CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展 台灣全球首站

享譽全球的博物館典藏級珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 在今年邁向 20 週年的重要里程碑,特別以台灣為全球首站,隆重推出二十週年系列藝術珠寶巡迴展,巡迴展地點特別選在晶華酒店總統套房中展出,爲慶賀此次的開展盛會,更力邀演而優則導的馮德倫及永遠的女神林熙蕾,為 CINDY CHAO 二十週年巡迴展的啟程獻上滿滿祝福。

CINDY CHAO 二十週年系列的藝術珠寶創作,以品牌最經典的「四季」系列與「蜻蜓」系列為主軸,刻劃出季節的流轉和生命的律動,結合 Cindy Chao 二十年時光的宏觀與精粹, 以生命出發、從有形到無形、在光影之間與虛實交錯之際、激發珠寶藝術家的無限想像。入口處特別以象徵生命喜悅與律動的綠色系打造出靈動有機、生生不息的生命力,主展區的藝術珠寶作品則在有如大自然深淺層次的綠茵氛圍中,在光影之間,展現出最自然真實的生命律動與豐沛的生命力!

本次巡迴展展出作品皆為胸針創作,完成珠寶藝術家 Cindy Chao 多年來打造一場胸針展的心願,也是品牌對其雕塑性、藝術性與工藝最自豪的詮釋。除此之外,也特別展出奧斯卡金像獎、金球獎、美國演員工會三料影后楊紫瓊於本屆奧斯卡頒獎典禮會後派對配戴的「2023 大師系列光之羽翼胸針」,與另一件曾配戴過的「2023 大師系列帕米爾胸針」,帶領藏家們一睹閃耀奧斯卡的璀璨魅力。

 

晉身導演後更見細膩 馮德倫讚嘆 CINDY CHAO 創作顛覆珠寶藝術

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身穿一襲深色西裝,馮德倫低調現身 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展, 身上配戴的是 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針,與馮德倫一向以來的無拘無束、自在灑脫氣息相互輝映。如同 CINDY CHAO 一樣出道二十多年,從早期的演員到近年來置身幕後成為導演,馮德倫在表演藝術與電影藝術的領域上,也如同 CINDY CHAO 經歷無數四季的流轉, 進而淬鍊出獨有的韻味與純熟歷練。特別近幾年身份的轉換,從演員到導演,他培養出既細膩又透澈的眼光,也讓他不禁讚嘆 CINDY CHAO 在藝術珠寶創作的領域上每每帶來的創新與顛覆,都超乎他的想像!

馮德倫表示,這次配戴的 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針,雙翅上由蜻蜓身體延伸至翅膀邊緣的翅脈,讓人感受到由內而外延展而出的力量感,且此作品看似體量很大,卻非常輕盈,歸功於品牌標誌性的「鈦金屬工藝」,但鈦金屬工藝非常困難,要打造出如此靈動柔動得線條與曲線並非易事。對於 Cindy Chao 勇於挑戰不可能、將珠寶工藝推向極致的精神,他表示這是他最敬佩 Cindy 之處。

雖然身處不同的藝術領域,同樣身為藝術創作者,馮德倫就如同 Cindy Chao 一樣,在自然與真實中綻放出生命的歷練與擴充,揮灑出讓人耳目一新的別緻景色!彼此間的好默契,也在這次出席 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展的過程中真誠流露。

 

永遠的女神林熙蕾 與四季系列相互輝映、完美演繹

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上週日才剛配戴 CINDY CHAO 四季系列藍寶石楓葉耳環與戒指、出席第 42 屆香港電影金像獎的女星林熙蕾,這次也閃耀出席記者會。林熙蕾在香港金像獎與馮德倫同台,回台北後今日兩人又再度同框。永遠的女神林熙蕾身著一襲簡單典雅黑色長禮服,側面美背的設計,低調中又不失性感巧思,搭配 CINDY CHAO 二十週年系列長葉胸針與葉片耳環,一出場就成為目光焦點,從香港紅毯一路美回台北!

此次林熙蕾所配戴的二十週年系列長葉胸針,是以四季中的夏季為靈感,一顆5.27克拉水滴形黃鑽作為主石,透過大量橢圓形白鑽、橘色藍寶石及粉紅藍寶石,展現出夏天暖陽映照於葉片上散發金光的景象。搭配上四季系列葉片耳環,在林熙蕾的演繹下更顯靈動姿態。 

林熙蕾與珠寶藝術家 Cindy Chao 相知相惜十多年,每個重要的時刻林熙蕾從不缺席,總是能完美演繹 CINDY CHAO 的藝術珠寶作品。看著好友 Cindy Chao 從品牌創立之初一路走來進入二十週年,歷經無數個四季更迭,而成達成今日的非凡成就,成為享譽國際的珠寶藝術家,林熙蕾更是打從心底為 Cindy 感到喜悅、也為她感到驕傲!

林熙蕾表示,CINDY CHAO 的胸針一直以來都是她很喜歡的藝術珠寶,因為 Cindy 的胸針作品皆採用精湛的鈦金屬工藝,每次戴上都感覺非常輕盈,如這次搭配的這件栩栩如生的長葉片胸針,只有 21 公克,輕盈到真的好像一片葉子!對於此次二十週年全新展出的四季系列長葉胸針,細緻地雕塑刻畫出春季、夏季、秋季、冬季不同時期的葉片風貌, 訴說著不同時期的生命景況,也讓林熙蕾讚嘆自己每一次看到 Cindy Chao 新作品的展現, 就不得不對 Cindy 在珠寶藝術工藝上一次又一次超越自己、更臻完美的蛻變感到不可思議!

此次配戴的另一款四季系列葉片耳環,也讓林熙蕾愛不釋手,不論是胸針或耳環,都可以在配戴的過程中感受到在光影下所呈現出的多樣變化,不同的時間地點下, 都會隨之變化呈現出不同的情境,就彷彿正置身在那個季節當中般地感受變化的氣息, 讓人忍不住沈浸在這些藝術珠寶的氛圍中為之著迷。林熙蕾也笑稱自己對於 Cindy 的新創作總是充滿期待, 因為每一次的全新作品都是讓人進入全新領域的藝術視野,這次地 20 週年系列更是集合 Cindy 多年來的美學與工藝精華,幾天前就已經迫不及待想趕快看到這次的新作發表!

 

馮德倫 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年系列蜻蜓胸針

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此件作品以 5.06 克拉欖尖形白鑽為主石,搭配鈦金屬、黑金及黑色光活化樹脂打造出翅膀、翅脈及蜻蜓的身體。翅膀以全白鑽緊密鋪鑲,上層點綴大大小小的花式切割白鑽。增加立體感與層次;橢圓形切割藍寶眼睛的火彩以新的包邊鑲工藝鑲嵌,在黑金包裹下發亮。身體上的 5 克拉欖尖形白鑽在黑色光活化樹脂襯托下突出閃耀。

 

林熙蕾 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年四季系列長葉胸針 與 葉片耳環

二十週年四季系列長葉胸針

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5.27 克拉的水滴形濃彩黃鑽為主石, 搭配鈦金屬葉片及光化樹脂為主脈, 以四季中的夏季為靈感,鑲嵌大量橢圓形白鑽,光活化樹脂葉脈隨葉片起伏蔓延而上,將視覺聚焦於黃鑽主石。

 

二十週年四季系列長葉胸針

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以總計 86 顆共 23.16 克拉的白鑽、祖母綠、沙弗萊石、紫色藍寶石、帕拉伊巴碧璽等多樣寶石, 搭配葉片主枝幹的肖楠木, 展現異材質的完美配搭。

 

關於珠寶藝術家 CINDY CHAO

Cindy Chao 成長於藝術世家,自小受家學薰陶,開啟博采東西的世界美學視野。她的藝術創作以珠寶作為載體,傳承建築師外祖父的建築思維與雕塑家父親的雕塑手藝。多年以來 Cindy Chao 懷抱超越時間的創作理念,以其匠心獨運的卓越創意與獨門工藝, 昇華珠寶創作思維,打破藝術疆界,以猶如印象派大師畫作的作品,推動珠寶藝術的發展,被國際藝術評論人譽為開啟全新「新新藝術時代 (Nouveau Art Nouveau)」的珠寶藝術家。2021 年 11 月法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻,為其獲頒「法國藝術與文學騎士勳章」。 2024 年 2 月受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 ⸺ La Haute Ecole de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀,擔任建校近 160 年首位來自亞洲的大師班客座導師,傳授精湛的蠟雕技藝,並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術展出項目 .

關於 CINDY CHAO THE ART JEWEL

CINDY CHAO The Art Jewel 由珠寶藝術家 Cindy Chao 於 2004 年創立,以獨具“建築感、雕塑性與生命力” 的珠寶創作聞名國際,深獲海內外藝術珠寶藏家喜愛。作品中的藝術美學創意與精湛工藝,打破珠寶與藝術的疆界,被國際權威學術機構譽為「21 世紀頂尖珠寶的創作典範」。品牌多次受邀參加巴黎古董雙年展(Biennale des Antiquaires)、歐洲藝術與古董博覽會(TEFAF)和倫敦巨匠臻藏博覽會(Masterpiece London)等國際權威藝博會,作品在國際拍賣會上屢創佳績,亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館 (Smithsonian National Museum of Natural History)、法國巴黎裝飾藝術博物館 (Musée des Arts Décoratifs) 、英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum) 三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌, 奠定其“博物館典藏級藝術珠寶”的品牌地位。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界

日本藝術家平子雄一(Hirako Yuichi)在台首次大型個展《超越理想的風景》,由基隆美術館與伊日藝術計劃YIRI ARTS共同策劃,4月8日起於基隆美術館展出。

平子雄一最經典的角色「小樹人」,頭頂著樹叢、身穿各式風格服飾,蘊含萬物皆有靈的思想,也象徵著人與自然間的聯繫及衝突。《超越理想的風景》以基隆山海包繞、霧雨交織的城市景觀為核心,將藝術家近年繪畫、雕塑及裝置代表作,收束於「城鎮」、「群山」、「海洋」三大主軸,邀請觀者探索城市紋理與自然環境的共生之道,其中又以尺幅近4公尺的巨型木雕《山》與《湖》為最大亮點。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)
平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

關注人類與自然的共存共生 

植物與人的關係,是平子雄一長年以來探索的創作主題。平子雄一幼時成長於日本岡山縣農村,每日與自然山林互動;成年後赴英國倫敦藝術大學、溫布頓藝術學院攻讀藝術,也正是在這時期,他大量接觸西方都市公園的遊憩景觀,生活交錯農村社會、現代都市的相異步調,促使他開始思考原始樹林、人造景觀所提供的不同生活經驗,及東西方對於「親近自然」的不同模式,並延伸思索人與自然的抗衡關係。此外,平子雄一也時常在作品中,細膩刻畫自然在日本歷史與宗教中的意義,體現萬物有靈的信仰。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)
平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

穿梭人類與自然世界的「小樹人」

《超越理想的風景》以平子雄一極具代表性的「小樹人」開展,此角色彷彿源自北歐神話中的世界之樹「Yggdrasill」,富含寓言色彩,也象徵著人與自然的聯繫。在平子雄一的作品中,「小樹人」不僅生活於廣袤的森林,也現身於室內空間,與汽車、家居、盆器等人造物共處,展現人類般的生活習慣及社交需求;畫面中常見的貓、狗、鳥等動物,能夠自在地穿梭於人類世界與自然界之間,隱喻兩者之間共生與衝突並存的微妙關係。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)
平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

展場設計融入基隆山、海、城獨特景觀

基隆的城市地景成為《超越理想的風景》展場的靈感來源。這裡城鎮依山勢起伏,與海洋緊密相連,自然景觀塑造了在地居民的生活底蘊與文化特質。展場以「城鎮」、「群山」、「海洋」劃分,透過平子雄一的大型立體裝置、雕塑、平面繪畫等作,串聯基隆獨特的地理風貌與文化脈絡,更巧妙用紗網材質具透光性、如海般流動的特性,呼應基隆港口意象,同時構築空間的動線與氛圍,形塑藝術能量與城市文化交織的自然脈動。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)
平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

平子雄一獨家授權!《超越理想的風景》限定商品

這次平子雄一為了展覽特別繪製手稿新作,結合基隆港口意象,讓筆下經典角色「小樹人」乘上漁船,徜徉在海港城市的懷抱,並推出2款展覽限量商品:樹人帆布袋(山綠款/海藍款)與樹人馬克杯(山嵐白/夜海黑),為「小樹人」與觀眾留下2025夏季的基隆記憶。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

平子雄一《超越理想的風景》

Beyond the Ideal Landscape—Hirako Yuichi Solo Exhibition

展期|2025.04.0806.29

時間|週二至週日 9:0017:00,週一及國定假日休館

地點|基隆美術館1F(基隆市中正區信一路181號)

2025台北雙年展主題公布!《地平線上的低吟》從臺灣錯綜歷史切入,藉藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon)以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品,將於2025111日至2026329日展出。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展《地平線上的低吟》主視覺,由柏林團隊EPS51設計。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展策展人山姆.巴塔維爾(右)和提爾.法爾拉特(左)。(圖片提供:臺北市立美術館)

從臺灣歷史切入,藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層:它不僅是欲望,更是一種灼燒於心的渴求;它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞,也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪;它是一種難以捉摸的引力,驅使著人們盡力前行、奮力邁進,卻終將是個永難企及的追尋。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
王耀億,《合拍片》,錄像截圖。(圖片提供:王耀億)

《地平線上的低吟》以臺灣為起點,其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行,是遷徙的痛、是思念的家;是身份與認同的追尋,是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇,也難以抹煞;飄忽無形、游移不定,卻又頑強真切地深植人心。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
羅希尼・德瓦夏爾,《鏡日》(暫名),2025。(圖片提供:羅希尼・德瓦夏爾)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
帕梅拉・法提莫・桑斯川,《SCENE 58》,2024,鉛筆、油畫、木板,140 x 300 公分。(圖片提供:帕梅拉・法提莫・桑斯川、倫敦Goodman Gallery/攝影:Alexander Edwards)

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車,來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔,活在侯孝賢的電影《戲夢人生》(1993)的世界裡,呼應著李天祿動蕩不安的生命;日記,來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》(1960),記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望;單車,存在於吳明益的作品《單車失竊記》(2015),追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場,卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語,提醒著人們:「思慕」雖關乎失落,亦是擁有,它不只是嚮往追尋,更包含我們所承載背負的信念。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
亨里克・奧利維拉,《減數分裂》,2014,膠合板、家具,93 × 147 × 83 公分,77 × 130 × 83 公分。私人收藏。(圖片提供:亨里克・奧利維拉)

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品,讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作,包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作,以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感,為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪,這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑,以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中,或隨筆觸與器物流轉。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
陳澄波,《新樓》,1943,油彩、畫布,72.7 × 90.9公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹,136 x 161公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)

青壯年藝術家齊聚,跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置,曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是,近半數參展藝術家出生於1984年後,透過不同世代,帶著當代語境的思考,展現對於現今世界的即時視角,並以不同形式,回應過去與未來的連結,展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式,作品風格多變,從視覺上的奇想,到結構上的重組,從親密細膩的個人體驗,到集體記憶的碰撞反思,讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入,又能持續尋找、期待與探究的存在。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
伊凡娜・巴希奇,《氣動激情》,2020-2024,客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。(圖片提供:伊凡娜・巴希奇)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
莫尼亞・班・哈穆達,《Ya'aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》,2025,塔拉大理石,106 × 85 × 15 公分。(圖片提供:莫尼亞・班・哈穆達)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
莫娜・哈透姆,《小室》(局部),2012-2013,低碳鋼、手工吹製玻璃,共八件,170 公分,寬度與深度不定。(圖片提供:莫娜・哈透姆、巴黎Chantal Crousel藝廊/攝影:Florian Kleinefenn)

「唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像,遊走在遺落與將成的各種時態之間,作品挖掘個人事件或構築虛擬世界,映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感,更是探尋自身定位的關鍵線索。於此,《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相:唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方,唯有「低吟」。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
高田冬彦,《The Princess and the Magic Birds》,2020-2021,單頻道有聲錄像,17分52秒。(圖片提供:高田冬彦)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
麗娜.拉蓓利代,《斜波研究》(又名,沉默者),2022,於法國 Lafayette Anticipations演出。(圖片提供:麗娜.拉蓓利代)

202514屆台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.012026.03.29

地點|臺北市立美術館

 

參展藝術家|按英文姓氏首字母排序

法特瑪・阿布杜哈迪1988年生於利雅德,現居工作於利雅德)

阿夫拉・阿達希里(1988年生於阿布達比,現居工作於阿布達比)

穆罕默德・阿法拉傑(1993年生於阿哈薩,現居工作於阿哈薩)

寇拉克里・阿讓諾度才(1986年生於曼谷,現居工作於紐約及曼谷)

伊凡娜・巴希奇(1986年生於貝爾格勒,現居工作於紐約)

拉納・貝古姆(1977年生於錫爾赫特,現居工作於倫敦)

莫尼亞・班・哈穆達(1991年生於米蘭,現居工作於開羅安及米蘭)

雅各波・貝納西(1970年生於拉斯佩齊亞,現居工作於拉斯佩齊亞)

赫拉・比于塔詹(1984年生於伊斯坦堡,現居工作於伊斯坦堡)

陳澄波(1895-1947,出生於嘉義)

陳植棋(1906-1931,出生於臺北廳,今新北市)

陳進(1907-1998,出生於新竹)

艾德加・卡萊爾(1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特,現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特)

陳柏豪(1982年生於高雄,現居工作於鹿特丹)

致穎(1985年生於臺北,現居工作於臺北及柏林)
加埃爾・肖瓦內(1985年生於瑟堡,現居工作於巴黎)
莊偉(1990年生於廣東,現居工作於柏林及香港)

邱子晏(1985年生於苗栗三義,現居工作於臺南)

傑基・康諾利(1990年生於紐約下哈德遜河谷,現居工作於紐約)

羅希尼・德瓦夏爾(1978年生於新德里,現居工作於新德里)

西蒙・迪布羅・莫勒(1976年生於奧胡斯,現居工作於哥本哈根)

莫娜・哈透姆(1952年生於貝魯特,現居工作於倫敦)

賀子珂(1990年生於貴陽,現居工作於北京及貴陽)

何彥諺(1993年生於臺北,現居工作於臺北)

安娜・葉爾莫萊娃(1970年生於列寧格勒,今聖彼得堡,現居工作於維也納及林茲)

伊娃・喬瑟邦(1975年生於巴黎,現居工作於巴黎)

金玟廷(1962年生於光州,現居工作於紐約及南法地區)

雅浸・金朝恩(1989年生於韓國,現居工作於紐約)

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯(1979年生於倫敦,現居工作於柏林及倫敦)

麗娜.拉蓓利代(1984年生於考納斯,現居工作於倫敦及維爾紐斯)

歐馬爾・米斯馬爾(1986年生於貝卡谷地,現居工作於貝魯特)

倪灝(1989年生於新竹,現居工作於新竹)

卡蜜兒・諾門(1970年生於馬里蘭銀泉,現居工作於奧斯陸)

亨里克・奧利維拉(1973年生於聖保羅歐里尼奧斯,現居工作於倫敦)

帕梅拉・法提莫・桑斯川(1980年生於莫楚迪,現居工作於海牙)

邦尼・羅傑斯(1990年生於休士頓,現居工作於紐約)

澤拓(1977年生於石川縣,現居工作於倫敦及金澤市)

西爾維・塞利格(1941年生於尼斯,現居工作於巴黎)

傑瑞米・蕭(1977年生於北溫哥華,現居工作於柏林)

・斯塔夫(1987年生於伯格諾里吉斯,現居工作於洛杉磯及倫敦)

卓永俊(1989年生於首爾,現居工作於柏林)

高田冬彦(1987年生於廣島縣,現居工作於千葉)

蕭崇(1987年生於海陽,現居工作於柏林)

基里亞科斯・托波利迪斯(1997年生於埃森,現居工作於柏林)

阿瓦羅・烏爾巴諾(1983年生於馬德里,現居工作於柏林及巴黎)

王湘靈(1984年生於臺北,現居工作於臺北)

王耀億(1987年生於臺南,現居工作於臺北)

納里・沃德(1963年生於聖安德魯,現居工作於紐約)

吳家昀(1988年生於臺灣,現居工作於紐約)

李受俓(1963年生於首爾,現居工作於首爾)

橫溝靜(1966年生於東京,現居工作於倫敦)

于吉(1985年生於上海,現居工作於紐約及當地)

張如怡(1985年生於上海,現居工作於上海)

托比亞斯・茲耶羅尼(1973年生於烏帕塔,現居工作於柏林)