由丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典聯手打造的北歐館，則是繼2005年愛知世博會後，北歐5國再次共同參展。（註：日本曾於1970年在大阪、2005年在愛知舉辦過世界博覽會）

集結北歐5國參與

北歐館以「Nordic Circle」為主軸，象徵著北歐5國結合各自的強項與優勢，並與日本及世界各國建立起新的連結，共同邁向永續發展的未來，傳遞出「攜手共創更美好的未來（Together Towards a Better Future）」之理念。

以傳統北歐穀倉為建築靈感

而由義大利建築師Michele De Lucchi及AMDL Circle設計、RIMOND建設公司負責建造的北歐館，佔地約1,200平方公尺、高17公尺，其以展現北歐簡約風格及實用美學的傳統北歐穀倉為建築靈感，並採用木質設計與可回收材料，體現北歐的永續發展理念。除此之外，北歐館採極簡設計，捨棄不必要的裝飾，強調與自然和諧共存，同時導入創新的自然通風系統，降低對空調的依賴，在在體現北歐的設計哲學。

享受北歐設計、美食風味

而在先前公布的資料中指出，北歐館1樓設有展覽空間，以及販售體現北歐創意、工藝與設計精神商品的北歐商店；2、3樓附設多間不同規模的會議室，可供企業舉辦活動或發表會；位在屋頂露台的餐廳，則可以享受北歐美食的獨特風味。

北歐館更將攜手3大知名丹麥設計品牌BoConcept、Carl Hansen & Søn、HAY，共同打造室內空間，為館內注入簡約優雅且富有溫度的北歐風格，帶來更具沉浸感的參觀體驗。

館外排隊不無聊

另外，人們在排隊等待進館的期間，也可以透過使用智慧型手機掃描專屬的QR Code，屆時螢幕上便會出現動態影片，帶領使用者進行虛擬飛行，俯瞰北歐5國美景，藉此探索各國的特色。北歐館入口前，也將設置冰淇淋攤位迎接訪客，在特定活動日還會販售北歐熱狗及其他特色美食，為人們提供道地北歐風味。

2025大阪世博「北歐館」
展期：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至北歐館官網查詢

資料來源｜The Nordic Pavilion

菲董（Pharrell Williams）從音樂人跨界LV男裝創意總監、2024年擔任巴黎奧運開幕式火炬手、年底宣布成為2025 Met Gala聯合主席，近期還為巴黎貝浩登畫廊（Galerie Perrotin）策劃以非裔女性為題的展覽《Femmes》，將於2025年3月20日登場。

巴黎貝浩登畫廊攜手菲董策展

菲董與貝浩登畫廊創辦人Emmanuel Perrotin早在多年前便已相識，兩人因對於村上隆的喜愛而成為好友，促成後續多次展覽合作。2014年，巴黎貝浩登畫廊舉辦《GIRL》群展，以菲董當時推出新專輯為策展靈感。如今兩人再度攜手策劃《Femmes》，聚焦非裔藝術家的多元視角與詮釋，共將展出40位藝術家的作品。

挑戰「什麼是女性特質？」

在《Femmes》展覽中，菲董以藝術呈現為自己帶來深遠影響的女性，包含其妻子、母親、姐妹、女兒、好友等人，並藉此凸顯女性特質的多樣性。參展藝術家橫跨不同世代，包含美國藝術家Betye Saar、Mickalene Thomas、南非藝術家Esther Mahlangu、迦納藝術家Prince Gyasi，以及新銳創作者如肯亞攝影師Thandiwe Muriu、英國-迦納-聖文森畫家Emma Prempeh等人。

展出作品媒材涵蓋繪畫、攝影、裝置等不同形式，其中許多作品為首次展出；探討主題廣泛，從身體、時尚、母職、社會運動、酷兒身份到靈性等，期望挑戰社會對於「女性特質」的刻板印象。

在Wallpaper的專訪中，Emmanuel Perrotin形容《Femmes》的每件作品都是對於「Black Joy」的讚頌，並強調藝術的創造力、韌性與力量。他也提及，菲董的開放思維不受到藝術界傳統標準束縛，為展覽帶來與眾不同的自由調性：「他提出的藝術家名單令我十分驚喜，這就是策展的價值——開拓人們的視野。」

資料來源｜Galerie Perrotin、Wallpapaer