警笛、爆炸聲圍繞的2024威尼斯雙年展「臺灣館」，以《日常戰爭》為題反映當代「棲居之所」的不確定

by Izzie Pang 2024-04-19

2024展覽威尼斯雙年展

一場關於臺灣的展覽，場內此起彼伏地圍繞著警笛、爆炸、突如其來的撞擊、節奏緩慢的中華民國國歌——它們是藝術家袁廣鳴不同作品中的聲音，充斥在防空演習、公民不服從運動，以及居家裡可能的場景。這是2024威尼斯美術雙年展臺灣館《日常戰爭》的現場寫照，發生在普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）。

我們的「日常棲居之所」正逐漸瓦解？

《日常戰爭》探問社會轉型期間與現實動盪的不定時威脅下，人的生存處境為何？展出作品從一名臺灣藝術家的角度，突顯作為棲居的日常所在，正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

「家」本該安定，為何流動而不穩定？

展覽以多件錄像、動態裝置呈現，敘事延續了袁廣鳴的創作脈絡。袁廣鳴的父親因政治及歷史因素而移居臺灣，因而他多數的錄像作品，幾乎都圍繞著對於「家」的概念，與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識有關。

「如同許多出生於1950年代以後的臺灣人，袁廣鳴的成長背景中縈繞著他父親對戰亂的創痛記憶與對於失根的深沉哀傷。私人空間在想像情境中遭受暴力入侵，投射出跨世代的憂懼；這不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎，也呼應著臺灣社會對於危機隨時可能降臨的共同感受。」——策展人陳暢

6件作品串起袁廣鳴創作脈絡

《日常演習》（2018）設置於展場入口，佔據全場最大的牆面空間，以一股強烈的當前危機感為整個展覽定調。

另一件展覽同名作品《日常戰爭》（2023），則藉由一個在無預警轟炸攻擊中遭到摧毀的套房空間，呈現一個荒謬的現實，但這現實的荒謬，又是如此的可能。

現場也可見袁廣鳴早期的創作，其中《棲居如詩》（2014）以居家場景回溯藝術家在生活中無法消解的焦慮，並反映現實靜好背後所暗藏的毀滅不安；《預言》（2014）則透過裝置的突發巨響及桌面餐具碰撞聲，創造出直覺性的不適感。

《佔領第561小時》（2014）紀錄了「太陽花學運」撤場前夕的場景——畫面抽離了佔領議場的學生，只留中華民國國歌緩慢播送，立法院頓時成為學生追求明日美好願景的民主聖堂；而冷靜背後是關於地緣政治的探討，思辨著現代台灣人的困頓與憂懼。

首度公開的新作《扁平世界》，則是一件由Google全球街景資料庫（Google street view）構成的網路影音作品。以臺灣代表性的街景開始，例如城市、鄉鎮、高山、海邊等，到世界上類似的街景，藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視，無縫接軌地創建了一個超時空縮時的道路序列影像。

在這彷若數位網路的「新公路電影」之中，整個世界的街景在無國界（全球化）的網路裡頓時成為「扁平的世界」，形成一個不斷往前的迴圈風景。

藏在詩意中的憂慮

袁廣鳴的作品總以一種預警式的微觀，放大了無預警的爆發，投射對於當前政治、社會環境的思慮，進而隱喻環繞太平洋島鏈及大陸間不穩定的地緣政治及衝突陰霾。

他對臺灣處境的觀察及刻劃，凸顯今日的戰爭概念已從「實際的砲火」，移轉到分配不均的後資本主義、疫情傳染、網路攻擊、宗教與不同族群間的歧視及壓迫……種種潛藏於日常中的戰爭，而這「戰爭的日常化」，似乎更漸趨為棲居的常態。

「處處都是外人」

策展人陳暢也強調，《日常戰爭》有力地回應本屆威尼斯雙年展由總策展人Adriano Pedrosa提出的策展命題：「處處都是外人」（Foreigners Everywhere）。袁廣鳴創作中描繪對這看似美好世界的懷疑及不安，暗喻著顛沛生命的人類境況；彷彿「理想的地方一定是在它方，而不是此地」。

2024威尼斯雙年展「台灣館」

展場｜
義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy）

展期與開放時間｜
2024.04.20－09.30・週二至週日 11:00－19:00
2024.10.01－11.24・週二至週日 10:00－18:00
週一休館，僅04.22、06.17、07.22、09.02、09.30、11.18特別開放

2025台北雙年展主題公布！《地平線上的低吟》從臺灣錯綜歷史切入，藉藝術探究「思慕」的意義

by Izzie Pang 2025-03-20

2025展覽藝文展覽臺北市立美術館當代藝術台北雙年展

2025台北雙年展《地平線上的低吟》（Whispers on the Horizon）以臺灣錯綜複雜的歷史為背景，透過多元當代的創作語彙，探究「思慕」（yearning）這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath）共同策劃，匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品，將於2025年11月1日至2026年3月29日展出。

從臺灣歷史切入，藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層：它不僅是欲望，更是一種灼燒於心的渴求；它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞，也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪；它是一種難以捉摸的引力，驅使著人們盡力前行、奮力邁進，卻終將是個永難企及的追尋。

《地平線上的低吟》以臺灣為起點，其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行，是遷徙的痛、是思念的家；是身份與認同的追尋，是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇，也難以抹煞；飄忽無形、游移不定，卻又頑強真切地深植人心。

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車，來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔，活在侯孝賢的電影《戲夢人生》（1993）的世界裡，呼應著李天祿動蕩不安的生命；日記，來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》（1960），記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望；單車，存在於吳明益的作品《單車失竊記》（2015），追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場，卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語，提醒著人們：「思慕」雖關乎失落，亦是擁有，它不只是嚮往追尋，更包含我們所承載背負的信念。

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品，讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作，包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作，以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感，為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪，這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑，以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中，或隨筆觸與器物流轉。

青壯年藝術家齊聚，跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置，曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是，近半數參展藝術家出生於1984年後，透過不同世代，帶著當代語境的思考，展現對於現今世界的即時視角，並以不同形式，回應過去與未來的連結，展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式，作品風格多變，從視覺上的奇想，到結構上的重組，從親密細膩的個人體驗，到集體記憶的碰撞反思，讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入，又能持續尋找、期待與探究的存在。

「唯有在不斷追尋之中，我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像，遊走在遺落與將成的各種時態之間，作品挖掘個人事件或構築虛擬世界，映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感，更是探尋自身定位的關鍵線索。於此，《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相：唯有在不斷追尋之中，我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方，唯有「低吟」。

2025第14屆台北雙年展《地平線上的低吟》
展期｜2025.11.01－2026.03.29
地點｜臺北市立美術館

參展藝術家｜按英文姓氏首字母排序
法特瑪・阿布杜哈迪（1988年生於利雅德，現居工作於利雅德）
阿夫拉・阿達希里（1988年生於阿布達比，現居工作於阿布達比）
穆罕默德・阿法拉傑（1993年生於阿哈薩，現居工作於阿哈薩）
寇拉克里・阿讓諾度才（1986年生於曼谷，現居工作於紐約及曼谷）
伊凡娜・巴希奇（1986年生於貝爾格勒，現居工作於紐約）
拉納・貝古姆（1977年生於錫爾赫特，現居工作於倫敦）
莫尼亞・班・哈穆達（1991年生於米蘭，現居工作於開羅安及米蘭）
雅各波・貝納西（1970年生於拉斯佩齊亞，現居工作於拉斯佩齊亞）
赫拉・比于塔詹（1984年生於伊斯坦堡，現居工作於伊斯坦堡）
陳澄波（1895-1947，出生於嘉義）
陳植棋（1906-1931，出生於臺北廳，今新北市）
陳進（1907-1998，出生於新竹）
艾德加・卡萊爾（1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特，現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特）
陳柏豪（1982年生於高雄，現居工作於鹿特丹）
致穎（1985年生於臺北，現居工作於臺北及柏林）
加埃爾・肖瓦內（1985年生於瑟堡，現居工作於巴黎）
莊偉（1990年生於廣東，現居工作於柏林及香港）
邱子晏（1985年生於苗栗三義，現居工作於臺南）
傑基・康諾利（1990年生於紐約下哈德遜河谷，現居工作於紐約）
羅希尼・德瓦夏爾（1978年生於新德里，現居工作於新德里）
西蒙・迪布羅・莫勒（1976年生於奧胡斯，現居工作於哥本哈根）
莫娜・哈透姆（1952年生於貝魯特，現居工作於倫敦）
賀子珂（1990年生於貴陽，現居工作於北京及貴陽）
何彥諺（1993年生於臺北，現居工作於臺北）
安娜・葉爾莫萊娃（1970年生於列寧格勒，今聖彼得堡，現居工作於維也納及林茲）
伊娃・喬瑟邦（1975年生於巴黎，現居工作於巴黎）
金玟廷（1962年生於光州，現居工作於紐約及南法地區）
雅浸・金朝恩（1989年生於韓國，現居工作於紐約）
克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯（1979年生於倫敦，現居工作於柏林及倫敦）
麗娜．拉蓓利代（1984年生於考納斯，現居工作於倫敦及維爾紐斯）
歐馬爾・米斯馬爾（1986年生於貝卡谷地，現居工作於貝魯特）
倪灝（1989年生於新竹，現居工作於新竹）
卡蜜兒・諾門（1970年生於馬里蘭銀泉，現居工作於奧斯陸）
亨里克・奧利維拉（1973年生於聖保羅歐里尼奧斯，現居工作於倫敦）
帕梅拉・法提莫・桑斯川（1980年生於莫楚迪，現居工作於海牙）
邦尼・羅傑斯（1990年生於休士頓，現居工作於紐約）
澤拓（1977年生於石川縣，現居工作於倫敦及金澤市）
西爾維・塞利格（1941年生於尼斯，現居工作於巴黎）
傑瑞米・蕭（1977年生於北溫哥華，現居工作於柏林）
皮・斯塔夫（1987年生於伯格諾里吉斯，現居工作於洛杉磯及倫敦）
卓永俊（1989年生於首爾，現居工作於柏林）
高田冬彦（1987年生於廣島縣，現居工作於千葉）
蕭崇（1987年生於海陽，現居工作於柏林）
基里亞科斯・托波利迪斯（1997年生於埃森，現居工作於柏林）
阿瓦羅・烏爾巴諾（1983年生於馬德里，現居工作於柏林及巴黎）
王湘靈（1984年生於臺北，現居工作於臺北）
王耀億（1987年生於臺南，現居工作於臺北）
納里・沃德（1963年生於聖安德魯，現居工作於紐約）
吳家昀（1988年生於臺灣，現居工作於紐約）
李受俓（1963年生於首爾，現居工作於首爾）
橫溝靜（1966年生於東京，現居工作於倫敦）
于吉（1985年生於上海，現居工作於紐約及當地）
張如怡（1985年生於上海，現居工作於上海）
托比亞斯・茲耶羅尼（1973年生於烏帕塔，現居工作於柏林）

菲董策劃巴黎群展《Femmes》：聚焦非裔藝術家的多元視角，向顛覆刻板印象的女性特質致敬

by Lucinda Chen 2025-02-26

巴黎 2025展覽 Pharrell Williams

菲董策劃巴黎群展《Femmes》：聚焦非裔藝術家的多元視角，向顛覆刻板印象的女性特質致敬

菲董（Pharrell Williams）從音樂人跨界LV男裝創意總監、2024年擔任巴黎奧運開幕式火炬手、年底宣布成為2025 Met Gala聯合主席，近期還為巴黎貝浩登畫廊（Galerie Perrotin）策劃以非裔女性為題的展覽《Femmes》，將於2025年3月20日登場。

巴黎貝浩登畫廊攜手菲董策展

菲董與貝浩登畫廊創辦人Emmanuel Perrotin早在多年前便已相識，兩人因對於村上隆的喜愛而成為好友，促成後續多次展覽合作。2014年，巴黎貝浩登畫廊舉辦《GIRL》群展，以菲董當時推出新專輯為策展靈感。如今兩人再度攜手策劃《Femmes》，聚焦非裔藝術家的多元視角與詮釋，共將展出40位藝術家的作品。

挑戰「什麼是女性特質？」

在《Femmes》展覽中，菲董以藝術呈現為自己帶來深遠影響的女性，包含其妻子、母親、姐妹、女兒、好友等人，並藉此凸顯女性特質的多樣性。參展藝術家橫跨不同世代，包含美國藝術家Betye Saar、Mickalene Thomas、南非藝術家Esther Mahlangu、迦納藝術家Prince Gyasi，以及新銳創作者如肯亞攝影師Thandiwe Muriu、英國-迦納-聖文森畫家Emma Prempeh等人。

展出作品媒材涵蓋繪畫、攝影、裝置等不同形式，其中許多作品為首次展出；探討主題廣泛，從身體、時尚、母職、社會運動、酷兒身份到靈性等，期望挑戰社會對於「女性特質」的刻板印象。

在Wallpaper的專訪中，Emmanuel Perrotin形容《Femmes》的每件作品都是對於「Black Joy」的讚頌，並強調藝術的創造力、韌性與力量。他也提及，菲董的開放思維不受到藝術界傳統標準束縛，為展覽帶來與眾不同的自由調性：「他提出的藝術家名單令我十分驚喜，這就是策展的價值——開拓人們的視野。」

資料來源｜Galerie Perrotin、Wallpapaer

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