畫中有字,字中有畫,從山水看見街頭感——TAO ART王加加個展《biáng》將東西美學揉於一室

TAO ART王加加個展《biáng》

台北藝廊TAO ART用一場名為《biáng》的展覽,收束了中國藝術家王加加不同階段的創作心境,從年輕時「眼睛」系列拼貼出的張狂;近年「森林」系列探索自身根源,揉合東方筆觸、西方意象的繪畫語言;再到超越時序、直指內心柔軟的「鴨子」系列,讓人看見一位藝術家不停向外探索、也向內自省,擁抱未來、同時不忘傳統的創作旅程。

TAO ART王加加個展《biáng》
TAO ART舉辦王加加個展《biáng》©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加〈乘風破浪〉©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

「眼睛」揭露強烈的表現欲望

一雙雙的「眼睛」,是許多藏家、藝術買手、觀眾看見王加加的起點。2020年啟動的「眼睛」系列是王加加目前發展得最為成熟的作品,其帶有強烈的拼貼風格,融合了數位圖像、抽象繪畫、絲網印刷,集結濃烈的色彩、鮮明的符號。王加加在數位輸出的影像上,用顏料層層堆疊直到畫中只留下「靈魂之窗」,表達出直接、深刻的情緒,同時讓眼睛成為觀者欣賞作品的引導——當虛擬(畫中)與現實(觀者)的眼睛對視,便一起墜入新的維度。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「眼睛」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「眼睛」系列。(攝影:izzie pang)

超現實「森林」由東西背景滋養

如果說「眼睛」系列強烈的取樣、拼貼,反映了王加加毫不掩飾、力求吸人眼球的表達欲望,那2022年起連載的「森林」系列,則可見他透過繪畫語言「尋根」的嘗試。王加加雖然三歲就隨家人移居英國,從小在倫敦長大,但因出生於中國畫世家,小時候就被父母訓練以線條畫樹、畫風景,表達對周遭環境的觀察,藝術路上仍深受中國文化影響,從「森林」系列作品最能看出端倪。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「森林」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

「森林」系列像是超現實版的山水,繽紛而瘋狂;畫的是自然,卻有都會的摩登和動感。其中一幅長、寬超過兩公尺的巨幅繪畫〈Roots〉,畫中筆觸像是書法中的狂草,極度奔放、洋溢著想破框而出的生命力;看著它,就能感受到活生生的、激烈的有機能量。

TAO ART王加加個展《biáng》
Wang Jiajia 王加加, Roots, 2023, Spray paint & oil on canvas, 200 x 300 cm © Eva Dixon, courtesy of Wang Jiajia Studio

有趣的是,王加加在數不清的繪畫線條之間,特別藏了彩蛋——必須很仔細找(還可能找不到)的英文和中文字,讓觀者看畫看出尋寶的樂趣,也讓文字、線條與色彩相互搭配之下,仿若一件大尺幅的街頭塗鴉,隱約透露著英國蓬勃的街頭文化對他的影響。如果仔細觀察,更會發現畫中西方油畫顏料所刻劃出的線條,仍帶有中國畫的氣韻,這反映了王加加向內探尋,試著將傳承自家族的中國畫底蘊轉譯成西方油畫媒介的成果。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「森林」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

一起化身「鴨子」,回歸最真實的自我

展間中精巧、色彩恬淡的「鴨子」系列,就像是一片王加加創作倦怠時依賴的舒適區(comfort zone),在這裡他不必想太多,只管享受即興的樂趣,回歸作畫能夠不假思索、只為記錄當下情感的初心。畫中的鴨子個個像人,他們成對一起抽菸、或獨自釣魚,就像人類生活困頓、心煩時尋求出口一般,只想暫時放鬆、放空、放飛自我。不妨將「鴨子」系列視為王加加遞出的邀請,一起成為畫中的鴨子,回到最本真的自我。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列。(攝影:izzie pang)

獨家彩蛋!王加加現地創作壁畫訴說心境

這次王加加也特別在TAO ART留下現地創作,黑白壁畫盤根錯節的線條中藏了些字,其中 “FOMO NO MORE” 最能體現他的心情。「FOMO」是fear of missing out的縮寫,代表著人們因不在場、未能參與而生的焦慮和恐懼,不過,王加加為何焦慮?這得說回2020年,當年TAO ART首次邀請王加加舉辦個展,可惜當時礙於疫情,他沒辦法親自到場佈展,因只能遠端連線而感到焦慮;時隔4年,疫情平復,TAO ART正好再次拋出邀請,終於能親自飛來台灣佈展的他,因而在現場留下FOMO NO MORE的興奮心情。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列展間及現地創作壁畫 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

為什麼以《biáng》命名?

話說回展名《biáng》(讀作ㄅㄧㄤˋ)。讀到「biáng」音,大多台灣人最先聯想到的或許是稱讚他人好棒、好優秀的「ㄅㄧㄤˋ」,不過王加加的命名靈感是來自中國西安傳統麵食「biáng biáng 麵」,其實「biáng」可以寫作中文字,只是電腦算不出來,不妨從展覽主視覺看看它的樣子:

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加個展《biáng》主視覺。(圖片提供:TAO ART)

寫起來極其複雜、筆畫能排進中文字前十多的「biáng」,一個字就包含了言、八、長、馬、心、月等字,甚至有首專屬歌謠提醒人們它該怎麼寫:

「一點上了天,黃河兩道彎,八字大張口,言字往進走,你一扭我一扭,你一長我一長,當中加個馬大王,心字底,月字旁,留個鈎搭掛麻糖,坐着車車逛咸陽。」

繁複的筆畫讓王加加聯想到自己畫中那些神秘難解的線條,所以決定為個展取名為《biáng》;英文展名《You Twist, I Twist Too》靈感則來自歌謠其中一句歌詞:「你一扭我一扭」,呼應著畫中有機不受限、彎曲蔓延的筆觸。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加。(圖片提供:TAO ART)

TAO ART 王加加個展《You Twist, I Twist Too》

展期|2024年3月16日-4月27日

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六,11:00-19:00

南韓藝術家Haydonna台北個展「Gentle Souls」:以愛犬為靈感,捕捉⽇常⽣活中的柔軟時刻

南韓藝術家Haydonna台北個展「Gentle Souls」:以愛犬為靈感,捕捉⽇常⽣活中的柔軟時刻

在現代繁忙與喧囂的⽣活中,我們往往忽略了那些微⼩卻珍貴的瞬間,Contemporary by U畫廊將於2024年年末帶給觀眾⼀個嶄新的展覽 ——「Gentle Souls」。Haydonna 的作品以其愛⽝為靈感,從低視⾓探索寵物眼中的純粹世界,透過簡約⽽多巴胺的⾊彩,捕捉⽇常⽣活中的柔軟時刻。本次展間彷若「家」的延伸,丹麥家具品牌 HAYTaiwan 的家具點綴其間,將藝術與⽣活緊密結合,邀請觀者沉浸於⽣活的純真與美好。

Haydonna Shade of Love 2021(圖片提供:Contemporary by U Gallery)
Haydonna Shade of Love 2021(圖片提供:Contemporary by U Gallery)
Haydonna The Show 2023(圖片提供:Contemporary by U Gallery)
Haydonna The Show 2023(圖片提供:Contemporary by U Gallery)

此次展出多元作品中經常出現稱為「Shadow Friend」的⿊⾊動物形象,它既是狗狗的影⼦,也是作者⾃我倒影的象徵,表達出與愛⽝間深刻的情感羈絆。Haydonna 採⽤寵物的低視⾓進⾏創作,並經常幻想若狗狗們能說話,牠們會說些什麼?⼜是如何看待這個世界? Haydonna 曾說:「我時常將牠們描繪得更⼤,或賦予牠們⼈類特徵。這是我在藝術世界中將牠們當作夥伴的⽅式。」透過擬⼈化⼿法,訴說著⾃⼰想像中的故事,在畫作中留下屬於寵物的真摯情感。

Haydonna Transparent Mind 2023(圖片提供:Contemporary by U Gallery)
Haydonna Transparent Mind 2023(圖片提供:Contemporary by U Gallery)
Haydonna Sunday Afternoon 2021(圖片提供:Contemporary by U Gallery)
Haydonna Sunday Afternoon 2021(圖片提供:Contemporary by U Gallery)

「⼈們將原本沒有實質意義的事物賦予意義,⼜或是表⾯看似有意義的事物其實空洞無實。」Haydonna 在展出的作品之中不僅捕捉了⼈與寵物之間純真⽽深厚的情感連結,也引發觀者反思此社會現象。這些作品回歸到⼈事物的本質,讓⼈從動物真誠的視⾓體驗,進⽽引導我們思考簡單⽣活的價值,並喚起對這些珍貴瞬間的感知與視。

Haydonna Picnic 2024(圖片提供:Contemporary by U Gallery)
Haydonna Picnic 2024(圖片提供:Contemporary by U Gallery)

HAYDONNA 遇上 HAY Taiwan

此次展間以「家」的意象為主題,每個區域代表不同的⽣活痕跡:與寵物依偎的沙發上、午後⽇光浴的⾓落,⼜或是能沈浸閱讀的個⼈空間,透過視覺、聽覺、和嗅覺喚起觀者在⽇常中不經意忽略的⼩確幸。展間的佈置品及家具來⾃近期廣受關注的丹麥家具品牌 HAY Taiwan。產品強調實⽤性與藝術性,不僅展現北歐簡約美學,還融入了當代設計風格,這些元素與 Haydonna 的極簡構圖及⼤膽⽤⾊相呼應,實現藝術與⽣活的融合。

Haydonna We Are All Connected (Series 2) 2023(圖片提供:Contemporary by U Gallery)
Haydonna We Are All Connected (Series 2) 2023(圖片提供:Contemporary by U Gallery)
Haydonna Simple Thoughts 2022(圖片提供:Contemporary by U Gallery)
Haydonna Simple Thoughts 2022(圖片提供:Contemporary by U Gallery)

親⾝體驗北歐和南韓當代美學帶來的「⽇常之美」

在「Gentle Souls」展覽中,Contemporary by U 為觀眾呈現南韓藝術家 Haydonna 與 HAY Taiwan 的美學對話,讓 Haydonna 的藝術作品在⽇常⽣活場景中展現出獨特的魅⼒。觀得以深刻體驗藝術如何提升⽣活質,並對抗現代繁忙⽣活所帶來的壓⼒,體現「簡單美好」的理念。

本次展覽中,藝術家 Haydonna 的全部作品和展間的 HAY Taiwan 家具皆有販售。同時,我們與藝術家聯名推出多款展覽限定的⽂創商品,如磁鐵、打火機、⾺克杯、領⼱等等,以及多樣 HAY Taiwan 的相關商品包括「Weekend」托特包、今年四⽉推出的「HAY DOGS」系列商品,該系列包含寵物領⼱、繩結玩具和寵物牽繩等,讓⼤家可以同時收藏 Haydonna 和 Hay Taiwan 的⼩物。

藝術家 Haydonna 個展「Gentle Souls」,將於 2024 年 11 ⽉ 16 ⽇ ⾄ 2025 年 2 ⽉ 9 ⽇於 Contemporary by U藝廊展出,我們將引領⼤家拾那份樸實⽽迷⼈的⽇常,同時展覽期間的每週⽇為寵物⽇,誠摯邀請⼤家攜伴寵物前來觀展,進⾏⼀場純淨靈魂的交流。

展覽⽇期| 2024 年 11 ⽉ 16 ⽇ ⾄ 2025 年 2 ⽉ 9 ⽇

展覽時間| 週⼀⾄週五:10:30-19:00

週⽇⾄週六:09:00-19:00

展覽地點| Contemporary by U Gallery

展覽地址| 台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號

開幕茶會| 2024 年 11 ⽉ 15 ⽇ 14:00

購票資訊

購票⽅式| ACCUPASS和現場購票

票價| 新台幣 150 元(⾨票可折抵 100 元⽂創商品)

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文字 | 黃阡卉、圖片提供 | 新北市設計中心