《美麗佳人 Marie Claire》31週年的紀念特刊，這不僅是一期獻給所有真愛自我的讀者專刊，也是一期以戀字為題的專號，只因文字總是與我們的心靈更為貼近。為此特別邀請對字特有堅持的頂尖設計師葉忠宜，攜手心靈的風景作家陳曉唯，共創2024年3月號封面，帶著我們看見字的美好。

我們正處於字戀時代

新世代的人們越發懂得愛自己，由此也伴隨著更強烈的自我表述需求。自社群媒體崛起，並隨著手機的照相功能越發精進，鋪天蓋墊地的影像一度緊抓眼球，文字似成配角，但我們終究沒有遺忘書寫的魅力，而人們有太多需要表達的心情得有個出口，當人們重覺文字之於生活的趣味與重要性之後，以文字書寫為主而更能表達深層思緒的「脆」（Threads）開始逆襲，於近日成為不可忽視的社群媒體新勢力。

而無論風潮怎麼吹，作為致力維繫報導品質的媒體，文字書寫一直是構成《美麗佳人》雜誌的重要DNA之一。在這樣的文字復興時代，編輯部特於週年時分，慎重邀請卵形oval-graphic平面設計工作室負責人葉忠宜，攜手擅以細膩文字描繪世間情狀的作家陳曉唯，以「字戀」為概念，分別就文字的不同面向，為2024年3月號封面進行創作。

頂尖設計師的字戀主義

甫於2023年取得由世界頂尖平面設計師與圖像藝術家組成而為全球平面設計最高榮譽「AGI平面設計聯盟」的會員資格，並以《清潤凝香：若深甌》一書設計拿下台灣出版領域之裝幀設計指標獎項「2024金蝶獎—台灣出版設計大獎」金獎的葉忠宜，從2018年讓所有人都留下深刻印象的國慶日主視覺設計開始，一再地以刷新眾人視覺經驗的精彩作品，奠定他在設計界的響亮名聲。近期無論是他為蘇格蘭歐肯威士忌Auchentoshan操刀的卯年聯名設計禮盒，亦或是為嘉明湖國家步道所製之登山證書，都曾引發收藏熱潮。

深知若欲求得平面設計的視覺美感，圖像與字體兩者皆不可偏廢，自日本學成歸國後，他深感相較台灣日益精進的平面設計成果而言，本地於字體設計一項所下的功夫相對薄弱。為此，他除了主動取得日本知名字體設計師小林章授權翻譯並出版其著作《字型之不思議》，並統籌專論字型的專刊《字誌》，亦開設了專以平面與字型設計選書為主的「重本書店」，期盼持續為本地帶入不同的視野。

在每一次的文字溝通裡重生

形體之美可供品賞，但文字有其價值，貴在可以傳情達意，戀字者多半情深，於是更加拈掇計較字句之間的重量。葉忠宜認為兼備形意之趣的設計呈現更能動人，而這世間最勾心的書寫當數情書，因而在為本期的封面挑選適用的字體之前，他也力邀陳曉唯於「愛上字」的思維脈絡中，先行為封面創寫相關詩作。

避於公眾前露面、總是將自己的真實身份藏於文字之後，卻能以細觀世界的精工書寫席捲文壇的陳曉唯，平日習於提筆記寫心情，家中因此累積近五、六百冊的筆記本，對於文字和自我的關係有著一番見解。他認為這個客觀世界，透過每一次的語言紀錄都可能被重譯，這樣的變異乃源於個體生命經驗的差異，使得每一人對於特定字詞的理解都可能有所不同。

而這世界上最努力地試圖溝通的對話者，也許該數新戀的情侶。多麼希望與對方毫無芥蒂地融為一體的兩人，試圖用同一種語言對話，但這樣的對等狀態也許是一種烏托邦，誤解難免存於溝通之中，無法被理解的沮喪感讓人感到自己彷彿失語。語言雖有其局限性，卻似是通往彼此心靈的唯一橋樑，因而試圖交談的雙方只能更努力地確認彼此的語意，直到這樣的理解誤差消弭殆盡，曉唯說：「每次遇見一個人，都是重新學會溝通的過程。每一次的愛，都是生命的再來，但那不是一個全新的過程，而是混合過去的記憶和未知的未來。」

這首在《美麗佳人》三月號封面出現的《愛，重生》為題的詩作，藉著愛戀關係摹寫了戀字者的心情——慎重其事地斟酌字句，每一回皆如獻給愛侶，明知知音難得，卻仍不願放棄。

重生

 無意間
觸發
你的美

 瑰麗瞳眸
倒映了
我的牙牙學語

 摸索
斟酌
適切的字詞

 過程漸入佳境
感覺自己是
全新的人

適合呈現療癒詩作的現代字體

葉忠宜的工作室裡，收著來自不同時期的珍貴資料。環視這一室藏書，為了呈現對字之衷情與字體之趣，他試圖於不同的選項中，找尋出一種能兼融古典之美與現代感，同時亦能搭載詩作氣質的中文字體。經過一番思忖，他認為20幾年前由字體設計師片岡朗所設計的丸明朝體，恰能表現出他所欲呈現的效果。

「丸明朝體在最初試做階段時，曾被用於三得利啤酒的新聞報紙廣告上。在當時這樣的字體風格前所未見，它有明朝體的結構，卻又不是明朝體，所有的三角收筆觸都巧妙的以圓球收尾，視覺上優雅之餘又極其可愛。」

他進一步指出，當年報紙廣告一登出，隨即造成轟動，所有的廣告公司都到處探聽這前所未有的字體風格到底出自誰手、該從哪裡取得，身為字體設計師的片岡朗因此一戰成名，葉忠宜說：「丸明朝體之後正式推出後至今，也成為歷久不衰的字體名作。對我來說，丸明朝體這樣可愛又優雅的造型非常療癒，跟曉唯文筆所帶給人的感覺非常相稱。」

【字戀時代 創作講座】葉忠宜x陳曉唯——從字體到詩作的愛與重生

日期：2024/04/20（六）

時間：14:00~16:00

地點：台北市中山區民生東路三段49號12樓

_{※本講座不開放現場提問，若有想針對兩位講者提問，請於報名時一併填寫問題，因現場Q&A時間有限，將擇題回答，還請見諒！※}

_{※講者陳曉唯將以配戴面具、不露臉的方式參與本場講座※}

_{採訪撰文｜林佳蕙}

_{攝影｜April Chang}

_{圖文提供｜美麗佳人Marie Claire}

即將成為臺灣文化地標之一的臺中綠美圖，不僅因建築設計來自於普立茲克獎得主 SANAA 事務所的妹島和世、西澤立衛之手，其跳脫框架結合美術館與圖書館的藝術文化場域，也啟發激盪出藝文館所的無限想像。將於明年底啟用的臺中綠美圖，近日更搶先釋出來自永真急制操刀的視覺識別系統，由兩條簡約俐落的直線展開不受限的可能性，發展出呼應建築結構設計、場館本質，以及視覺美感的三組logo與視覺識別應用！

既是建築型態，也是場館本質的 Logo 設計

不受限於地理場域「臺中」、名稱帶有與「綠」地、自然的連結，永真急制團隊選擇以「綠美圖」的建築本體為靈感，深入探索空間與功能的融合，將建築設計中的流動感與跨域特性，轉化為具備高度識別性與永恆性的圖像語言。在綠美圖的總體概念下，永真急制首先以兩條俐落線條 logo 定義，象徵複合場館的開放性與多元發展，以留白美學的設計，訴說自由發展的空間；臺中市立美術館則在這兩條線之內，以鋸齒的線條擬態藝術繪畫筆跡，表達藝術本質的感性、動作性與視覺性；而在臺中市立圖書館的 logo 中，兩條直線又暗示著書架的邊界，搭配中央數本書籍堆疊、傾倒的樣態，帶來簡明直觀的聯想。

而簡潔的 Logo 線條裡，其實隱藏著美術館與圖書館建築內部的重要結構。聶永真解釋，若將美術館、圖書館的 Logo 旋轉 90 度，其線條的轉折宛如兩大場館獨特的樓板規劃與斜坡層次設計，看見識別視覺，就猶如漫步於館內，體驗空間中的藝術文化內涵，同時又以聶永真設計師一貫的簡約調性，完美呼應 SANAA 建築的輕盈質感。

細節滿點！深具脈絡的設計原則

事實上，在簡約識別的背後，其實蘊含著重要的方法理論與設計脈絡。對此，設計師聶永真為 logo 設計提出五大識別原則—— Distinctive（與眾不同的）、Memorable（可被記憶的）、Adaptable（適用性強的）、Simple（簡單的）及Timeless（超越時間的），並以此原則發展出六款設計提案，最終在 SANAA、專家學者與市府共同溝通討論，演變設計出如今所見之設計，為臺中市立美術館與臺中市立圖書館打造出相符的品牌形象。

除此之外，仔細放大檢視 Logo 線條的收邊，也可看出轉折角度的設計細節其實較一般圓角更為平滑，聶永真指出，之所以選擇以羊角螺線詮釋曲線，能夠為 logo 整體帶來視覺穩定度，而非圓角單點站立的感受，而羊角螺線亦是蘋果產品經常選擇的曲線設計。另一方面，三款視覺識別在英文字選擇全小寫，一改過往在重要機構以大寫的方式呈現，不失為一種去權威化的做法，為綠美圖帶來輕鬆、親和力，切中了綠美圖在城市中所扮演的文化角色，而這也是國際場館視覺識別的設計趨勢之一。

除了標誌設計，聶永真團隊還為綠美圖量身打造了「輕方體」字體，透過專屬字體將視覺識別系統的精緻感推向新的高度。字體的設計考量了數位媒介與實體應用的兼容性，無論是在大型看板、數位螢幕或印刷物上，都能與 Logo 保持比例與平衡，充分展現對於設計細節的嚴謹態度。

匯聚美學、知識與生活，成就跨域交融願景

臺中市政府文化局長陳佳君強調，綠美圖不僅是兩大文化場館的匯聚，亦是藝術與知識的結合，將透過專精的跨領域合作，為市民創造全新的文化體驗。這一願景也在臺中市立美術館長賴依欣與臺中市立圖書館長曾惠君的共同推動下，進一步深化。美術館在開館前，將深入梳理中部藝術發展脈絡，包括典藏品研究與購藏，並陸續開啟系列講座、學習與推廣活動、出版品發行、國際論壇等計畫，從多元面向探索發展可能；而除了藝術展覽與跨域藝術計畫為開館一大亮點外，更將呈現半開放式典藏庫房，並藉由多種藝術推廣的形式，回應當代藝文發展及新型態美術館趨勢，美術館也將作為國際跨域交流的節點，回應場域特色，打造城市藝術地標，以藝術推動城市永續發展。圖書館則致力於打造智慧、便捷且具美學意識的閱讀空間，藉由紙本閱讀與線上數位體驗，實踐閱讀平權、知識平權，揉和大數據與AI技術，讓知識與藝術無縫融合。隨著綠美圖預計於 2025 年底落成，期待這座結合藝術、知識與數位閱讀的國際前瞻性文化場域，將與中央公園的綠意，一起為市民帶來嶄新的生活與文化體驗！

_{文/湯侑宸  圖片提供/臺中市立美術館}

Instagram近期推出許多功能更新，除了一篇貼文可發佈的照片增加至20張，讓內容更豐富不受限外，更在創作介面上新增了6種訂製字體、特效與動畫，致力讓人人都能找到屬於自己的風格，成為一站式的創作與分享平台。

每個人都是業餘設計師

前陣子，Instagram在Reels（連續短片）和限時動態的編輯頁面中加入了新的字體、動畫和特效，使用者可以輕鬆地相互混搭，打造獨具特色的樣式組合。同時，操作介面也變得更簡化，讓每個使用者都能成為業餘的設計師，也讓Instagram朝一站式創作平台更進一步。

風格各異的6種新字體

本次推出的6款全新字體，由Instagram和字型開發商Colophon合作設計。Colophon總部位於英國倫敦，曾為Google Pixel、Canva、芬達、Dunkin'、Tripadvisor等品牌服務；2022年時，Colophon也曾幫Instagram重塑品牌識別，並打造專屬字體「Instagram Sans」，運用在使用介面、限時動態創作中，並超過40位字體設計師和語言專家合作，製作尊重每一種書寫傳統與文化的全球字體系統。

新的訂製字體包括手寫草書風格的「Signature」、飽滿而活潑的「Bubble」、經典襯線體「Poster」、靈感來自裝飾藝術風格的「Deco」、受80至90年代文字處理器啟發的復古字體「Editor」，以及適合用做迷因字幕的壓縮字體「Squeeze」。6款字體各具強烈風格，希望創作者們都能找到最符合自己調性的設計。

其他令人期待的新功能！

除了可以在限時動態和Reels中使用這些新字體外，現在也能在貼文照片上添加文字了！選擇想發佈的照片後，點擊文字按鈕就能加入並編輯文字，也可以點擊螢幕右上角的相簿按鈕來疊加其他圖像。這項功能更新令貼文有不一樣的敘事方式，擁有更多發揮空間、更加多元，或許也將帶起不一樣的創作趨勢。