《曹吉岡：天徑巡迴展》在台北！以西方文藝復興「坦培拉」蛋彩畫技法，打磨出溫潤如玉的東方山水

by Izzie Pang 2024-04-11

2024展覽藝文展覽 Bluerider ART

大自然是很直接的，把最赤裸的原貌公平地攤給人們觀賞，只是每個人內在的私心，讓它在每雙眼裡生出不同形貌——有人唱「打開門就見山／我見山就是山」，喜歡簡單，不愛找自己麻煩；有人望山，卻彷彿能透視山壁，看出其中蜿蜒的路、彎流的水。中國藝術家曹吉岡的畫，正反映出了後者的樂趣。

曹吉岡畫山水，從中國傳統水墨，畫到源自西方文藝復興的「坦培拉」，主題總不離大自然；他用畫筆再現了自然，給了我們用不同視角再一次閱讀自然的機會。不妨造訪台北藝廊Bluerider ART《曹吉岡：天徑巡迴展》，看自己是瞧見扁平的抽象山脈，或是山裡摺疊的路？凝視平面，是否感受到藏在裡頭的立體感和深度？

濃縮曹吉岡40年創作路

《曹吉岡：天徑巡迴展》收錄了藝術家2023年新作及生涯不同時期的作品，首度完整呈現其40年的創作脈絡。科班出身的曹吉岡，從中國中央美術學院油畫系畢業後多年，再回校研修繪畫的材料表現，這段求學經歷也如實反映於他的創作旅程。

頹敗如廢墟的《長城》

爬梳曹吉岡作畫的40多年，他先是以純粹歐洲的油畫語言創作《長城》系列。有別於傳統完整呈現長城景觀的雄偉，他畫中的長城是片段式的，搭配罩染手法，氛圍頹敗而滄桑，猶如荒涼廢墟。

賦予山水不同氣韻，鉛筆與丙烯等媒材嘗試

《長城》之後，曹吉岡逐步探討將西方媒材、中國傳統山水畫結合的可能。他尤其喜歡中國詩人、畫家倪瓚山水畫中的意境，於是用鉛筆配合松香油暈染，將畫布調整為長條形構圖，仿古呈現高古水墨山水的磅礡氣勢；接著嘗試用丙烯（壓克力顏料）的油性特質，為風景帶入氤氳效果，產生水墨般的韻味，並將視野從低海拔向上提升，來到高山、高原的平遠和開闊。

改良西方古老「坦培拉」技法，色澤潔淨如象牙、溫潤如玉

著迷於各種繪畫材料表現的他，1980年代起深入研究、改良當代式微的「坦培拉」（Egg Tempera）技法，在西方畫法的堅固性、中國傳統水墨的流動性之間找平衡。

油畫當道之前，坦培拉曾盛行於14至16世紀的歐洲文藝復興世代，達文西、卡拉瓦喬、林布蘭等藝術大師都曾以坦培拉作畫。這種使用蛋黃、蛋清調和顏料繪成的「蛋彩畫」，相較於油畫突出的視覺感，更能表現內縮、後退的深度；同時擁有如瓷釉、玉一般溫潤的質感，半透明中彷彿透著光，仔細看還能窺見底部的色層細節，觀賞性無可取代，深深吸引著曹吉岡。

回望文藝復興時期，當時流行的是「木板坦培拉」，常見於聖像畫；來到當代，曹吉岡為了打破木板太大會過重、作品尺寸上的限制，改用「亞麻布坦培拉」作畫，不過布料具有纖維、表面不平整，因此需要比木板「打底」更多層，大約需要12層才能達到平整、色澤如象牙典雅、質地如玉般溫潤的境界。

藏在西方技法中的東方「無為」精神

傳統山水透過留白強調「無為」精神，而曹吉岡以坦培拉創作的畫中也可見到大面的白色，只不過是由他層層打磨而生。打磨的過程就像是修行，必須長時間保持專注，如此佔據心神的功夫，就像是以「有為」表現出虛無，一步一步邁向「無為」。其實「無為」本就不是要人們全無作為，而是如何以「無為」之心有所作為，「為」始終是必要的，坦培拉的創作過程彷彿印證了這樣的思維。

「走進」畫中山水繞行探尋

曹吉岡也與Bluerider ART策展團隊分享，畫風景的這些年，他始終親自前往各地觀察地形與陽光的互動，只不過下筆時從講求寫實，轉化為將風景的形貌「簡化」，甚至多了點幾何感，企圖探討現實、抽象的邊界究竟在哪裡？他也說，看自己過去的畫，裡頭是「沒有路徑」的；賞近期的畫，彷彿能走入其中繞行，深處有個得以抵達的遠方，與觀者的距離拉近了許多，不再高冷。

《曹吉岡：天徑巡迴展》：40年生涯代表作 X 北京工作室場景

步入《曹吉岡：天徑巡迴展》，彷彿被時光的痕跡圍繞，周邊盡是淡泊而悠然的風景：《海拔4687》以朦朧意境表現西藏高原上的哨所，像是一片無人之境；《白色U形》以灰藍底色襯著坦培拉的溫潤光暈，柔和的弧度間透著詩意；《荒寒》系列展現了西方坦培拉與東方傳統繪畫中「氣韻」的連結性，擴大了傳統山水畫間的空靈，讓觀者彷彿身臨其境。

展覽一角也特別還原曹吉岡北京工作室一景，桌上擺著的木板聖母畫、畫紙、坦培拉畫具等，邀請觀眾一窺藝術家的創作幕後。

《曹吉岡：天徑巡迴展》領著我們走過曹吉岡漫長的創作過程，從長城廢墟到《廣陵散》的悲壯，從山水空寂到《荒寒》的沒有溫度，從超越地表的《天徑》，感受道法自然、天人合一的最高意境。

《曹吉岡：天徑巡迴展》
展期｜即日起至 2024.05.02
地點｜
► Bluerider ART 台北．敦仁（台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F）
週二至週日 10:00－19:00
► Bluerider ART 台北．仁愛（台北市大安區仁愛路四段25-1號10樓）
週二至週六 10:00－18:00

2025台北雙年展主題公布！《地平線上的低吟》從臺灣錯綜歷史切入，藉藝術探究「思慕」的意義

by Izzie Pang 2025-03-20

2025展覽藝文展覽臺北市立美術館當代藝術台北雙年展

2025台北雙年展《地平線上的低吟》（Whispers on the Horizon）以臺灣錯綜複雜的歷史為背景，透過多元當代的創作語彙，探究「思慕」（yearning）這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath）共同策劃，匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品，將於2025年11月1日至2026年3月29日展出。

從臺灣歷史切入，藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層：它不僅是欲望，更是一種灼燒於心的渴求；它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞，也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪；它是一種難以捉摸的引力，驅使著人們盡力前行、奮力邁進，卻終將是個永難企及的追尋。

《地平線上的低吟》以臺灣為起點，其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行，是遷徙的痛、是思念的家；是身份與認同的追尋，是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇，也難以抹煞；飄忽無形、游移不定，卻又頑強真切地深植人心。

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車，來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔，活在侯孝賢的電影《戲夢人生》（1993）的世界裡，呼應著李天祿動蕩不安的生命；日記，來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》（1960），記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望；單車，存在於吳明益的作品《單車失竊記》（2015），追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場，卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語，提醒著人們：「思慕」雖關乎失落，亦是擁有，它不只是嚮往追尋，更包含我們所承載背負的信念。

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品，讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作，包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作，以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感，為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪，這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑，以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中，或隨筆觸與器物流轉。

青壯年藝術家齊聚，跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置，曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是，近半數參展藝術家出生於1984年後，透過不同世代，帶著當代語境的思考，展現對於現今世界的即時視角，並以不同形式，回應過去與未來的連結，展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式，作品風格多變，從視覺上的奇想，到結構上的重組，從親密細膩的個人體驗，到集體記憶的碰撞反思，讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入，又能持續尋找、期待與探究的存在。

「唯有在不斷追尋之中，我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像，遊走在遺落與將成的各種時態之間，作品挖掘個人事件或構築虛擬世界，映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感，更是探尋自身定位的關鍵線索。於此，《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相：唯有在不斷追尋之中，我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方，唯有「低吟」。

2025第14屆台北雙年展《地平線上的低吟》
展期｜2025.11.01－2026.03.29
地點｜臺北市立美術館

參展藝術家｜按英文姓氏首字母排序
法特瑪・阿布杜哈迪（1988年生於利雅德，現居工作於利雅德）
阿夫拉・阿達希里（1988年生於阿布達比，現居工作於阿布達比）
穆罕默德・阿法拉傑（1993年生於阿哈薩，現居工作於阿哈薩）
寇拉克里・阿讓諾度才（1986年生於曼谷，現居工作於紐約及曼谷）
伊凡娜・巴希奇（1986年生於貝爾格勒，現居工作於紐約）
拉納・貝古姆（1977年生於錫爾赫特，現居工作於倫敦）
莫尼亞・班・哈穆達（1991年生於米蘭，現居工作於開羅安及米蘭）
雅各波・貝納西（1970年生於拉斯佩齊亞，現居工作於拉斯佩齊亞）
赫拉・比于塔詹（1984年生於伊斯坦堡，現居工作於伊斯坦堡）
陳澄波（1895-1947，出生於嘉義）
陳植棋（1906-1931，出生於臺北廳，今新北市）
陳進（1907-1998，出生於新竹）
艾德加・卡萊爾（1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特，現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特）
陳柏豪（1982年生於高雄，現居工作於鹿特丹）
致穎（1985年生於臺北，現居工作於臺北及柏林）
加埃爾・肖瓦內（1985年生於瑟堡，現居工作於巴黎）
莊偉（1990年生於廣東，現居工作於柏林及香港）
邱子晏（1985年生於苗栗三義，現居工作於臺南）
傑基・康諾利（1990年生於紐約下哈德遜河谷，現居工作於紐約）
羅希尼・德瓦夏爾（1978年生於新德里，現居工作於新德里）
西蒙・迪布羅・莫勒（1976年生於奧胡斯，現居工作於哥本哈根）
莫娜・哈透姆（1952年生於貝魯特，現居工作於倫敦）
賀子珂（1990年生於貴陽，現居工作於北京及貴陽）
何彥諺（1993年生於臺北，現居工作於臺北）
安娜・葉爾莫萊娃（1970年生於列寧格勒，今聖彼得堡，現居工作於維也納及林茲）
伊娃・喬瑟邦（1975年生於巴黎，現居工作於巴黎）
金玟廷（1962年生於光州，現居工作於紐約及南法地區）
雅浸・金朝恩（1989年生於韓國，現居工作於紐約）
克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯（1979年生於倫敦，現居工作於柏林及倫敦）
麗娜．拉蓓利代（1984年生於考納斯，現居工作於倫敦及維爾紐斯）
歐馬爾・米斯馬爾（1986年生於貝卡谷地，現居工作於貝魯特）
倪灝（1989年生於新竹，現居工作於新竹）
卡蜜兒・諾門（1970年生於馬里蘭銀泉，現居工作於奧斯陸）
亨里克・奧利維拉（1973年生於聖保羅歐里尼奧斯，現居工作於倫敦）
帕梅拉・法提莫・桑斯川（1980年生於莫楚迪，現居工作於海牙）
邦尼・羅傑斯（1990年生於休士頓，現居工作於紐約）
澤拓（1977年生於石川縣，現居工作於倫敦及金澤市）
西爾維・塞利格（1941年生於尼斯，現居工作於巴黎）
傑瑞米・蕭（1977年生於北溫哥華，現居工作於柏林）
皮・斯塔夫（1987年生於伯格諾里吉斯，現居工作於洛杉磯及倫敦）
卓永俊（1989年生於首爾，現居工作於柏林）
高田冬彦（1987年生於廣島縣，現居工作於千葉）
蕭崇（1987年生於海陽，現居工作於柏林）
基里亞科斯・托波利迪斯（1997年生於埃森，現居工作於柏林）
阿瓦羅・烏爾巴諾（1983年生於馬德里，現居工作於柏林及巴黎）
王湘靈（1984年生於臺北，現居工作於臺北）
王耀億（1987年生於臺南，現居工作於臺北）
納里・沃德（1963年生於聖安德魯，現居工作於紐約）
吳家昀（1988年生於臺灣，現居工作於紐約）
李受俓（1963年生於首爾，現居工作於首爾）
橫溝靜（1966年生於東京，現居工作於倫敦）
于吉（1985年生於上海，現居工作於紐約及當地）
張如怡（1985年生於上海，現居工作於上海）
托比亞斯・茲耶羅尼（1973年生於烏帕塔，現居工作於柏林）

菲董策劃巴黎群展《Femmes》：聚焦非裔藝術家的多元視角，向顛覆刻板印象的女性特質致敬

by Lucinda Chen 2025-02-26

巴黎 2025展覽 Pharrell Williams

菲董策劃巴黎群展《Femmes》：聚焦非裔藝術家的多元視角，向顛覆刻板印象的女性特質致敬

菲董（Pharrell Williams）從音樂人跨界LV男裝創意總監、2024年擔任巴黎奧運開幕式火炬手、年底宣布成為2025 Met Gala聯合主席，近期還為巴黎貝浩登畫廊（Galerie Perrotin）策劃以非裔女性為題的展覽《Femmes》，將於2025年3月20日登場。

巴黎貝浩登畫廊攜手菲董策展

菲董與貝浩登畫廊創辦人Emmanuel Perrotin早在多年前便已相識，兩人因對於村上隆的喜愛而成為好友，促成後續多次展覽合作。2014年，巴黎貝浩登畫廊舉辦《GIRL》群展，以菲董當時推出新專輯為策展靈感。如今兩人再度攜手策劃《Femmes》，聚焦非裔藝術家的多元視角與詮釋，共將展出40位藝術家的作品。

挑戰「什麼是女性特質？」

在《Femmes》展覽中，菲董以藝術呈現為自己帶來深遠影響的女性，包含其妻子、母親、姐妹、女兒、好友等人，並藉此凸顯女性特質的多樣性。參展藝術家橫跨不同世代，包含美國藝術家Betye Saar、Mickalene Thomas、南非藝術家Esther Mahlangu、迦納藝術家Prince Gyasi，以及新銳創作者如肯亞攝影師Thandiwe Muriu、英國-迦納-聖文森畫家Emma Prempeh等人。

展出作品媒材涵蓋繪畫、攝影、裝置等不同形式，其中許多作品為首次展出；探討主題廣泛，從身體、時尚、母職、社會運動、酷兒身份到靈性等，期望挑戰社會對於「女性特質」的刻板印象。

在Wallpaper的專訪中，Emmanuel Perrotin形容《Femmes》的每件作品都是對於「Black Joy」的讚頌，並強調藝術的創造力、韌性與力量。他也提及，菲董的開放思維不受到藝術界傳統標準束縛，為展覽帶來與眾不同的自由調性：「他提出的藝術家名單令我十分驚喜，這就是策展的價值——開拓人們的視野。」

資料來源｜Galerie Perrotin、Wallpapaer

Search