富邦美術館開幕國際大展《真實本質：羅丹與印象派時代》，將於今（2024）年5月4日至9月23日展開。本展由洛杉磯郡立美術館策劃，該館藏品高達近15萬件，豐富收藏來自世界各地、跨時超過六千年。《真實本質：羅丹與印象派時代》於2022年至2023年間曾在美國巡迴展出，富邦美術館為LACMA海外指定合作機構，亦是此展第一個海外巡迴展點。

洛杉磯郡立美術館精選典藏來台

《真實本質：羅丹與印象派時代》展覽由美國西部最大的美術館——洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art，下稱LACMA）策劃，為LACMA藏品首度大規模來台，展出該館典藏精選100件。除了展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑，同時更呈現印象派大師畫作10餘件。此次LACMA更破例出借多件每幅價值數億台幣的印象派畫作，與一幅近20億台幣的「現代繪畫之父」塞尚（Paul Cézanne）作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉。

展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑

羅丹，在他的時代是一位不畏世俗評論的開創性藝術家，縱使因前衛作風遭受挑戰，卻獲許多同時期印象派藝術家支持，羅丹與這些印象派藝術家一起展覽，互相欣賞對方的作品，甚至互相收藏。此展展出羅丹印象派好友包括影響許多後印象派畫家的塞尚、印象派開山鼻祖「光和色彩的大師」莫內（Claude Monet）、畫中常帶溫暖與感性的「描繪幸福的大師」雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、塞尚稱其為老師的畢沙羅（Camille Pissarro），以及竇加（Edgar Degas）、西斯里（Alfred Sisley）和高更（Paul Gauguin）等多位重量級印象派大師，罕見精彩傑作，不容錯過。

奧古斯丁．羅丹藝術生涯代表作全蒐羅

羅丹（1840–1917）是19世紀最受推崇的雕塑家之一，在西方藝術史的論述中，他被奉為備受折難、堅毅而又才華洋溢的天才代表。羅丹在雕塑上的成就，在於其舉重若輕地跨越許多藝術界線。他可被視為一位浪漫主義者，因其雕塑以身體形式表達強烈情感；從他強調古典敘事所特有的張力來看，他也可被視為一位古典主義者；若就他透過觀察人體肌腱骨骼所深刻掌握的動作精確度來說，他則稱得上是一位自然主義者。無論就觀念或形式，羅丹的各種藝術思維都對其過往與當前的藝術提出諸多質疑和挑戰，這無疑地讓他的創作帶有一種面向未來的藝術前瞻性。

《真實本質：羅丹與印象派時代》是一場試圖重新建構藝術家羅丹及其雕塑的展覽，藉由重新梳理羅丹與同期藝術家作品的關係脈絡，探討這位藝術家在藝術史上的重要性與定位。此次展覽將展出多件羅丹在學術上重要性極高的作品，其中包括奠定羅丹學術地位的〈巴爾札克紀念像〉、最為人所討論的公共藝術重要作品〈加萊義民〉、位於〈地獄之門〉頂部的經典作品〈影子〉，以及一系列羅丹精湛的人體表現之作，包括〈哭喊〉、〈皮耶‧德維松的左手〉等，更有羅丹早期職涯發展階段創作〈蘇珊〉，是符合當時審美主流、極受市場喜愛之作。

集結知名印象派畫家塞尚、雷諾瓦、莫內珍稀畫作

必看印象派畫作包括兩幅塞尚經典作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉(1885-1887) 與〈戴草帽的男孩〉(1896)，塞尚改變傳統構圖、使用全新透視方式的表現，對20世紀初的前衛運動產生巨大影響，他與羅丹在創作上都有著挑戰過往與創新的視野。

〈吉維尼的樹林中：畫架前的貝蘭榭．歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉(1887) 是莫內1880年代搬至法國近郊吉維尼（Giverny）後的創作，標誌其創作已從完全關注光影變化，轉變至對空間深度的探索。羅丹與莫內這兩位現代藝術史上的大師，不僅生日相隔兩天，兩人的情誼更是綿長；即使莫內晚年遷移至郊區生活，他與羅丹的往來仍不間斷。

雷諾瓦雋永之作〈裝著玫瑰的花瓶〉(c.1890-1900) 呈現藝術家典型的用色與用筆，以快速的筆觸捕捉玫瑰花與花瓶隨光線改變的躍動色彩。羅丹與雷諾瓦晚年交往甚篤，大部分時間都與雷諾瓦一起在法國鄉下度過，雷諾瓦教羅丹畫畫，而羅丹則教雷諾瓦如何雕刻。

《富邦典藏展．觸動》同步開展

另外，《富邦典藏展．觸動》亦將於5月4日同步開展，呈獻一系列華人現當代藝術經典，融合東方哲思與西方表現的形式，巨幅作品凌虛於無間隔的挑高開放空間中，激盪出飽含張力的對話，震撼人心。而富邦美術館《真實本質：羅丹與印象派時代》與《富邦典藏展．觸動》開幕雙展套票原價1200元，早鳥優惠880元，4月26日上午11點於富邦美術館官網開賣，早鳥套票限量兩萬張，售完為止，售完恢復原價1200元。

洛杉磯郡立美術館典藏精選
《真實本質：羅丹與印象派時代》 
展覽日期 | 2024.05.04(SAT)-09.23(MON)
展覽地點 | 富邦美術館 水景展廳

《富邦典藏展．觸動》
展覽日期 | 2024年5月4日（六）至8月5日（一）
展覽地點 | 富邦美術館 日光展廳及星光展廳

_{資料提供｜富邦美術館
文字整理｜Adela Cheng}

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢