洗沐系列聞名的英國品牌LUSH，總以色彩繽紛的裸裝產品、活力迷人的香氣呈現在大眾眼前。每每走進LUSH店面，都能感受到品牌獨一無二的氣息，獲得視覺、嗅覺等感官最大化。

回歸台灣以來，LUSH首度插旗台中、進駐三井Lalaport園區，設立全台最大百坪店面，自2024年4月16日起正式開張。本篇，編輯除了搶先開箱門市內部，也藉此深入團隊，揭開LUSH店面設計的歡樂魔法！

01／以「體驗」和「驚喜」作為設計目的

為迎接LUSH Lalaport門市開幕，來自英國總部的空間規劃師Danielle Platt特別訪台，和我們分享店面設計的巧思與挑戰。她透露，在著手規劃新的空間前，她會先了解在地的文化風土、消費習慣，以手繪的方式分區、畫出自己對於空間的多種想像，再進到電腦製作確切的設計圖，選出最適合的方案。

「我相信所有人都能在LUSH找到適合自己的產品，而作為空間規劃師，我的角色就是要讓所有產品都有機會被顧客發掘、認識。」

Danielle指著店內不同區域，告訴我們：「每個展示區都是不同的風格，幫助客人自行探索，以最棒的體驗接觸到LUSH產品。」

她又以UNIQLO為例，解釋：「很多客人走進UNIQLO時，都已經有特定的目標，像是買一件牛仔褲、西裝外套等；但是在LUSH，多數顧客並沒有預設目標，可能只是路過被吸引入店。藉由意想不到的產品配置、不規律的店內動線，我們希望帶給顧客驚喜。」

「不管你帶著什麼樣的心情進來LUSH，都能獲得嶄新感覺、重新出發。」

02／從世界各地汲取靈感，量身訂製在地面貌

LUSH Lalaport門市中的眾多裝置，其實都來自世界各地的LUSH空間，由空間規劃師和當地團隊捕捉廣受歡迎的元素與概念，再根據不同地區的需求調整、改造。

像是全台首次登場的「互動式迴轉壽司軌道」就源自英國，把展示的商品從汽泡彈換成各式髮類產品，貼合台灣顧客對於髮品的體驗需求。顧客可以隨意拿起轉盤上的產品，感受香氣並親身試用，還可以隨時向LUSH夥伴展開頭髮護理諮詢，建立最適合自己的保養程序。

03／以台中城市風景延伸視覺想像

除了放眼國際，LUSH也深入在地尋找靈感。位於LUSH Lalaport門市中央處、被綠植包圍的「恬靜空間」，是全台獨有的專屬放鬆區域，期望成為顧客歇息片刻的綠洲。Danielle透露，為了讓她更加認識門市所在的城市風景，延伸貼近在地的視覺想像，LUSH團隊在設計前期就以視訊影片帶她「遊台中」，她也因此注意到有大量綠意、洞穴般弧型設計的PARK2草悟廣場，並以其為靈感，打造出這座「恬靜空間」。

04／親子友善店面設計、遊樂場派對專區

Danielle提到，LUSH的每一間門市，都圍繞著不同的核心概念去設計，以提升顧客的消費體驗。像是位於台北西門町的門市，推廣主力就是每天都會用到的沐浴產品；而本次新開幕的台中Lalaport門市，擁有更大空間，主要客群也多以家庭為主，Danielle便在空間內注入許多玩樂元素，如：兒童專屬桌椅、較低的門市檯面、派對任意門等，讓全家大小一同享受LUSH的美好時光。除了舉辦小朋友的生日派對外，充滿遊樂場元素的LUSH派對專區，也可以為顧客量身策劃婚禮派對、公司Team building等活動。

05／店中店「香水圖書館」復刻倫敦街景

LUSH Lalaport門市的另一大亮點，是「店中店」形式的香水圖書館。走進香水圖書館，迎接而來是一股更加沉穩、低調奢華的氣息，與外頭繽紛活潑的玩樂世界區分開來。這裡以倫敦柏靈頓拱廊街景為靈感，弧形的展示櫥窗、特別訂製的深色木櫃，陳列著LUSH全系列香水、雜誌書籍，以及黑膠唱片收藏，呈現出品牌對於文學、音樂及生命的深刻體驗與熱愛。若想深入認識LUSH香水系列，也可以免費預約一對一的香水諮詢，找到自己的命定香氣。

【 LUSH台中LaLaport店 】

門市地址｜Lalaport北館（台中市東區進德路600號1樓）
營業時間｜週一至週五11:00－22:00，週六至週日10:30–22:00
聯絡電話｜04–2212–0255

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団